Реферат на тему Основные направления в развитии новгородской живописи 12 века

Содержание:

СОДЕРЖАНИЕ Введение. 3
Заключение. 14
Список литературы и
источников. 15

Введение:

Актуальность
темы исследования. Начало XII в. на новгородской земле
можно считать периодом активного строительства князьями больших соборов. В
первом и втором десятилетии века были заложены сразу три крупнейших собора
города – Благовещения на Рюриковом городище, Никольский на Ярославовом Дворище
и Георгиевский в Юрьевом монастыре. Также строился не уступавший в величии и
величине каждой из трех княжеских построек собор Рождества Богородицы Антониева
монастыря. Его основателем являлся настоятель монастыря Антоний Римлянин, один
из первых русских ктиторов некняжеского происхождения.[1] Именно с начала XII в. на
новгородской земле стали активно строить каменные храмы, и это подразумевало
большие объемы работ по их росписи. Дорогостоящая и сложная мозаичная техника в
полной мере уступила место фреске, которая стала очень популярна и
распространена на территории всей Руси. Масштаб работы, который разворачивался
перед художниками, подразумевал задействование большого количества
специалистов. Живопись этого периода сохранилась в Новгороде в таких объемах,
которые дают возможность составить определенное представление о направлениях
развития древнерусской живописи.[2]

Объект
работы: новгородская живопись XII в.

Предмет
работы: направления новгородской живописи XII в.

Цель работы: изучить развитие живописи в Новгороде [1] Сарабьянов В.Д.
Заказчик и стиль в русских росписях XII века. / / Новгород и новгородская
земля. Искусство и реставрация. – 2011. — № 4. – С. 67-69. [2] Шаповалова А.Н.
Средневековое искусство Великого Новгорода: специфика заказа и художественные
особенности // VMA. – 2015. – №1 (12). – С. 123-138.

Заключение:

В данной работе исследовались направления
развития новгородской живописи XII в. В частности, рассматривались фресковые
росписи соборов в Новгороде в хронологическом порядке. Отмечаются следующие
направления живописной традиции:

— следование византийской традиции;

— монументальность образов, тяжеловесность
фигур;

— легкая и тонкая прописка ликов;

— крупные черты лица, чрезмерно
увеличенные глаза;

— взгляд, устремленный во вне;

— лессировочное письмо;

— игра светлотно-теневых отношений;

— влияние новгородской местечковой манеры
письма;

— отказ от передачи красоты и гармонии
образов;

— обращение к более старым образцам
иконописи;

— контраст статичности фигур с
эмоциональными живописными ликами;

— линейная манера письма.

Живописная традиция Новгорода все более
укреплялась в своей самобытности, многослойная техника, многочисленное
нанесение лессировочных слоев, аскетическая пронзительность образов –
характерные черты новгородских фресок XII в.

Таким образом, цель данной работы
достигнута.

Фрагмент текста работы:

ОСНОВНЫЕ
НАПРАВЛЕНИЯ В РАЗВИТИИ НОВГОРОДСКОЙ ЖИВОПИСИ 12 ВЕКА Для того, чтобы составить картину
направлений развития живописи XII
в. в Новгороде, необходимо рассмотреть специфику росписи храмового
строительства.

В частности, фрески Софийского собора достаточно
похожи на мозаичное искусство внутри Михайловского собора, причиной эту
является следующая характеристика: в данном случае можно наблюдать
преобразование и адаптацию идеалов классического византийского искусства,
которое являлось характерным для периода XI-XII вв. со своим нарочитым
драматизмом и духовностью. Но, как следует заметить, становление новых
представлений и настроений в полной мере является отличным от всего киевского
памятника. Первоначально рассматривая грубо прописанные, тяжелые фигуры
пророков можно заключить о том, что такое искусство ориентировано на
возрождение эстетики первой половины XI в. Массивность, грузность, тяжесть в
пропорциях, обрубленность, ни в коей мере не напоминающая изысканность
византийского письма, а также однообразно выполненная постановка фигур, висящих
в воздухе без опоры в пространстве – данное сильно схоже с образами Осиоса
Лукаса и современных ему памятников первой половины XI в.

Лики пророков необходимо
отдельно рассмотреть. В частности, они прописываются в разных манерах, отчего
напрашивается вывод о большом количестве исполняющих заказы художниках. Аналогично
Михайловским мозаикам, существенно проявляются идеалы классически
уравновешенного искусства рубежа XIXII вв., однако, примечательным является то,
что в киевском памятнике художники усиливали динамику изображаемых форм, в то
время как в изображении пророков Софийского собора происходит