Реферат на тему Музыка в театре, в кино, на телевидении.

Введение:

Актуальность нашей темы состоит в необходимости обратиться к образцам музыки, которая исполнялась и звучала в истории театра, кино и телевидения. Это определяется современными неоднозначными процессами в современном искусстве. Прежде всего, это виртуализация творчества и его презентации, когда исполнитель и слушатель музыки отделены многообразными барьерами как технического, организационного, так и духовно-культурного характера. Одно дело сидеть в театре, или кинотеатре, или на диване перед телевизором и воспринимать музыку, а другое – слушать её и смотреть на исполнителя (телей) на экране монитора или мобильника, да ещё и в наушниках! Следующая проблема состоит в качестве этой музыки. Сегодняшняя музыка носит совершенно либо абстрактный характер, либо слишком приземлённый, очень далёкий от потребностей общества. Поп-культура за послевоенное время (после 1945 года) на Западе превратилась в калейдоскоп образов, которые манипулятивным путём превратили сознание западного человека в аппарат для потребления массового продукта. Иное дело в СССР – здесь музыка отражала потребности советского человека в высокой духовной культуре. Люди активно посещали театр, смотрели советские фильмы, особенно, музыкальные, привлекавшие самую широкую публику. Телевидение СССР транслировало концерты классической и эстрадной, народной музыки; существовали специальные радио- и теле — каналы, передававшие в эфир разнообразную музыку, включая и молодёжную – диско, рок и т.д. Эта музыка была радостная, жизнеутверждающая. С 90-ых годов радио-эфир и телевидение наводнили музыкальные произведения, отражающие тёмные стороны жизни – преступность, войны локального характера, социальные бедствия и т.д. Возникла музыка как контркультура и даже андеграунд. Молодёжь переместилась во Дворцы спорта, ночные клубы, и на другие площадки, были созданы рок-клубы – основные, – в Москве и Ленинграде. Фильмы «Брат» и «Брат-2», «Игла», «Асса» и другие отобразили тогдашние музыкальные пристрастия молодёжи, требующей перемен. 2000-ые принесли иные музыкальные жанры и моды – от попсы до джаза и новой классики. Но, нетленной остаётся всечеловеческая классика – как Запада, так и времён СССР. Классика исполняется в театре, звучит в радио-эфире и на телевидении. А что уже говорить про народную, многонациональную музыку народов РФ! Каждый для себя сейчас может свободно выбрать то, что ему нравится. И это правильно, ибо мы живём в демократическом обществе. Государство проявляет заботу о пристрастиях и вкусах молодёжи, воспитывая её на общечеловеческих и региональных народных традициях.

Заключение:

1. Музыка в театре (для театра) имеет специфический характер. Он заключается в том, что время и место для просмотра и прослушивания спектакля, концерта и т.д. весьма ограничено. Музыка для театра развивалась в соответствии с социокультурным временем и пространством. В 17-19 веках существовали следующие музыкальные театральные жанры: опера, симфония, оперетта. Новым дыханием тут стала лёгкая буржуазная музыка: водевиль, мюзикл. В 20-м веке пришли новые музыкальные формы, связанные с развитием джаза, рок-музыки. Музыкальное оформление спектаклей и пьес стало разнообразным в связи с научно-технической революцией. Сегодня прогрессируют новые формы организации музыкального пространства Театра, Всемирный день которого отмечается 27 марта. Этот праздник традиционно проходит под девизом: «Театр как средство взаимопонимания и укрепления мира между народами».
2. Музыка в радио эфире служит не только фоном для радиопередач, но и пропагандирует новые формы общения с аудиторией. Сегодня существуют музыкальные радио-спектакли, специальные передачи, культивирующие среди населения образцы высокой музыкальной культуры, разнообразные музыкальные формы, виды и жанры. Современные радиоприёмники стали средством проведения досуга трудящихся и способом воспитания вкусов широкой аудитории.
3. Музыка на телевидении транслируется в следующих формах: 1. Как общий фон; 2. Как средство рекламы; 3. Как фон и звуковая дорожка для кино-телефильмов и передач и проч. Эта музыка полна экспрессии, имеет характер масс культуры, очень демократична и все аудиторна – эту музыку слушают все, – от мала до велика. Существуют специальные передачи, ориентирующие зрителя телевидения на определённое восприятие его продукта.
4. Музыка в видео-, аудио, — театральном времени и пространстве есть неотъемлемая часть общей культуры человечества. Она насыщается новыми технологиями – цифровыми, и т.д., которые всемерно развивают творческий потенциал: как личности, так и общества в целом.

Фрагмент текста работы:

ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ:
1. МУЗЫКА В ТЕАТРЕ.
Театр появился ещё в Древней Греции. Там было хоровое пение и исполнение на различных музыкальных инструментах: духовых, ударных и скрипичных. К. Монтеверди (17-ый в., Италия) развивал музыку в драме как жанре театрального искусства. Опера, как жанр театрального искусства, родилась в Италии и получила своё продолжение у А. Скарлатти (арии и увертюры). К неаполитанской школе музыки относятся: Перголези и Чимароза. Талант Дж. Россини способствовал необычайному взлёту её тогдашней Европе. В числе суперкомпозиторов первой половины 19-го века были также итальянцы: Спонтини, Беллини, Доницетти, Верди. В самом начале 20-ого века Италия культивировала эту музыку в стиле романтизма (Р. Леонкавалло, П. Масканьи, Ф. Чилеа. Дж. Пуччини). Важнейшим жанром и видом театрального музыкального искусства в Европе стала симфония, которая была основана композиторами в Вене. И если симфоническая музыка исполнялась, в основном, в Германии, Австрии и Франции в 19-ом веке, то, уже в 20-м в. этот жанр получил распространение в других странах. В России оперная (с XVIII ст.) и симфоническая (19-ый век) музыка исполнялась в столицах и крупнейших городах. Первая опера на «Цефал и Прокрис» была поставлена в Санкт-Петербурге 27.02.1755 г. Величайшие оперные композиторы в России (до 1917 года): А. Н. Верстовский, К. А. Кавос, А. А. Алябьев, М. И. Глинка, А. С. Даргомыжский, А. Г. Рубинштейн, А. П. Бородин, М. П. Мусоргский, Н. А. Римский-Корсаков, П. И. Чайковский, С. В. Рахманинов, И. Ф. Стравинский, а после 1917 года: С. С. Прокофьев, Т. Н. Хренников, Д. Д. Шостакович, Д. Б. Кабалевский, Р. К. Щедрин, А. Г. Шнитке, А. П. Петров и др. Развивался жанр моно оперы (Ю. М. Буцко, Г. С. Фрид, М. Л. Таривердиев). В СССР создавалась рок-опера (А. Б. Журбин, В. И. Мартынов, А. Л. Рыбников). В Европе и США проходят премьеры опер Р. К. Щедрина, А. Г. Шнитке. С конца 1990-х годов за постановку современных опер берутся театры России (Мариинский и Большой и др.). Эпоха Классицизма определила вкусы правящего дома Франции. Людовик 14-ый – Король-солнце поощрял придворный балет. В 1671 году в Париже открылся оперный театр. В первой половине 18-го века наивысшего расцвета достигает клавесинная сюита (Ф. Куперен). Революция призвала к жизни новые жанры театра. Французский романтизм в музыке приобрёл яркие краски у Г. Берлиоза. Франция стала родиной оперетты (Ж. Оффенбах, Ф. Эрве). Креатром лирической оперы здесь был Ш. Гуно и другие авторы: Ж. Массне, Ж. Бизе. Взошла звезда Р. Вагнера – любимого композитора будущего диктатора А. Гитлера. Активно ставились водевили. В 1792 году в Париже был основан «Театр водевиля» (Скриб, Лабиш). Интересно знать, что французские сборники водевилей XVIII—XIX веков назывались шансонье. С начала 1880-х и до 1930-х годов в США водевилем нарекаются театрально-эстрадные представления (мюзик-холльного и циркового типа). В России – это маленькая комедия с музыкой. Здесь господствовал Александринский театр! Водевиль занимает большое место в театральной жизни народов России, особенно украинцев и белоруссов в 19-ои веке (М. П. Старицкий, М. Л. Кропивницкий). Звучала весёлая и лёгкая музыка и в оперетте: с XVII до середины XIX в. оперетта считалась видом небольшой оперы. Теперь оперетта – это музыкально-театральный жанр, в котором вокальные, хоровые и др. номера чередуются с разговорными сценами. Оперетта обычно имеет классический состав оркестра, без электронных инструментов и электроакустической аппаратуры. Она следует традициям академической музыки и классическим оперным формам. В истории театра отличилась оперетта Франции, Италии, Австрии, Венгрии (Ф. Эрве, Ж. Оффенбах, Э. Одран, Р. Планкет, А. Мессаже, Ф. Легар, И. Кальман). Венская оперетта начинается с И. Штрауса (479 творений). Выдающейся национальной опереттой Российской империи стала музыкальная комедия С. С. Гулак-Артемовского «Запорожец за Дунаем» (1863, на украинском языке). В США возник мюзикл (Р. Фримль, Дж. Керн). В дальнейшем мюзиклы создавали Дж. Гершвин, Кол Портер, Виктор Герберт, Зигмунд Ромберг, Ричард Роджерс. История сценической оперетты в России началась в 1859 г., когда французская труппа в Михайловском театре представила оперетту «Орфей в аду» Оффенбаха. С 1865 года постановкой оперетт уже занимались российские театры, включая Александринский. В СССР В. Немирович-Данченко поставил «Дочь мадам». В 1929 году был организован Ленинградский театр музыкальной комедии. Корифеями советской оперетты были Н. Стрельников и И. Дунаевский. Ленинградский театр музыкальной комедии работал в осаждённом врагом городе на протяжении всей блокады, помогая своим искусством ленинградцам выжить.