Реферат на тему Основоположник кубизма — П.Пикассо (1881-1973). Основные периоды творчества.

Содержание:

ВВЕДЕНИЕ 3

ГЛАВА I БИОГРАФИЯ ПИКАССО 4

ГЛАВА II ТВОРЧЕСТВО ПИКАССО 7

ЗАКЛЮЧЕНИЕ 12

СПИСОК ИСТОЧНИКОВ И ЛИТЕРАТУРЫ 13

Введение:

Пабло Пикассо-изобретатель новых форм живописи, новатор стилей и методов и один из самых плодовитых художников в истории. Он создал более 20 тысяч работ. Многие исследователи стремятся объяснить стилистическую непостоянство художника своими генами, приписывая матери еврейское происхождение; однако семья Пикассо сама по себе не была испанской и даже андалузской и принадлежала к среде небольшой провинциальной буржуазии.

Актуальность выбранной темы в том факте, что немногие смогли достичь такой популярности и силы влияния на искусство XX века, как Пабло Пикассо, родившийся почти 120 лет назад на юге Испании. Он прожил долгую и плодотворную жизнь. Когда Пикассо умер в 91 год. После него осталось около 200 000 картин, гравюр, скульптур, рисунков, конструкций, коллажей.

Но он не только прославился феноменальным масштабом и разнообразием своих работ. Возможно, ни один другой художник современности не отреагировал так резко и вдохновенно на события, меняющуюся обстановку и самые важные проблемы века.

Хотя Пикассо покинул Испанию в молодом возрасте и уехал во Францию, где провел почти три четверти своей жизни, он всегда оставался испанцем из своих привычек, темперамента и взглядов (возможно, он величайший гений, который эта страна дала миру).

Цель работы – рассмотреть биографию и творческий путь Пикассо.

Задачи, которые надо решить для достижения поставленной цели.

1)Рассмотреть биографию художника.

2)Изучить специфику периодов его творчества.

Заключение:

О Пабло Пикассо и его мире всегда будут говорить, поскольку его работа не поддается четкому и убедительному определению. И независимо от того, задается ли вопрос «широкой публике», более искушенным любителям или искусствоведам, которые сталкиваются с сильным на протяжении всей культурной истории нашего времени, который прошел свой путь через столетие, неся с собой все, что ему удалось впитать как из мирового искусства прошлого, так и из того, что только что было создано в то время, ответ не всегда кажется полным, приблизительным.

Для большинства Пикассо остается большим разрушителем лица. Если абстракционисты довольствовались его отрицанием, то Пикассо нападает на него, а не только на образ классического идеала, установленного ренессансом. Те, кто не признает Пикассо, делают это, очевидно, не потому, что он деформировал природу, предметы и самого человека, а прежде всего потому, что осмелился «калечить», изуродовать образ женщины.

За три года до смерти гения в Барселоне был открыт музей его имени, а через 12 лет после его смерти — музей в Париже. За свою долгую творческую биографию Пикассо создал 80 тысяч полотен, более 1000 скульптур, коллажи, рисунки, эстампы.

6 июня 1975 года от цирроза печени умер 54-летний Поль Пикассо. Его двое детей – Марина и Бернар, последняя жена Пабло Пикассо Жаклин и еще трое внебрачных детей – Майя (дочь Мари-Терез Вальтер), Клод и Палома (дети Франсуазы Жило) – были признаны наследниками художника. Начались долгие баталии за наследство.

Фрагмент текста работы:

ГЛАВА I БИОГРАФИЯ ПИКАССО

Пабло Пикассо родился 25 октября 1881 г. в городе Малага, Анатолийской провинции Испании. При крещении Пикассо получил полное имя Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Криспин Криспинанодела Сантисима Тринидад Руис и Пикассо-что по испанскому обычаю было рядом имен почитаемых святых и родственников семьи. Пикассо-это фамилия матери, которую взял Пабло, потому что фамилия его отца казалась ему слишком обыденной, а отец Пикассо Хосе Руис сам был художником.

Также рано продемонстрировал умение рисовать. С семи лет он учился у своего отца технике рисования, который сначала поручил ему подписать ноги голубей на своих картинах. Но однажды, доверив 13-летнему Пабло завершить довольно большой натюрморт, он был настолько ошеломлен техникой своего сына, что, согласно легенде, сам отказался от живописи.

В 1891 дон Хосе получает должность инструктора по рисованию в Корунье, а молодой Пабло переезжает на север Испании со своей семьей. Здесь он посещает местную художественную школу (1894-1895). Затем семья переезжает в Барселону, а в 1895 году-в Барселону.Пикассо поступает в школу изящных искусств в Ла Лонха.

Пабло было всего четырнадцать лет, поэтому он был слишком молод, чтобы попасть в Ла Лон. Но по настоянию отца он был принят на вступительные экзамены на конкурсной основе. Пикассо с блеском сдает все экзамены и входит в Ла Лонху. Сначала он подписывает свое имя от отца Руис Бласко, но затем выбирает фамилию матери-Пикассо.

Начало октября 1897 года. в 2012-12 годах Пикассо отправился в Мадрид, где поступил в Королевскую Академию изящных искусств Сан-Фернандо. В Барселону Пикассо вернулся в июне 1898 года.там он присоединился к художественному обществу «Els Quatre Gats», названному богемным кафе с круглыми столами.

В этом кафе состоится его первая выставка. В Барселоне он сблизился со своими будущими друзьями Карлосом Касахемасом и Хайме Субартесом, которые позже стали персонажами его знаменитых полотен.

Женившись на балерине Ольге Хохловой, рождение сына Пола сопровождалось возвращением в мир ясных, понятных, внеземных драматических выражений формы. Поездка в Италию также усиливает интерес к классике.

Некоторые рисунки мастер работает над фотографиями. Он уходит от гротескной манеры 1900-х годов, иным образом «активизируя» форму, как будто конкурируя со своим кумиром тех лет — Энгрой (этот период часто называют «энгровским»).

Пикассо становится членом Французской компартии; в первом послевоенном освободительном салоне за его работы был выделен целый зал. В 1950 она рисует знаменитый «Голубь мира», в 1951 пишет картину» Война в Корее » (собрание семьи художников). Пикассо приезжает в город Валлорис-традиционный центр керамики на юге Франции.

Здесь он готовит самых разных форм, способствуя возрождению традиционного ремесла. Перед античным романским собором на Торговой площади была установлена статуя его работы «человек с ягненком» (1942-44); в склепе храма размещены живописные таблички «Война» и » Мир » (1952).

В 1956-57 Пикассо выступает в качестве панели для здания ЮНЕСКО в Париже. Он создает серию работ для музея Гримальди в Антибе, который вскоре получил название «Музей Пикассо». Пикассо пишет необычные вариации на темы знаменитых картин известных мастеров прошлого («Менины» Веласкеса,»Расстрел повстанцев «Гойи,»завтрак на траве » Мане и т. д.).

Обращаясь с ними в гротескно-кубистском стиле, художник раскрывает свою невыразимую фантазию, удаляя фигуры или добавляя вымышленные. Небрежно написанные полотна «позднего Пикассо» представляют сцены, которые они любят: художник и модель, картины древней мифологии, натюрморты, цирковые мотивы и мотивы корриды; он часто обращается к женскому портрету.

Для позднего творчества Пикассо характерен женский портрет (серия портретов Жаклин Рок). Жаклин стала последней женщиной художника и была верна ему до конца. Она ухаживала за больным, почти оглохшим и ослепшим Пикассо до самой его кончины.

Великий художник умер 8 апреля 1973 года в городе Мужен во Франции. Ему было 92 года, он был мультимиллионером. Пикассо похоронен у собственного замка Вовенарг. Его наследие — около 80 тысяч работ (некоторые специалисты называют цифру 20 тысяч).

Известно высказывание Пикассо о смерти: «Я все время думаю о Смерти. Она всего лишь женщина, которая никогда не покинет меня». Музей Пикассо был открыт еще при жизни живописца, в 1970 году в Барселоне. Картины для музея художник передал лично. В 1985 году наследники художника создали Музей Пикассо в Париже. Там собрано более 200 картин, около 150 скульптурных работ, несколько тысяч эстампов, коллажей, рисунков, документов.

Творчество Пикассо оказало огромное влияние на развитие культуры и искусства XX века во всем мире. И сегодня на мировых аукционах выставляются на продажу все новые и новые найденные малоизвестные работы великого мастера.