Реферат на тему Музыкально-педагогический репертуар конца xx нач xxl веков

Содержание:

Актуальность работы, в том что музыка как большая часть общей системы гармонического воспитания личности. Применение достижений современной психологии и педагогики в обучении. Непрерывно эволюционирующий характер нынешней педагогики. История формирования педагогического репертуара.
Широкие репертуарные тенденции. Обновление и обогащение репертуара музыки в прошлом, мало известными произведениями отечественной музыкальной культуры, современной музыкой композиторов XX-XХI вв. Совершенствование творческих навыков учащихся. Интенсивность педагогического процесса. Бережное отношение к традициям преподавания музыки предыдущими поколениями музыкантов.
Цель работы: Изучить музыкально-педагогический репертуар конца XX нач XXI веков (Фортепиано)
Задачи:
— описать музыкальные произведения и авторов XX века;
— описать проблемы в области фортепиано в XXI веке.

Заключение:

Изучив тему: «Музыкально-педагогический репертуар конца XX нач XXI веков — фортепиано», можно сделать вывод, что Широкие репертуарные тенденции. Обновление и обогащение репертуара музыки в прошлом, мало известными произведениями отечественной музыкальной культуры, современной музыкой композиторов XX-XХI вв. Совершенствование творческих навыков учащихся. Интенсивность педагогического процесса. Бережное отношение к традициям преподавания музыки предыдущими поколениями музыкантов.
Фортепианная миниатюра представляется одним из значимых востребованных жанров современного музыкального творчества. Почти двухсотлетний период плодотворного формирования в рамках разных национальных и индивидуальных видов выявил ее главные жанровые черты: богатство выразительных возможностей, подвижность и гибкость черт, способность откликаться на различные художественные запросы.
Подводя итог, можно отметить, что, хотя огромное разнообразие детской музыки, любой педагог имеет собственный постоянный набор «обязательных» пьес на различные виды техники. Художественная и педагогическая ценность данных произведений доказывает их важность на протяжении последних десятилетий и даже столетий. Но, помимо общеизвестных, часто исполняемых пьес, нужно расширять репертуар и кругозор не только учеников и педагогов, но и слушателей, с помощью обращения к новой музыке с ее острыми ритмами, свежими гармониями, нетрадиционными методами игры. Новая музыка не только расширяет кругозор педагогов и учеников, обогащает представления начинающего пианиста о музыке, в водит в известность о особенностях современного музыкального языка, но и помогает раскрытию музыкально-творческих способностей учащихся.

Фрагмент текста работы:

Музыкальные произведения и авторы XX века
Разнообразие и сложность музыки во второй половины XX – начала XXI века, современные художественные средства, используемые авторами в организации музыкального произведения, побуждают интерпретатора отказаться от традиционных моделей и поиска новых представлений в исполнительском искусстве. Количество слоев и контраст внутренних семантических взаимосвязей, заложенных автором в миниатюрном жанре, мотивируют выработку новых аспектов интерпретаторской стратегии, которая базируется на понимании специального значения способа структуризации музыкального материала. Ключевое значение в создании исполнительской идеи современной миниатюры относят к микродинамическим и микроагогическим деталям, играющих в текстах
Новейшего времени сущностную роль и поддающиеся терминологии наряду с нотным текстом. Отражая одну из значимых глубинных сторон жанровой системы миниатюры – символичность и метафоричность эмоциональнообразной области, – микродетали превращаются в важнейшие элементы художественного смысла интерпретатора. Специфическое значение в организации концепции современной миниатюры отводят широкому спектру вопросов, затрагивающих ориентиры современного понимания.
Адекватная интерпретация музыкального произведения второй половины XX – начала XXI вв. не может быть реализована без привлечения разных литературных источников, демонстрирующих архитекстуальные, паратекстуальные и гипертекстуальные виды взаимодействия.
Новое направление в совершенствовании исполнительской культуры ХХ столетия – Ф. Бузони и С. Рахманинов. Ф. Бузони является новатором в западноевропейском музыкальном мире, что отмечают ряд исследователей: «… искусство артиста… во многом расходилось с привычными в то время художественными вкусами и представлениями» [4, с. 8].
Фортепианная миниатюра представляется одним из значимых востребованных жанров современного музыкального творчества. Почти двухсотлетний период плодотворного формирования в рамках разных национальных и индивидуальных видов выявил ее главные жанровые черты: богатство выразительных возможностей, подвижность и гибкость черт, способность откликаться на различные художественные запросы.
К миниатюре в XX веке обращались такие разные мастера, как С. Прокофьев и Н. Мясковский, В. и Л. Половинкин, А. Александров и А. Эшпай и С. Слонимский, и Г. Свиридов, А. Шнитке и С. Губайдуллина, Н. Сидельников и Э. Денисов, Б. Чайковский и Р. Щедрин, и В. Сильвестров. Среди зарубежных композиторов XX века фортепианные миниатюры представлены в творчестве Б. Бартока и Б. Бриттена и Д. Кейджа и А. Копленда, К. Шимановского и В. Лютославского, и Ф. Пуленка, О. Мессиана и К. Штокхаузена, К. Сероцкого и М. Фелдмана. Как правильно пишет К.Зенкин, «фортепианная миниатюра продолжила собственную жизнь в совершенно других эстетических условиях.
Стиль Ф. Бузони как исполнителя еще целиком укладывается в романтическую фортепианную традицию. Но его методические новаторства в деятельности над фортепианной техникой легли в базу развития пианизма всего ХХ века, а развитие концертных программ и интерпретационная специфика стали базой для возникновения современного исполнительского стиля пианистов «перфекционистов»: «Первый крупный успех пришел к Бузони в 1898 году, после его берлинского цикла, посвященного «историческому развитию фортепианного концерта»…» [5, с. 28].
Именно историчность концертов, заявленная исполнителем, представляется новаторством, которое потом будет нормой для построения концертных программ в ХХ веке. Так как до этого концерты знаменитых пианистов состояли, как правило, из различных стилистически несвязанных пьес. В более чем пятидесяти статьях и 5 книгах Ф. Бузони демонстрирует новаторские идеи, сильно оказавшие влияние не только на исполнительскую, но и на педагогическую деятельность в ХХ в.
Творчество Ф. Бузони эстетически оставалось еще в границах романтизма, безусловно чистого от напыления «псевдоромантизма». Часто он разрешал себе менять произведение в исполняемых им произведениях, что вызывало отрицательную реакцию у его современников: «Особенное негодование этих критиков было связано с обстоятельством, что в собственном исполнении Бузони отклонялся не только от принятого понимания, от слушательских и исполнительских традиций, но не останавливался и перед «прямыми изменениями авторского текста» [5, с. 49].
Благодаря комплексу идейным и техническим новациям, Ф. Бузони был тем импульсом, который позволил развить новые стили в фортепианном исполнительском искусстве ХХ века. С. Рахманинов оказался тем музыкантом, с творчества которого берет начало исполнительство ХХ в. Исполнительский и композиторский стиль С. Рахманинова до отъезда из России находился в рамках романтических тенденций. [4, c.11]
Традиционная для романтиков манера менять авторский текст во время исполнения собственных и чужих произведений была обязательной чертой исполнительского стиля С. Рахманинов. Он стал одним из первых пианистов, кто предпочел обширно записываться на студиях, поэтому до наших времен дошли его различные интерпретации, что в какой- то мере помогает осознать воздействие этого великого артиста на исполнительское искусство прошлого века.
Благодаря этим записям мы можем проследить эволюцию стиля С. Рахманинова. Со второй четверти ХХ столетия в концертных программах С. Рахманинова все чаще можно встретить произведения авторов доромантических эпох. Так почти ни один сезон его концертов не обходится без оригинальных произведений И. С. Баха (сюиты, партиты, прелюдии и фуги) и Л. ван Бетховена (сонаты и вариации) (см. примечания к «Записке о С. В. Рахманинове» С. А. Сатиной в первом томе Воспоминаний о Рахманинове) [4].
С наступлением позднего периода в композиторском творчестве изменилось мышление не только Рахманинова-композитора, но и Рахманинова-исполнителя. Его новые опусы (четвертый концерт для фортепиано с оркестром ор. 40, Рапсодия на тему Паганини ор. 43 и Вариации на тему Корелли ор. 42) полны композиторский веяний ХХ столетия, тут и импрессионистские черты, и неоклассические направления, и джазовые ритмы, и отход от главенства широкой напевной мелодики, так характерной для композитора в русском периоде творчества. Все это сказывалось и на исполнительском искусстве С. Рахманинова.