Реферат на тему Народная музыка средних веков

Содержание:

Введение 3
1. Развитие музыки в Западной Европе 4
2. Музыка в Восточной Европе и Азии 7
3. Музыка в средневековой Руси 9
Заключение 12
Список использованной литературы 15

Введение:

Средневековая эпоха отличается множеством серьезных исторических перемен, которые нашли свое отражение и в народной музыке многих народов. Люди не могли не отреагировать на происходящие изменения и выразили все в музыкальной культуре. В частности, в средние века стало появляться множество новых жанров и форм исполнения музыкальных произведений. Более того музыку стали не просто передавать из уст в уста, ее стали записывать, чтобы иметь возможность передать последующим поколениям. Именно благодаря этому стало зарождаться композиторское направление и теория музыки. Изучение особенностей народной средневековой музыки позволит понять природу инструментальной музыки и хорового исполнения. Этим обусловлена актуальность выбранной темы.
Цель исследования – изучить особенности народной музыки средних веков.
Объект исследования – народная музыка средних веков.
Предмет исследования – вехи развития народной музыки Европы и Азии.
Для достижения поставленной цели нами был поставлен ряд задач:
1) изучить развитие музыки в Западной Европе;
2) выявить особенности народной музыки в Восточной Европе и Азии;
3) проанализировать народную музыку средневековой Руси.
Результаты данного исследования можно использовать при обучении студентов изучающих теорию музыки.

Заключение:

В ходе исследования нам удалось выяснить, что серьезные исторические перемены в Западной Европе оказали значительное влияние и на ход развития музыкального направления. Одноголосая церковная музыка постепенно переходит в прекрасное многоголосье, которое теперь объединяют в себе речитацию и пение. Формируются новые музыкальные жанры. В частности, инструментальные и вокально-инструментальные.
Средневековая эпоха характеризуется зарождением такого понятия, как бродячий артист. Это человек объединяет в себе умения из циркового и музыкального искусства.
В это же время во Франции зарождается первая композиторская школа, которая повлияла в целом на ход развития всего музыкального в дальнейшем.
В Восточной Европе в средние века также зародились свои особенные музыкальные направления и жанры. В частности, активное развитие в этот период получило так называемое знаменное пение. Более того, его стали записывать специальными знаками, которые сейчас называются нотами. Тогда же они имели другое название – крюки.
В странах Азии в это время зарождается монодидеческие формы музыки, то есть мелодия в чистом виде. Кроме этого появляется и такое понятие как теория музыки. Многие азиатские ученые пишут в этот период свои научные трактаты, которые позже стали основой для развития современной теории музыки.
Народная музыка на Руси развивалась параллельно с европейской и азиатской. Особенностью этого периода стало появление скоморохов, которые считались бродячими музыкантами. Но без них не проходило ни одно торжество. Музыка передавалась, как правило, передавалась из уста в уста. Но, тем не менее, крюковые записи аналогичные азиатским, применялись. Позже в практику записи русской музыки вошли киноварные пометы. Они более легкие в расшифровке и практически все записаны современными исследователями в виде современных нотных записей. Также анализируемый период отличается появлением многоголосья, то есть стало распространяться хоровое пение.

Фрагмент текста работы:

1. Развитие музыки в Западной Европе
Музыкальная народная культура западно-европейского средневековья активно развивалась приблизительно с IX до XIV века на фоне крайне напряженных исторических перемен. Анализируемый период характеризуется твердым, но постепенным разложением существующего феодального строя, частыми крестовыми походами, ярым соперничеством церкви с властью правящих королей и феодалов, Этот период отличается столетней войной Англии и Франции, жестоким восстанием французских крестьян (известным в истории под названием «Жакерия»), ярой борьбой чешского народа против существующего немецкого засилья, а также жесткой феодальной эксплуатацией и противостоянием католической церкви (так называемое гуситское революционное движение).
Яркая особенность существующего музыкального быта этого времени — это искусство так называемых странствующих артистов, которые были универсальными мастерами своего дела: они умели быстро сочинять песни, различные веселые и поучительные сценки, хорошо владели цирковыми навыками, а также играли на всевозможных инструментах — например, на лютне, особенной средневековой арфе, обычной волынке, на различных смычковых (таких как ребек, фидель) и всевозможных ударных инструментах, на колесной лире и на маленьком переносном органе-портативе. Во Франции того времени такого мастера обычно называли жонглером и менестрелем, в различных странах немецкого языка — шпильманом, гауклером, а вот в Испании — хогларом, в Сербии — играчом, в Чехии — герецом, на Руси — скоморохом, в Украине — пыворизом и так далее. Все они были обязательными участниками абсолютно всех крупных событий, например, календарный праздник, любая свадьба, торжественный въезд в город его покровителя-суверена, ярмарка, ликование по случаю военной победы, пиршество, коронация и так далее [4].
В рассматриваемый исторический период постепенно, хотя и медленно, обогащаются содержание музыки, ее жанры, формы, средства выразительности. В частности, в Западной Европе с VI-VII веков складывается строго регламентированная система одноголосной (монодической) церковной музыки на основе диатонических ладов (в качестве примера можно привести григорианское пение, крупнейшими представителями которого являются Ноткер и Туотило), объединяющая речитацию (например, псалмодия) и пение (то есть гимны).
Но уже на рубеже І и ІІ тысячелетий зарождается многоголосие. Формируются новые вокальные (в частности, хоровые) и вокально-инструментальные (например, хор и орган) жанры. А именно органум, мотет, кондукт, затем месса.
Прекрасные двухголосные пьесы — органумы с узорчатой парящей мелодией верхнего голоса создали мастера из южнофранцузского монастыря Сен-Марсьяль (конец XI — 1 я половина XII в.). Такое двухголосие было заимствовано у певцов-импровизаторов, умевших дополнить строгий напев собственными виртуозными импровизациями. Позднее выдвинулись парижские мастера из собора Нотр Дам (XII–XIII вв.), а также авторы так называемой рукописи Монпелье — большого сборника трехголосных пьес — мотетов (XIII в.). Отныне мотет стал распространенным музыкальным жанром на протяжении нескольких столетий. Для того чтобы написать мотет, композитор брал известный напев (церковный или светский) и присочинял к нему по правилам того времени еще один, два или три голоса. По сходному принципу сочинялась и музыка для церковного ритуала, например многоголосная месса.