Реферат на тему Основные тенденции развития отечественных музеев в 1990-2000 годы

Содержание:

Введение. 3

1. Изменение
музейной культуры в 1900-2000 годах. 5

2.
Государственная политика в области музейного дела Российской Федерации в конце
XX –начале XXI вв. 9

3. Роль
музеев в современном постиндустриальном мире. 14

Заключение. 17

Список
использованной литературы.. 19

Введение:

В начале 70-х годов в
СССР в период застоя в недрах неофициального искусства появляется такое мощное
течение, как московский концептуализм, возникшее, в том числе, и благодаря
традиционной литературоцентричности русской культуры. Московские концептуалисты
работают на стыке литературы, поэзии, перформанса и визуального искусства.

Позднее, в конце 70-х —
начале 80-х годов к определившим становление этого течения Илье Кабакову,
Виктору Пивоварову, Римме и Валерию Герловиным, Андрею Монастырскому, Ивану
Чуйкову, Дмитрию Пригову присоединяется следующее поколение
художников-концептуалистов: группа «Мухомор», Михаил Рошаль, Виктор Скерсис,
Юрий Альберт, Вадим Захаров и др.

Одновременно в 1970-е
годы в СССР возникает течение соц-арт. Если в фокусе внимания поп-арта
оказывается консьюмеризм американской послевоенной действительности, то
соц-арт, прежде всего, работает с советской идеологией и массовой пропагандой.
Виталий Комар и Александр Меламид, Борис Орлов, Леонид Соков, Александр
Косолапов, Григорий Брускин и др. своими работами демифологизируют энвайронмент
советского человека. При этом московский концептуализм и соц-арт развиваются в
тесном взаимодействии и непрерывном взаимовлиянии.

С середины 80-х, с
началом перестройки, чрезвычайно активизируются художественные процессы.
Появившиеся сквоты, прежде всего сквот на Фурманном, становятся центрами
аккумуляция творческой энергии. Пьянящее предчувствие свободы выталкивает на
арт-сцену молодых художников Павла Пепперштейна, Сергея Ануфриева, Юрия
Лейдермана, Андрея Филиппова, Ларису Резун-Звездочетову, группы «Чемпионы
мира», «Перцы» — в Москве; и Тимура Новикова, Сергея Бугаева-Африку, Олега
Котельникова, Георгия Гурьянова, Владислава Мамышева-Монро, Евгения Юфита — в
Ленинграде.

Конец 80-х — начало 90-х
— время лавинообразной легитимизации андеграундной культуры. Открываются
выставки, налаживаются механизмы рынка искусства, отсутствовавшие в СССР до
этого момента. В 1988 году проходит аукцион Sotheby’s в Москве, на котором
представлено бывшее ранее неофициальным искусство. Появляются новые
художественные галереи, у «неофициальных» художников появляется возможность
выставляться не только в своей стране, но и за рубежом. Идет процесс стирания
граней между официальным и неофициальным искусством. Новая генерация художников
заявляет о себе — группа АЕС+Ф, Дмитрий Гутов, Валерий Кошляков, Олег Кулик и
другие.

С начала 2000-х годов
современное русское искусство становится полноправной частью отечественной и
мировой культуры.

Заключение:

Подводя итог
вышесказанному, можно констатировать, что причины изменений, происходящих в
современном музее, лежат за пределами самого музея и проистекают из глобальных
социальных, экономических и культурных тенденций развития мира. Начиная со
второй половины XX в. человеческая цивилизация вступила в урбанистическую эру.
Развитие промышленных городов изменило структуру социальных отношений: на
первое место вышел индивид с его стремлением к максимальному комфорту.
Достижение комфорта мыслится через потребление товаров и услуг, через желание и
возможность «обладать». Человек общества потребления желает «обладать» всем,
что его окружает, в том числе культурой. Культура переходит в разряд
«развлечения», становиться массовой, понятной и доступной. Доступность культуры
(её локальных вариантов) обеспечивается развитием туристической индустрии.
Турист, соприкасаясь с различными культурами по всему миру, ожидает от них
понятной и развлекательной формы.

Для обеспечения
«перевода» локальной культуры на язык массового потребления создаются «музеи
для туристов». В них человек чувствует себя комфортно. Новые музеи не требуют
от посетителей усилий для постижения «исторической памяти культуры», они
предоставляют «образы» культуры, встроенные в глобальные, общепонятные
категории. Музей превращается в «сувенирную лавку», центр развлечений и тем
самым интегрируется в систему мирового рынка. В процессе этой интеграции особое
место занимает музейный сувенир. Он позволяет музею состояться как товарному
бренду, адаптировать культурный код к общедоступному уровню восприятия и,
наконец, получить прибыль. Вместе с сувениром посетитель получает маркер памяти
места, где он пережил какие-либо ощущения, получил в «обладание» часть
культуры. Эти процессы свидетельствуют об изменении базовой функции музея: он
больше не нуждается в накоплении объектов исторической памяти, ему достаточно
создавать образы культуры. Фиксация образов в сувенирах придаёт «образам»
характер «подлинника» и переводит музей из разряда хранителя культуры в разряд
её создателя.

Современные музеи
интегрируются в жизнь сообщества, становясь не только культурными, но и
образовательными и туристическими кластерами. Изменяется роль музея в обществе,
выдвигаются новые экономические требования, музей оказывается в пространстве
конкуренции, где необходимо выработать эффективную стратегию функционирования.
Адаптация к новой ситуации, удовлетворение новых запросов общества – важнейшие
задачи и условия, определяющие место и роль музея в будущем.

В наши дни, когда процесс
глобализации охватил весь мир и все области существования человека и общества,
важно понимать, что собирать музею или что музеефицировать, что сохранить из
всех исчезающих и исчезнувших форм культуры и явлений природы для ныне живущего
и всех последующих поколений. Мы полностью согласны с тем, что «чем
цивилизованнее общество и культурнее правительство страны – тем больше любой
музей становится необходимым атрибутом повседневной жизни, тем больший круг
явлений, предметов, даже событий заслуживает в глазах общества памяти,
музеефикации и увековечения.

Фрагмент текста работы:

1. Изменение
музейной культуры в 1900-2000 годах Культура с конца 20 и
начала 21 веков и до настоящего момента пережила ряд любопытных вещей,
вспомнить все события двух декад чрезвычайно сложно.

Культура начинает
приобретать характер включённой деятельности, теперь весьма сложно, являясь
зрителем, не превратиться в соавтора. Таким образом, развитие города
способствовало изменению восприятия культуры человеком. Культура отождествилась
с развлечением, а развлечения приняли интерактивный характер для их
потребителей. Развитие городской культуры было важным, но не единственным
изменением второй половины XX в., повлиявшим на развитие музеев [4]. Второе
изменение, о котором следует сказать, — это формирование в городах культуры
потребления. Казалось бы, сугубо экономическое явление — потребление товаров и
услуг — не может повлиять на развитие музеев и культуры в целом, но
практический опыт говорит об обратном.

Во второй половине 80-х
гг. XX в. в связи с процессами демократизации, которые начались в СССР и
странах Восточной Европы, перед музеями встала задача найти свое место в
возрождении национальных культур, разрешении социальных и экономических
проблем. Активизировалась музейная общественность, началось обсуждение наиболее
острых проблем, в том числе по созданию материально-технической базы
деятельности музеев в новых хозяйственных условиях. Все эти процессы требуют
своего осознания и обобщения, что позволит избежать ошибок и использовать все
ценное, что будет способствовать оздоровлению музея как общественного
института.

Как видим, музеи второй
половины ХХ в. занимали важное место в культурной жизни планеты.

Реализуя изначально
присущую им хранительскую функцию, они по-прежнему проводили большую работу по
комплектованию, консервации и атрибуции музейных коллекций. Для того чтобы
сделать коллекции достоянием современного общества, музеи создавали новые
экспозиции, рассчитанные на комплексное воспитание, эмоционально окрашенное
воздействие на посетителя. В социалистических странах эта сфера музейной
деятельности носила идеологический характер. С середины 80-х гг. музейные
работники Советского Союза и стран Восточной Европы осознали необходимость
модернизации своей деятельности, в первую очередь методов взаимодействия музея
и посетителя.

Содействовать
формированию нового мышления, утверждению гуманистических идей — в этом видят
свою задачу современные музейные практики. Однако чтобы осуществить эту миссию,
музейные деятели должны осознать стоящие перед ними проблемы. Именно это и
явилось стимулом формирования вместо музеографии –– чисто прикладной
дисциплины, музеологии — теоретической научной дисциплины, которая в силу
разнообразия форм музейной деятельности является междисциплинарной наукой,
соприкасающейся с эстетикой, архитектурой, дизайном, педагогикой, семиотикой и
т. д. Это в свою очередь породило господствующую в новой музеологии идею музея
как особой коммуникативной системы, трактующей музей как среду, где
осуществляются различные формы коммуникации [7].

Современные поиски новых
подходов к музейной деятельности потребовали интенсификации взаимодействия
музейных деятелей всего мира. Установление активных контактов между музейными
деятелями в рамках их профессиональной организации ИКОМ способствовало выходу на
новый уровень осмысления роли музея в распространении культуры, установлению
взаимопонимания между народами, а также гуманистическому воспитанию человека.

Посетитель музея
стремится обладать образами культуры, конкретными знаниями, расширяющими его
образование, а также предметами, способными актуализировать образы и знания в
его памяти — музейными сувенирами. Таким образом, два процесса, протекавших в конце
XX в., сформировали условия для возникновения «нового» музея — музея для
туриста, центра развлечения с образовательными функциями. Эти процессы не были
единственными, оказавшими влияние на изменение музея и культуры в целом, но
именно развитие урбанистических центров с городской культурой и общества
потребления сформировало главную тенденцию культурного развития, доминирующую
по сей день. Эта тенденция заключается в