Реферат на тему Музыка в кинематографе.

Содержание:

Введение 3
1. История появления киномузыки 4
2. Музыка в кино, ее роль и разновидности 8
3. Творчество композиторов в области кино 12
Список использованной литературы 20

Введение:

Развитие экранного языка привело к явлению «транскодирования» музыкального фрагмента — его исключению из кода оригинального музыкального произведения и включению кинематографа в синтетический экранный художественный код. В то же время музыка выполняет другую композиционную роль и несет другую смысловую нагрузку. Включение музыки в звуко-визуальный синтез открыло новую область выражения перед экранами. «Музыка постепенно под аккомпанемент «иллюстратора» стала активным элементом экранных действий, влияющих на динамику, ритм, структуру работы экрана».
Тенденции, возникшие в области взаимодействия музыки и экранных искусств (и кинематографа в частности), определили актуальность предлагаемого исследования о важности музыки в кино.
Актуальность исследования определяется тем, что музыкальная культура киноэкрана не стоит на месте, ведутся поиски в области новых выразительных средств художественного образа, что объясняет особый интерес к проблемам синтеза изображения и звука.
Цель работы: выявить роль музыки в кинематографе.
Задачи: изучить историю появления киномузыки, рассмотреть ее роль и разновидности музыки в кино, изучить творчество композиторов в области кино.
Исторической и теоретической основой исследования стала работа классиков кино, которые часто обращались к опыту музыки, живописи, театра и литературы, пытаясь найти элементы и приемы, которые обогащают художественный образ. Режиссерские статьи послужили мощным катализатором эволюции кинематографа с точки зрения музыкального выбора. Наибольший интерес представляет разработка вопросов, связанных с сочетанием изображения и звука, ритма, цветовой музыки, редактирования музыки и музыкальной драмы.

Заключение:

Кино музыка является одним из важнейших средств выражения современного кино. Это часть целостного художественного восприятия, в котором эстетическая природа кино находит выражение. Кинематографическая музыка как эстетическое явление представляет особый интерес для теоретического анализа, поскольку ее можно рассматривать как условную модель для выявления наиболее распространенных закономерностей функционирования музыкального компонента в музыкальных формах, полифоническое искусство режиссера.
Итак, что такое киномузыка? На первом месте в кино традиционно находится словесная часть, слово является максимальным вниманием кинематографистов и публики. На втором месте — звук, звуковое оформление. На третьем — внутрикадровая музыка, похожая на шумовые характеристики. Существует также музыка титров, что особенно запоминается человеком, который покидает кино. Более того, эта «титровая» музыка часто не имеет ничего общего с содержанием фильма.
Но, помимо перечисленных звуковых факторов, возможно, существует самое важное — настоящая музыка фильма, которая имеет свое особое место. Сегодня звук и, в частности, музыкальный дизайн фильма часто становятся слишком традиционными, это воспринимается как необходимый этап работы, не требующий особого подхода. Между тем, практика лучших примеров мирового кинематографа доказывает обратное — роль музыки в фильме может быть даже первостепенной, или, возможно, менее значимой, но все же очень важной, поскольку возможности музыкального влияния, умело используемые в кино, могут качественно улучшить экран продукта.
Проявляя свои богатейшие возможности в области эмоционально-смыслового обобщения, музыка способна обобщать саму суть драматического кинодействия. Именно эти свойства позволяют музыке быть одним из главных средств выражения произведения.

Фрагмент текста работы:

. История появления киномузыки
Во второй половине 19-го века (после изобретения фотографии) инженерная мысль фокусировалась на решении проблемы анимации фотографического изображения. Практически в каждой стране дизайнеры разрабатывают устройства, позволяющие делать движущиеся изображения людей, животных и предметов. Параллельно камере было создано проекционное устройство, которое воспроизводит движущееся изображение на белом экране [1].
Все города столицы были наводнены устройствами, которые постоянно выходили из строя из-за их технических недостатков. И только в 1895 году работа многих дизайнеров была доведена до практического завершения. Сыновья Антуана Люмьера, владельца фабрики фотобумаги в Лионе, запатентовали свое изобретение, которое впоследствии стало широко распространенным. Огюст и Луи Люмьер, которых уважали в научной и промышленной среде, свободно представляли свои технические игрушки в повседневной жизни [7].
Первое публичное собрание состоялось 28 декабря 1895 года в «Гранд-кафе» на бульваре Капуцинов в Париже. С этого момента — первая платная (коммерческая) сессия, которая принесла 33 франка чистой прибыли, — начинает историю мирового кинематографа. Братья Люмьер не предвидели триумфального будущего своих детей и рассматривали кино как простую «живую фотографию» — привлекательность, которая может привлечь множество зрителей и принести значительную прибыль. Однако вскоре стало ясно, что французы проложили путь к новому искусству [10].
Фактически братья Люмьер заложили основу для документального фильма. Естественность изображения на экране, отсутствие помех со стороны кинематографистов в ходе снимаемого события — характерная черта кинотеатра Люмьер. Но поначалу зрители были очарованы особым характером шоу на экране, которое неявно демонстрировали «анимированные изображения».
Очевидно, для братьев Люмьер открытие выразительных средств нового искусства произошло неосознанно. Они установили неподвижную пленочную камеру и механически зафиксировали все, что попадало в объектив. Изменение масштаба изображения происходило самопроизвольно из-за собственного движения приближающихся и удаляющихся объектов реальности. Фильмы Люмьера были очень короткими (от 15 до 18 метров) и состояли из монтажной доски [10].
Кинотеатр делится на немое и звуковое.
«Немое кино» является общепринятым обозначением кино в первые десятилетия его истории, когда фильмы выпускались без синхронно записанного звука [8].
Именно недостаток доступных технических возможностей для синхронной записи и воспроизведения звуков оказался наиболее важным обстоятельством, которое определило художественную специфику фильмов в этот период; другие ограничения (например, отсутствие цвета) были менее фундаментальными. Особенностью немых фильмов является использование субтитров (субтитров) — текстовых вставок, которые объясняют сюжет, воспроизводят реплики персонажей или даже комментируют происходящее с аудиторией, но музыка, конечно, играла важная роль [7].
Именно музыка в отсутствие точных копий актеров побуждала зрителя развивать события или усиливать впечатление, которое хотел создать режиссер. В начале, в немом кино, музыка имела чисто прикладную ценность: пианист сопровождал показ фильма своим произведением (для музыкантов-иллюстраторов были изданы специальные альбомы). Однако уже тогда были предприняты попытки создать оригинальную музыку для каждого фильма.
Комедийные художественные фильмы появились в середине 1920-х годов. Американские режиссеры были очень успешны в этом жанре. Первый американский режиссер Чарли Чаплин впервые появился в таких фильмах в сопровождении джазовой музыки [6]. Джаз — это мелодия с четким ритмом, которую играет своеобразная композиция, в которой духовые инструменты играют важную роль. (Труба, саксофон), а также ударные инструменты. Джаз и джазовая музыка в нашей стране были запрещены.
В России в 1908 году началось производство художественных фильмов. И 1917-1931 гг. – эпоха немого кино. В ранних фильмах объяснялось значение того, что происходило в надписях, а изображение действия иллюстрировалось только надписями. Актеры старались компенсировать отсутствие звучащего слова усиленным выражением. Это были первые примитивные фильмы, но они вызвали большой интерес у людей тех лет [9].