Реферат на тему Образ Мадонны – от Высокого Возрождения к маньеризму

Содержание:

Введение 3
1. Особенности эпохи Возрождения: от Возрождения и маньеризму 5
2. Образ Мадонны 9
Заключение 17
Список источников и литературы 19

Введение:

Эпоха Возрождения — это та веха в истории человечества, которая навсегда перечеркнула прежний образ «человека средневекового» и которая направила его путь к образу «человека просвещённого». Наука, литература, философия и культура традиций приобрели новый, насыщенный оттенок и дали человечеству толчок к понимаю своей сущности и своего места на этой планете.
Человеческая личность опосредуется в эпоху Возрождения не Богом, а красотой и прежде всего женской красотой. Впервые в истории человечества женщина занимает исключительное место, как Мадонна на троне. Вот откуда бесконечная вереница Мадонн, постепенно превращающихся просто в портреты молодых женщин эпохи, чья красота приобретает самодовлеющее значение
Картины Эпохи Возрождения не сразу стали 3-х мерными, реалистичными и похожими не на иконы а на картины. В эпоху Раннего Возрождения (14- 15 в), новые тенденции ренессанса активно взаимодействовали с готикой (готическим стилем), поэтому картины этой эпохи больше похожи на иконы. Они исключительно религиозной тематики (свойственной для средневековья) и условны в изображении.
Особенно это стало заметно в изобразительном искусстве, в тех бессмертных картинах, которые нам подарила эпоха Возрождения. Женщина — вот та муза, которая наполнила картины этой эпохи новыми красками, новыми образами, новым пониманием женской сущности. Святая и грешная, открытая и загадочная, но всегда бесконечно прекрасная — вот та фемина, которую открыли миру художники этой эпохи.
Преклонение перед женщиной, перед этой Мадонной дарующей жизнь, дарующей наслаждение и всегда скрывающей некую тайну дало толчок к появлению целой плеяды скульпторов и художников, творениями которых восхищаются на протяжении многих столетий. Тициан, Микеланджело, Боттичелли, Рафаэль, Да Винчи — это только лишь маленькая толика знакомых всему миру творцов и воспевателей Женщины Эпохи Возрождения.
И что удивительно — почти все женщины, запечатлённые на картинах имели свои реальные прототипы. Взять, например, бессмертное творение Да Винчи «Дама с горностаем». Прекрасная Чечилия Галлерани, юная и свежая любовница миланского герцога. Казалось бы, ну девушка, ну милая, ну что в ней такого? Но стоит лишь вглядеться поглубже в эти глаза, полные лукавой тайны, в эту мимолётную улыбку, в эту горделивую осанку и грациозный поворот головы и приходит понимание того, что это не простая женщина, это Женщина с большой буквы .
Достойная поклонения, восхищения и кисти одного и самых талантливых и загадочных художников. И горностай на её руках как завершающий штрих, как символ целомудрия и царственности, мягкости и благородства. Но всё же основой идеей творчества художников Возрождения стала Мадонна. Земная и, в то же время — неземная женщина, как неповторимое творение природы, самим своим существованием хранящее божественную тайну продолжения рода.
Больтраффио, Рафаэль, Да Винчи, Аспертини. Все они по разному, но всё же одинаково безмерно восхищались женщиной — матерью, вновь и вновь увековечивая тайну материнской любви и нежности в своих картинах. Наполненные светом, мягкостью, теплом и любовью картины художников эпохи Возрождения стали своеобразным гимном женщине, как созданию неземному, волшебному и бесконечно прекрасному.
Цель исследования охарактеризовать образ Мадонны – от Высокого Возрождения к маньеризму.
Задачи:
выделить основные черты эпохи Возрождения;
отразить образ Мадонны в живописи в эпоху Возрождения;
Структура работы состоит из введения, двух глав, заключения, списка использованной литературы.

Заключение:

Античность, ставшая идеалом в эпоху Возрождения, уже издавна имела свое влияние и на культуру Средневековья.
В античные времена Рим считался культурным центром. Но, в эпоху Возрождения Вечный город выглядел весьма плачевно. Дело в том, что Папа Римский покинул Рим в XIV веке, а это означало для только одно – упадок. В городе насчитывалось не более 10 тысяч жителей, в то время как в античность население Рима доходило до полумиллиона. Знаменитые акведуки были разрушены, а по Форуму бродили коровы. Возрождение Рима началось только после возвращения Папы, но это случилось уже не в эпоху Ренессанса.
Живопись, скульптура, музыка – все это неизменно ассоциируется с эпохой Возрождения. Но, вместе с тем, к концу XV века Европа разрывалась от междоусобиц в Германии, войной с Османской империей. Происходило постоянное увеличение численности армий. Если в 1500м году среднестатистическое войско состояло из 15 тысяч солдат, то к 1590м годам его численность увеличилась в 5 раз.
То, что европейцы интересовались античной культурой, вовсе не значило, что так же рьяно изучались научные трактаты того времени. В Европе набирали невероятную популярность лжеученые: некроманты, алхимики, практики спиритизма. При этом охота на ведьм в век «просвещенного» Ренессанса по сравнению с Средневековьем только усилилась.
Средневековые варварские королевства пытаясь подчеркнуть полноту своей государственности брали на себя античные образцы и становились таким образом подражателями завоеванной ими цивилизации. Так например, варварские короли предпочитали короноваться в Риме, приняли римский образец христианства, создавали империи, возрождали традиции античного образования в эпоху Каролингского и Оттоновского Возрождения, к королевским дворам приглашались римские мастера, античность была образцом средневековой архитектуры, не только усвоившей ее формы, но имеющей в своей основе античнные архитектурные традиции. Сама античная ученость стала идеалом учености монастырской, где уже с первых веков начали переводиться античные авторы.
Образ Мадонны — это образ Матери- доброй, всепонимающей и всепрощающей. К ней во все времена обращали свои молитвы верующие, надеясь на помощь и сострадание. Именно поэтому сохранилось множество изображений Мадонны на иконах, картинах и фресках. Каждый живописец вкладывал в ее образ что-то свое, сообразно своим мыслям и чувствам.

Фрагмент текста работы:

1. Особенности эпохи Возрождения: от Возрождения и маньеризму

Первые признаки начала эпохи возникли еще в 1314 вв. в Италии, но в свои права она вступила только в 20х годах 14го столетия. Незыблемый феодальный строй Средних Веков начинает расшатываться – торговые города вступают в борьбу за права самоуправления и собственную независимость. Именно в это время появляется общественнофилософское движение под названием «гуманизм». Человек теперь рассматривается как личность, поднимается вопрос о свободе и личной деятельности. В крупных городах появляются светские центры искусства и науки, функционирующие вне тотального контроля церкви.
Наблюдается активное возрождение античности – она олицетворяет яркий пример неаскетичного гуманизма.
В середине 15го века изобретается книгопечатание, благодаря чему новое мировоззрение и античное наследие широко распространились по территории Европы. Пик рассвета Ренессанса приходится на конец 15го века, но менее чем через столетие назревает идейный кризис.
Это положило начало для возникновения двух стилевых направлений: барокко и маньеризм. Сикстинская капелла, 1481 год Сикстинская капелла, 1481 год Периоды Проторенессанс Проторенессанс начался во 2й половине 13го столетия и закончился в конце 14го века.
Этот период тесно связан с византийскими, готическими и романским стилем архитектуры. Он является так называемой первой ступенью в подготовке к возникновению Ренессанса.
До 1337 года известных архитектор и художник Джотто ди Бондоне занимался разработкой нового подхода к изображению пространственных фигур. Он наполнил религиозные композиции светским содержанием, наметил переход от плоского изображения к рельефному, а также изобразил интерьер в живописи.
В конце 13го века был возведен собор Санта Мария дель Фьоре (Флоренция). Автор этого главного храмового сооружения – Арнольдо ди Камбио. Джотто спроектировал кампанилу Флорентийского собора, тем самым продолжив работу Арнольдо. Санта Мария дель Фьоре Санта Мария дель Фьоре После смерти Джотто ди Бондоне на Италию обрушивается эпидемия чумы и активное развитие периода завершается .
Длительность периода Раннего Возрождения составила не больше 80ти лет (14201500 гг). За время этого этапа не произошло существенных изменений в области искусства, и лишь некоторые элементы из классической древности дополняли работы художников того времени. Но к концу 15го века средневековые основы полностью заменяются примерами античной культуры, что наблюдается как в концепции картин, так и в мелких деталях. Архитектура Раннего Возрождения, Дворец Фондако Деи Турки Архитектура Раннего Возрождения, Дворец Фондако Деи Турки. Самым непродолжительным, но в то же время пышным периодом Ренессанса стал третий этап, названный Высоким Возрождением. Продлился он всего 27 лет (15001527 гг.). После вступления на престол Юлия II центр влияния искусства Италии перемещается в Рим.
Новый римский папа привлек ко двору самых талантливых итальянских художников, что привело к активному развитию культуры и искусства: Возводятся шикарные монументальные здания. Пишутся картины и фрески.
Создаются уникальные скульптурные творения. Каждая отрасль искусства тесно переплетается друг с другом, гармонируя и развиваясь в унисон. Идет более основательное изучение античности. Замок Шамбор, Луара, Франция, 15191547 гг. Замок Шамбор, Луара, Франция, 15191547 гг. Позднее Возрождение Последний период Возрождения охватывает примерно 15901620 годы. Его отличительной чертой является разнообразие культуры и искусства. На территории Южной Европы активно продвигалась Контрреформация. Это движение не приветствовало свободомыслие, выражало протест против возрождения античности в культуре и искусстве, а также воспевания человеческого тела. Контрреформация – это католическое движение, целью которого было восстановление христианской и римскокатолической веры.