Реферат на тему Монументальная живопись V-VII вв. Развитие христианской иконографии.

Содержание:

Введение 4
Основная часть 5
Заключение 9
Список использованной литературы 10

Введение:

В IV-VII веках в Византии (столице Восточной Римской империи) сформировался особый стиль в изобразительном искусстве и архитектуре и распространился в Италии, Малой Азии, Сирии и через Балканы в Европе, где существовал много веков.
Византийский стиль характеризуется сильной стилизацией, чрезвычайно выразительными линиями, использованием устойчивых художественных стереотипов и насыщенными цветами, в том числе золотыми. Византийских художников отличали специфика мозаики и книжных иллюстраций.
Византийская культура занимает видное место в развитии мировой цивилизации. Она характеризуется церемониальным великолепием и внутренним благородством, является своеобразным синтезом культурных традиций греко-римского мира и христианства, а также эллинистического Востока. Византийский тип культуры не похож, ни на западный, ни на восточный, так как Византийская империя возникла на стыке двух эпох – упадка поздней античности и зарождения средневекового общества.
Искусство круглой скульптуры, которое было так высокоразвито в античности, было осуждено церковью на Никейском соборе и отошло на второй план. Монументальная живопись приобрела огромное значение и стала органичной частью украшения церковных зданий, которые были построены повсюду после признания христианства официальной религией. Новая идеология использовала искусство как средство распространения и признания. Мы гораздо лучше знаем архитектуру церковных зданий, чем гражданское строительство, поскольку многие из зданий сохранились в своем первоначальном или несколько искаженном перестройками виде до нашего времени[1, с.201-202].

Заключение:

Как справедливо подчеркнул В. Н. Лазарев, в Византии каждая нация выработала свой собственный стиль, часто наивный и грубый, но всегда оригинальный и выразительный: «Отныне народные стили становятся эффективным фактором развития искусства»[2, с.168]
История византийского искусства IV-VII вв. – история борьбы и взаимовлияний христианской культуры и античности. Это отражает формирование новой идеологии, новых форм общества. Переход к новым тенденциям происходил быстрее в монументальном искусстве, которое сильнее всего пострадало от христианизированной элиты общества. Ремесленное производство было больше привязано к античным традициям. Однако к концу рассматриваемого периода этот процесс был в основном завершен.
 

Фрагмент текста работы:

Основная часть
Самым распространенным типом церковных зданий в Византии с IV века стала базилика.
Вопрос о происхождении базилики долгое время был спорным в научной литературе. Некоторые исследователи считают ее прямым преемником древнеримской базилики, которая была общественным зданием, предназначенным для судебных разбирательств и т.п. Другие предполагают, что форма базилики возникла уже на улицах эллинистического города.
Во всяком случае, мы можем предположить, что в Византийском государстве IV века именно тип базиликальной церкви был широко распространен. Он хорошо отвечал требования литургии. Такие здания обеспечивали хорошую видимость и слышимость происходящего внутри здания церкви. В то же время базилики не были сложными, что позволило массово строить их не только в крупных центрах, но и в небольших населенных пунктах.
Типичная базилика представляла собой прямоугольное здание, которое заканчивалось одним или несколькими полукругами апсид на восточной стороне. Апсида служила своеобразной акустической раковиной. Прямоугольный зал был разделен на несколько продольных секций колоннадой или столбами, выделяя центральный неф и несколько боковых. Иногда базилика состояла из одного нефа, но здания с тремя или пятью проходами встречаются чаще. В некоторых базиликах восточная часть здания была отделена от основного зала трансептом – так называемым поперечно расположенным нефом.
Другим перекрестным залом с запада был нарфик или нартекс. Иногда в здании были хоры на втором этаже; они были введены через лестницу в западной части базилики.
Перед зданием церкви был открытый квадратный двор или атриум, который был окружен крытой колоннадой. В середине атриума был фонтан, который использовался для мытья. В некоторых случаях восточная часть колоннады, окружающая атриум, заменяет нартекс.
Таким образом, выработанные в IV-V вв. торжественные театральные формы литургии получили необходимый архитектурный дизайн.
Если величайшим достижением античной архитектуры было создание прекрасно отделанного экстерьера храма, то достижением византийской – стало оформление внутреннего пространства базилики.
Если в IV в. и в первой половине V в. византийские архитекторы почти не использовали арки, своды и купола в базиликах и строили здания таким образом, чтобы в его строительстве преобладали горизонтальная протяженность и прямые линии. Но с V века в архитектуре базилик происходят изменения: их центральная композиция, включает сводчатые потолки, арки и другие элементы, которые подчеркивают вертикальную ось здания. В это время в восточных областях империи был разработан уникальный архитектурный тип, который оказал большое влияние на дальнейшее развитие византийской архитектуры. Его происхождение можно увидеть на примере сирийских базилик V-VI вв. Сирийские архитекторы уделили большое внимание развитию нартекса и западного фасада. Вход в базилику без атриума проходил через широкую арку, к которой вела лестница. Две угловые башни поднимались по бокам арки. Над входной аркой была установлена лоджия с колоннами. Базилики, построенные из кубов, были покрыты двускатной крышей на стропилах. Яркими примерами таких зданий являются церкви в Дейр-Турмапине, Калб-Луз, в монастырском комплексе близ Алеппо в Калате Семоне (монастырь Симеона Столпника). Фасад с двумя башнями сирийских базилик оказал большое влияние на развитие ромайской архитектуры. Также наблюдается связь между базикальным строительством в Сирии и архитектурой Армении.
Храм Параскевы (Эски-Джума) в Фессалонике представляет собой трехнефное здание с хорами. Благодаря большому количеству окон оно красиво освещено изнутри. Богатство интерьера сочетается со скромным дизайном экстерьера, что обычно характерно для архитектурных памятников того времени[3].