Реферат на тему Маринизм в России

Содержание:

ВВЕДЕНИЕ. ОБЗОР ЛИТЕРАТУРЫ.. 3

ГЛАВА 1 МАРИНИСТИКА КАК ЖАНР ПЕЙЗАЖНОЙ ЖИВОПИСИ.. 5

1.1 История зарождения
маринистики в Западной Европе в XVII в. 8

1.2 Формирование жанра
морской живописи в России в XIX в. 11 ГЛАВА
3 МАРИНИСТИКА В ТВОРЧЕСТВЕ РУССКИХ ХУДОЖНИКОВ.

3.1 Иван Константинович Айвазовский
«Путешествие Посейдона по морю».

3.2 Сильвестр Феодосиевич Щедрин «Вид
Сорренто близ Неаполя».

3.3
Руфин Гаврилович Судковский «Морской вид».

ГЛАВА 4 СПЕЦИФИКА РУССКОЙ
«МАРИНЫ».

ЗАКЛЮЧЕНИЕ.

Введение:

Введение. Обзор литературы.

Освоение морского пространства — важнейшая веха в истории
человечества. Эволюция способов мореплавания, строительство кораблей, маяков
являются неотъемлемой частью истории материальной культуры. Воспроизведение
моря в различных видах искусства вызвало к жизни особый жанр — маринистику.

В изобразительном искусстве марина (от латинского marinus –
морской) — изображение морского пейзажа или сцены морских сражений. Изображения
кораблей, лодок встречаются, начиная уже с древнейшего времени, но как
самостоятельный жанр морской пейзаж появился в Европе в начале XVII века.

Жанр марины определяется в словарях и энциклопедических
изданиях следующим образом:

• морской вид
или картина (либо рисунок, гравюра), изображающие море;

• жанр изобразительного
искусства, в котором основным является отображение морской стихии в разных
состояниях, в том числе воплощение борьбы с нею человека, попавшего в шторм.

В исследовании А.А. Шестимирова[1],
проанализировавшего творчество 246 наиболее известных художников-маринистов,
даётся классификация различных видов работ этого жанра.

• штиль;

• волнение на
море: волны, прибой, буря;

• кораблекрушение;

• море и солнце;

• лунная ночь на
море;

• история
мореплавания, морских сражений и кораблестроен [1]
ИСТОЧНИК Шестимиров А.А.
Морской пейзаж. Русская и европейская живопись / под ред. Астахова Н.В. М.:
Белый город, 2005.

Заключение:

ПЕРЕССКАЗАТЬ ПРЕДЫДУЩУЮ ГЛАВУ – ВЕДЬ АНАЛИЗ ТРЕХ КАРТИН И ПОЗВОЛИЛ
УВИДЕТЬ ЭВОЛЮЦИЮ РУССКОЙ МАРИНЫ В ЛУЧШЕЕ ЕЕ ВРЕМЯ – В 19 ВЕКЕ.

В результате работы над рефератом на тему «Маринизм в России»
сделаны следующие выводы:

Маринизм
– это жанр изобразительного искусства, в котором
основным сюжетом являются морские виды, сцены морских сражений или другие события, происходящие на море.

Причины возникновения жанра морской живописи в Голландии XVII
в. и приобретение им самостоятельного статуса в искусстве – геополитические и
экономические. Маринизм возник в Голландии в золотой век расцвета её живописи,
обусловленного её прорывным движением на мировой геополитической сцене. Поэтому
маринизм можно считать явлением не только художественным, но и геополитическим.
Интерес художников к той или иной теме обусловлен не только их личными
предпочтениями, но и традициями общества, деятельностью (в т.ч. морской
службой) в регионах, расположенных в непосредственной близости к морю,
возможностью путешествовать. Примеры: феодосиец И.К. Айвазовский, художники
Киммерийской школы в Крыму, дальневосточная школа маринизма.

История маринистики может быть представлена в виде перехода
от классического/романтического периода к импрессионистскому и современному.
Каждый период отличался специфическими эстетическими установками.

Маринизм в России возник в XIX
веке. Основоположник маринизма Айвазовский, испытавший влияние западных
маринистов, создал оригинальную манеру живописи, заслуженно получив статус
величайшего представителя морского жанра в мировом искусстве.

Говорить о том, что в России сложилась школа маринизма,

Фрагмент текста работы:

1.1. История маринистки в Западной
Европе XVII –XIX вв.

Изображения кораблей, лодок встречаются, начиная уже с древнейшего
времени, но как самостоятельный жанр морской пейзаж появился в Европе в начале
XVII века. История развития жанра морского пейзажа может быть представлена как
последовательная смена трёх периодов: классического (XVII – cередина XIX в.), импрессионистского (60-е гг.
XIX – начало XX в.) и современного. В основу
периодизации положены доминирующие в творчестве художников-маринистов
эстетические ценности.

С XVII в. ведёт своё начало первый – классический – период в
истории маринистики. Его наиболее известные представители – голландские
художники Хендрик Корнелис Вром (1566–1640), Якоб Исаакс ван Рёйсдал
(1629–1682), Виллем ван де Вельде-младший (1633-1707), французский художник
Клод Лоррен (1600-1682), английские живописцы Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер (1775–1851)
и Джон Констебл (1776–1837).

Голландцы внесли значительный вклад в становление жанра
маринистики. Голландия — одна из первых морских держав. Уже в XVI веке от
половины до двух третей товарооборота между странами Европы обеспечивалось
голландскими судами, а едва ли не половина населения страны имела связь с
морем. Именно в Нидерландах в XVII веке морской пейзаж сформировался как
отдельный жанр, до этого существовавший исключительно в качестве элемента
религиозной живописи. Поэтому вполне естественно, что помимо натюрмортов и
жанровых сценок одной из самых популярных тем были море, порты и корабли.

Море часто изображалось на полотнах «малых голландцев». Их
картины украшали стены каждого приличного дома той поры. Голландские мастера
изображали природу в соответствии с действительностью и создавали
реалистические пейзажи. Эстетическое сознание маринистов классического периода
основывалось на натурализме.

Не склонные к фантазиям практичные голландцы добросовестно
отображали то, что видели в жизни. Так, голландский маринист Адам Сило
(1674-1760), до 30 лет занимавшийся кораблестроением и ходивший по морю на
судах в качестве капитана, изображал корабли так подробно и точно, что Петр I,
бравший у художника уроки рисования, впоследствии обучал российских моряков по
этим изображениям мореходному делу[1].

Отцом маринизма считается голландский художник Хендрик
Корнелис Вром (1566–1640). Его живописная манера отличалась необыкновенной
тщательностью в передаче мельчайших деталей и особенностей военных кораблей.
Красочность работ Врома подчеркивала драматизм батальных сцен. Под влиянием
Врома появилась плеяда молодых маринистов: Ханс Годерис и Корнелис Вербек,
Корнелис ван Виринген и Арт Антонис, Николас де Кемпа, Ян Поркеллиса и Симон де
Влигер. Он воспитал достойнейшего преемника – одного из величайших голландских
маринистов Виллема ван де Вельде-младшего, которого называли «Рафаэлем морской
живописи»[2].

Голландец Якоб ван Рёйсдал является характерным
представителем философского пейзажа. Его произведения воплощали идеи
«классической изысканности» и «благородства». Во Франции морские пейзажи,
проникнутые духом гармонии, появляются в творчестве Клода Лоррена. Его работы
свидетельствуют о выходе за рамки академического пейзажа. Свет и цвет его
картин свидетельствуют о стремлении художника к идеализации действительности.
Лоррен часто изображал речные и морские порты в лучах заходящего солнца: игру
солнечных лучей на водной глади, блеск спокойных или слегка колышущихся вод,
прозрачный чистый воздух и даль, застилаемую легким туманом. Лоррена можно
назвать первым художником, исследовавшим воду и свет, солнечное освещение и
атмосферу. Он оказал влияние на британских пейзажистов Уильяма Тернера и Джона
Констебла.

На рубеже XVIII-XIX в эпоху романтизма море становится
излюбленным объектом изображения. Романтики противопоставляли морскую бушующую,
как правило, стихию спокойной земле, а море уподобляли мятежной человеческой
душе, буре мирских страстей, как олицетворению вечного и непостижимого
божественного начала. Художественный образ «человек в море» воплощает в
романтизме идею противостояния человека стихии, силу воли. Это наиболее ярко
проявилось в творчестве английского художника Джозефа Уильяма Тёрнера. Исследуя
интенсивность света, движение облаков, ветра и дождя, Тернер создал особую
технику в стиле романтизма и ввёл новые цвета, что сыграло большую роль в
становлении английского и французского импрессионизма.

Романтические традиции английской пейзажной живописи были
развиты Джоном Констеблом, которого называли «естественным живописцем». Он стал
первым художником в истории искусства, который вышел писать свои картины
полностью на пленере. Констебл писал сельские пейзажи Англии и марины,
исследовал природные эффекты света и цвета в атмосфере. Его живопись пронизана
светом и воздухом. Он уделял много внимания передаче изменений морского света и
воздуха.

Европейские художники-романтики нередко привносили в свои
картины ноты пессимизма, изображая неукротимое море, противостоящее человеку.
На фоне необъятной и неукротимой стихии очевиднее становилась ничтожность
земного существа. Корабль стал метафорой человеческой жизни, а прибытие в порт
или отплытие, крушение и т.д. символизировали благополучное или трагическое
начало/конец земного пути. 1.2. Формирование жанра морской живописи в России в
XIX в.

Периодизация развития жанра морского пейзажа в России
представляется непростой задачей, поскольку марина никогда не была в русском
искусстве ведущим жанром. Даже фигура И.К. Айвазовского, от которого
традиционно ведётся жанр русской маринистики, воплощала в себе синтез
классических романтических и реалистических тенденций.

В русской живописи зарождению маринистики
предшествовало становление пейзажного жанра и утверждение стиля романтизма. Это
произошло в XVIII веке, когда первые опыты пейзажной живописи стали проявляться
в работах русских художников. Поначалу они были больше похожи на архитектурные
и топографические съемки, но по мере укрепления иностранных художественных
влияний становились в техническом плане всё совершеннее и приобретали более
художественный характер. С 70-х годов XVIII в. пейзаж становится необыкновенно
популярен как жанр, по сути своей наиболее свободный от проповедей и указок.

Выставки 80-х годов XVIII
в. в России были преимущественно выставками пейзажей. Пейзаж как жанр
романтизма провозглашал полную