Реферат на тему Культурная политика в сфере художественного образования

Содержание:

Введение. 2

Культурная политика в сфере художественного образования. 4

Заключение. 21

Список использованной литературы. 24

Введение:

Художественное
образование — это процесс овладения и присвоения человеком художественной
культуры своего народа и человечества, один из важнейших способов развития и формирования
целостной личности, ее духовности, творческой индивидуальности
интеллектуального и эмоционального богатства.

Концепция
художественного образования в Российской Федерации (далее — Концепция)
опирается на основополагающий государственный документ — "Национальную
доктрину образования в Российской Федерации", который устанавливает
приоритет образования в государственной политике, определяет стратегию и
направления развития системы образования в России на период до 2025 года.

Целями
художественного образования на современном этапе являются:

— обеспечение
реализации Национальной доктрины образования в Российской Федерации;

— повышение общего
уровня значимости культуры и искусства в общем образовании;

— сохранение и
развитие сложившейся в России уникальной системы учреждений художественного
образования в области культуры и искусства.

Государственная
политика в области культуры понимается как один из результатов процесса
взаимодействия политики и культуры. Актуальность темы исследования обусловлена
тем, что с помощью этой политики устанавливаются формальные границы творческой
деятельности, ее направления и приоритеты: именно она определяет степень
влияния различных социальных субъектов на процессы, происходящие в культурной
жизни общества; она же влияет на взаимоотношения участников культурного
процесса. В конечном итоге именно культурная политика в большой мере определяет
состояние всей сферы культуры в обществе. Тема представляется актуальной и в
свете ее рассмотрения через призму процессов, происходящих в нашей стране. В
сфере культурной жизни налицо серьезная трансформация всей системы норм и
ценностей, что способствует отказу от существовавшей ранее практики
взаимодействия политики и культуры и поиску новой модели этого взаимодействия.

Художественное образование,
являясь фундаментом российской культуры, транслирует свойственные ей ценности,
нормы, этические и эстетические идеалы, содействует творческому освоению
человеком окружающего динамичного, поликультурного мира и достижению
социально-культурного благополучия. Образование в области искусства и культуры,
в полном соответствии с идеями и духом программ ЮНЕСКО, рассматривается в
реферате «в качестве основы для сбалансированного, творческого, когнитивного,
эмоционального, эстетического и социального развития детей и молодежи». Эти
задачи решает исторически сложившийся и постоянно развивающийся институт
российского художественного образования, не имеющий аналогов в мире. Ядром его
структуры, охватывающей всю образовательную «вертикаль», начиная с дошкольных
учреждений и заканчивая системой подготовкой кадров высшей квалификации,
является трехуровневая система подготовки профессионалов для отрасли культуры и
искусства.

Заключение:

Важнейшей задачей
художественного образования является развитие личности путем формирования его
сложного внутреннего мира. Происходит получение научных знаний об объективном
мире вокруг и развитие эстетических вкусов, творческого восприятия этого
объективного мира.

Расширенное
художественное образование, соединяя в синкретическом единстве богатство
синтеза и взаимодействия искусств и возможности педагогики, создает оптимальный
целостный учебно-развивающий комплекс, способный интегрировать духовный
потенциал и культурные традиции искусства, создать художественно-эстетическую
среду для становления активной творческой личности.

Художественная
культура и художественное образование является основным средством эстетического
воспитания. Исследование показало, что и познавательный интерес к искусству и
творчеству в России довольно велик, а наличие интереса — это первое из условий
успешного воспитания.

Художественное
образование и духовное развитие — это сложный, многогранный процесс, и в нем
немалую роль играет художественная культура.

На современном
этапе развития общества и государства культурная деятельность выступает одним
из важнейших факторов социально-экономического развития, а также международного
сотрудничества, поскольку такое сотрудничество требует формирование
уважительного отношения к культурным ценностям собственного народа и других
народов.

Современным
российским государством культура и искусство рассматриваются в качестве
важнейших стимулов общественного развития, гарантирующих сохранение культурной
и территориальной целостности государства. Указанном обусловлено значение
государственной политики в области культуры и искусства, основу которой сегодня
составляет стратегический документ, утвержденный главой государства,
определяющий приоритеты культурного развития российского общества. Вопросы
обеспечения взаимодействия системы государственного управления и субъектов
культурных инициатив для эффективной реализации государственной политики в
области культуры и искусства регламентируются распоряжением федерального
правительства, утвердившего стратегию политики государства в сфере культуры и
искусства до 2030 г. Названным документом политика в сфере культуры и искусства
отнесена к числу стратегически важных инструментов обеспечения национальной
безопасности.

К числу основных
методов осуществления государственной политики в области культуры и искусства
следует отнести разработку и реализацию стратегических и программных
документов, которые предусматривают конкретные мероприятия, объемы и источники
финансирования, а также ответственных за их реализацию субъектов в сфере
культуры и искусства. Такие программные и стратегические документы реализуются,
как на уровне Федерации, так и на региональном уровне.

Необходимо
обогатить, наполнить понятиями и смыслами художественную среду, вернуть в жизнь
нашего общества искусство как высшую форму творческой деятельности, самый
продуктивный способ самореализации человека и самый доступный для него путь к
самопознанию. Это задача государственная. Она давно оценена художественной
интеллигенцией, в том числе поддержана экспертами — членами Совета по культуре
и искусству при Президенте Российской Федерации и руководителями региональных
органов. Около 80 % из опрошенных экспертов в сфере культуры считают
обеспечение и поддержку системы образования в сфере культуры и искусства
главными задачами культурной политики. Двое из трех опрошенных деятелей
культуры и искусства и восемь из каждых десяти практиков-управленцев в сфере культуры
считают необходимым усиление культурного компонента в образовательных
программах всех уровней. Около 96 % экспертов высказались за воссоздание
системы домов культуры, дворцов детского творчества, проведение конкурсов
молодых талантов на федеральном и региональном уровнях.

Общественные
трансформации детерминируются и легитимизируются культурно-нравственными
смыслами человеческого бытия, с помощью смысловой и ценностной перекодировки
реальности, происходящей в культуре. Именно в «поле» культуры появляются новые
знаки и символы, обретают иной смысл, ценностную нагрузку и эстетическое
значение и «перезагружают» сознание, причем чем моложе человек, тем более
действенно это положение. С ранних лет в духовной матрице культуры
закладываются генетические коды человеческой жизни, которые, в конечном счете,
и определяют не только дальнейшую судьбу человека, но и жизнеспособность
цивилизации в целом, напрямую зависящую от ее человеческого потенциала. Именно
культура внутренне предопределяет политические стратегии и эффективное осуществление
социально-экономических преобразований.

Фрагмент текста работы:

Культурная
политика в сфере художественного образования.

Содержание и
методологические принципы художественного образования должны соответствовать
актуальным задачам развития российского общества, мирового культурного
процесса, способствовать всестороннему удовлетворению духовных запросов
личности.

Содержание художественного
образования включает:

— формирование
культурно-исторической компетентности, подразумевающей изучение теории и
истории искусства разных эпох и народов;

— формирование
художественно-практической компетентности, подразумевающей овладение средствами
художественной выразительности различных видов искусств;

— формирование
художественного вкуса и оценочных критериев в контексте духовно-нравственных и
эстетических идеалов.

Реализация
содержания художественного образования происходит на трех уровнях:

— формирование
отношения к культуре как к важнейшему условию свободного и разностороннего
развития собственной личности;

— формирование
потребности в полноценном художественном общении с произведениями различных
видов искусств на основе их адекватной эстетической оценки;

— формирование
навыков самостоятельной художественной деятельности, восприятия этой
деятельности как неотъемлемой части своей жизни.

Освоение
содержания художественного образования осуществляется на основе следующих
методологических принципов:

— начало обучения
с раннего возраста, непрерывность и преемственность различных уровней
художественного образования;

— мультикультурный
подход, предполагающий включение в программы по искусству максимально широкого
диапазона художественных стилей и национальных традиций с опорой на
отечественную культуру;

— опора на
национально-культурные особенности при составлении учебных программ по
предметам искусства;

— комплексный
подход к преподаванию художественных дисциплин на основе взаимодействия
различных видов искусств;

— распространение
вариативных образовательных программ разного уровня, адаптированных к
способностям и возможностям каждого обучающегося.

— внедрение
личностно-ориентированных методик художественно-образовательной деятельности,
индивидуализированных подходов к особо одаренным личностям и другим категориям
учащихся.

Внедрение данной
Концепции предполагает комплекс организационно-управленческих,
социально-психологических, материально-технических и кадровых условий,
основными из которых являются:

— формирование на
государственном уровне отношения к художественному образованию как особо
значимой сфере человеческой деятельности, жизненно необходимой для развития
российского общества;

— взаимодействие
органов управления культурой и образованием на федеральном и региональном
уровнях на основе межведомственных координационных планов и программ;

— сохранение и
развитие сложившейся сети образовательных учреждений культуры и искусства;

— определение
правового статуса и нормативной базы деятельности образовательных учреждений
культуры и искусства в общей системе российского образования;

— непрерывное
обновление программно-методического обеспечения, содержания, форм и методов
художественного образования с учетом лучшего отечественного опыта и мировых
достижений;

— усиление роли
образовательной области "Искусство" на всех ступенях
общеобразовательной школы, увеличение количества часов и перечня
образовательных программ по видам искусства;

— активное участие
средств массовой информации в художественно-просветительской деятельности;

— издание новых
учебников, учебных пособий, монографий по искусству, истории и теории
художественной культуры;

—
совершенствование деятельности учреждений культуры и искусства по развитию
массовых общедоступных форм художественного образования и
художественно-творческой деятельности для различных групп населения;

— разработка и
внедрение целостной системы критериев оценки эффективности функционирования
системы художественного образования;

— проведение социально-экономических
и конкретно-социологических исследований для выявления состояния и динамики
развития художественного образования и художественной культуры общества;

— повышение
качества и развитие системы подготовки и переподготовки педагогических кадров с
учетом реальных общественных потребностей, новых тенденций в развитии
российской художественной культуры, мирового опыта;

— существенное
укрепление материально-технической базы образовательных учреждений, разработка
мер по материальному стимулированию и достойной оплате труда преподавателей
художественных дисциплин, устранение дискриминации в области предоставления им
социальных гарантий;

— создание
льготных условий налогообложения для учреждений и организаций, осуществляющих
благотворительную помощь сфере художественного образования;

— повышение роли
современных информационных средств и технологий в художественно-образовательном
процессе.

В культурной
политике традиционно выделяют ряд принципов, на которых зиждется в том числе и
система художественного образования. Среди них: органическая включенность в
основное направление и содержание процессов общественного развития; активная
роль культуропроизводящих институтов; учет самоорганизующейся и
саморазвивающейся роли общества при регуляции движения со стороны
профессиональных учреждений; постепенность воздействия на общество;
гетерогенность российской культуры с ее национальным своеобразием; эволюция
национального культурного наследия и модернизация подготовки кадров.

Современные
социокультурные условия требуют необходимость рассматривать вопросы
художественного образования не только в контексте современной культурной
политики России, но и в иной интроспекции, вводить новые понятия, получившие
распространение в ходе отечественных реформ: «ускоряющий вектор»,
«ограничительный вектор», «деструктивный вектор», которые акцентируют основные
воздействия культурной политики в отношении художественного образования.

Ускоряющий вектор
фиксирует режим сильной президентской власти, возникновение абсолютно новых
органов власти (института Президента, Государственной Думы), которые держат в
поле зрения и систему художественного образования. Ярким примером могут служить
принятие Правительством РФ «Концепции развития образования в сфере культуры и
искусства

в Российской
Федерации на 2008-2015 годы» и утверждение плана мероприятий по ее реализации.

Введение
двухуровневой образовательной подготовки, модульности обучения и системы
зачетных единиц в рамках Болонского процесса потребовало определения единых
рамок модернизации высшего образования. Однако, решением Правительства РФ
определен перечень специальностей, по которым будет сохраняться образовательная
монопрограмма на уровне «специалист». В этот перечень входят и специалисты
сферы художественной культуры.

Ускоряющий вектор
проступает в сильной демократической традиции, плюрализме мнений и взглядов в
области культуры и науки, отходе от авторитарности руководства в данной сфере.
Как свидетельствует история, художественная свобода напрямую зависит от статуса
искусства в обществе. С введением общественной оценки качества образования,
привлечением к аккредитации негосударственных структур, в частности
работодателей, система художественного образования может обрести большую
демократичность и прозрачность.

Одним из
проявлений ускоряющего вектора можно считать преобразование
территориально-административной структуры государства, разделение на
федеральные округа. Эти процессы, корректируя баланс властных отношений в
системе «центр — регионы», сказываются на обретении самостоятельности субъектом
Российской Федерации в решении внутренних проблем, в том числе и развития
художественного образования. Сказанное подтверждается передачей всех функций по
контролю и надзору нефедеральных учебных заведений на уровень субъектов
федерации, а также аттестацию ими федеральных учреждений среднего
профессионального образования в сфере культуры и искусства.

Признаком новых
взаимодействий центра и регионов можно считать поданную из центра инициативу
относительно материальной поддержки творчески одаренной молодежи. Учрежденные
на федеральном уровне стипендии Президента России, Правительства РФ,
Минкультуры РФ инициировали подобный опыт в регионах, где введены
губернаторские стипендии.

Таким образом,
ускоряющий вектор, при всем его конкретном наполнении, может означать поиск
новой философии в культурной политике.

Ограничительный
вектор, выступая одновременно стабилизирующим вектором, фиксирует процессы
реформирования отрасли культуры и оптимизации сети бюджетных учреждений. Это
приводит к снижению численности творческих коллективов, высвобождению кадров,
увеличению армии безработных, что ставит под угрозу востребованность
выпускников вузов художественного профиля, их трудоустройство по полученной
специальности. И хотя ответственность за данные процессы ложится на органы
местного самоуправления, возникает необходимость диверсификации подготовки
специалистов.

Несоответствие
между высокой созидательной миссией культуры и статусом творческих работников
явственно просматривается на примере творческих союзов. В советскую эпоху
вступление в один из союзов служило гарантом успешной профессиональной карьеры.

В последние два
десятилетия статус творческих союзов существенно изменился. В условиях
глобального экономического кризиса и формирования художественного рынка
творческие деятели стали наименее обеспеченной социальной стратой. Государство,
признавая их свободу и исключительную роль в культурной деятельности, нацелено
на сохранение уже имеющихся предметных результатов творчества, а не на
поддержку творчества авторов. Из-за отсутствия соответствующего законопроекта
творческие союзы фактически существуют вне правового поля, нередко переживают
моменты распада и размежевания, как правило, по сугубо финансовым причинам, и
все же пытаются выживать и искать свою новую роль в мире культуры, несмотря на
невысокий статус работника культуры и низкий уровень заработной платы. Вместе с
тем вполне справедливо замечание зарубежных экспертов: «само существование
творческих профессиональных организаций в конечном итоге является важным
козырем для развития культурной жизни». В этом смысле в современной России
творческие союзы образуют фундамент гражданского общества в сфере культуры,
активно влияя на процессы в культурной политике. Во многом данное влияние связано
с подготовкой кадров для сферы культуры.[1]

Искаженный
общественный взгляд сказывается на постановке общего художественного
образования. Статус учителей, техническая оснащенность предметов
образовательной области «Искусство», их реальное присутствие в конкретной
школе, а также непосредственное отношение учащихся, родителей и руководства
школ — все это свидетельствует о невысоком статусе этих дисциплин. Ситуацию
усугубляет количественное вытеснение художественного цикла в стандарте второго
поколения. Эта особенность фиксирует присутствие искусства в школе на уровне
«биологического минимума».

К проявлениям
деструктивного вектора можно также отнести нарушение соотношения национального
и этнического в культурной политике. Это просматривается через основное
содержание принципа формирования мероприятий в рамках Федеральной целевой
программы «Культура России». Анализ первых итогов ее реализации в 2001-2005
годах показал наличие деструкции в финансировании, в равноправности
федерального и региональных бюджетов, в отчетливом приоритете Москвы и двух
федеральных управлений Минкультуры, в игнорировании реальной ситуации в
регионах.[2]

Раздел программы,
касающийся системы художественного образования, подразумевает проведение
разномасштабных фестивалей и конкурсов, организацию творческих школ для
одаренных детей в российских регионах. Востребованность такой поддержки
очевидна в малых городах и сельской местности, но эти заявки проигнорированы.
Подобные явления деструктивного характера при приоритетном финансировании
столичных мегаполисов приводят, на наш взгляд, к неровному развитию культуры в
российских регионах, что нарушает единое художественное
культурно-образовательное пространство.

Одним из
значительных проявлений деструктивного вектора оказывается длительное
существование профессионального художественного образования вне правового поля.
Анализ источников показывает, что современные социокультурные реалии, только
еще осуществили начало изменений в Федеральных законах. Речь идет об «Основах
законодательства Российской Федерации о культуре», в которые, наконец,
разработали и внесли понятия: «образование в сфере культуры и искусства»,
«художественное образование», «система художественного образования». Эти
изменения были внесены в конце 2009 года. Однако работа должна продолжаться.
Требуются изменения и в других законах относительно особенностей
послевузовского образования по творческо-исполнительским специальностям,
особенностей дополнительного образования детей в сфере культуры и искусства и
др. Это лишь некоторые проблемы правового характера, требующие корректировки
культурной политики.

В современной
России деструктивный характер обретает и система переподготовки педагогических
кадров образовательных учреждений в сфере культуры и искусств. Из-за отсутствия
финансовых ресурсов в большинстве регионов повышение квалификации утратило
должную регулярность и систематичность, что неоднократно отмечалось на научных
форумах.[3]

Важнейшей целью
современного художественного образования является воспитание Homo creans
(человека творящего), то есть развитие у учащихся навыков самостоятельного
мышления и творческого подхода к деятельности, опирающихся на совокупность
полученных знаний и опыта. В отечественной педагогике понятие «творчество»
тесно переплетается с понятием «креативность», но не тождественно ему. Так,
если творчество понимается как процесс, имеющий определенную специфику и
приводящий к созданию нового, то креативность рассматривается как потенциал,
внутренний ресурс человека, его способность отказаться от стереотипных способов
мышления или способность обнаруживать новые варианты решения проблем.
Креативность также можно определить как способность человека к конструктивному,
нестандартному мышлению и поведению, осознанию и развитию своего опыта.

Исторически
сложившиеся традиции художественного образования — это не только национальное
культурное достояние, но и одна из реальных, практически значимых возможностей
воздействия на духовное развитие человека. Практика и многочисленные
исследования показывают, что обращение к отечественным культурно-историческим
ценностям в образовательной и просветительской деятельности выступает
эффективным фактором формирования у подрастающего поколения национального
самосознания, чувства ответственности за будущее процветание страны, навыков
межкультурного взаимодействия и толерантности. Художественное образование
является одним из важнейших механизмов трансляции всей системы гуманитарных
ценностей, сохранения и воспроизводства культурных традиций.

В «Дорожной карте
художественного образования» ЮНЕСКО перечислен ряд принципов построения
образования в области искусства, с которыми коррелируют следующие подходы в
современном российском художественном образовании.

Монохудожественный
подход.

Первый из подходов
основан на общем или углубленном изучении отдельных видов искусства (музыки,
изобразительного искусства, хореографии и др.) в рамках обязательного учебного
плана или во внеурочной художественной деятельности. Он реализуется в системе общего
среднего образования, в учреждениях начального профессионального образования
(музыкальные, художественные, хореографические школы), среднего и высшего
профессионального образования.

В качестве примера
этого подхода можно рассматривать изучение отдельных видов искусства (музыка,
изобразительное искусство, мировая художественная культура) во всех
образовательных учреждениях среднего (полного) общего образования. Углубленное
изучение одного из видов искусства осуществляется в школе № 368 «Лосиный
остров» (музыка) в Москве, Детской школе искусств им. М.А. Балакирева (Москва),
Лицее «Школа искусств» (Талдом), Детской музыкальной школе «Малая академия
музыки» (Казань), в «Колледже музыкально-театрального искусства № 61» (Москва)
и др.

Полихудожественный
подход.

Второй целостный
подход к преподаванию ставит в центр процесса не предмет изучения (музыка,
изобразительное искусств, слово и т.п.), а самого ребенка с присущей ему
полихудожественной природой детства. Занятия в рамках такого подхода
предполагают гармоничное развитие растущего человека с помощью разных видов
детского творчества — музыкального, изобразительного, театрального,
хореографического и т.п. Это стимулирует развитие творческого воображения
детей, что является предпосылкой успехов в дальнейшей учебной деятельности.

В настоящее время
данный подход наиболее широко применяется в учреждениях дошкольного образования
и в начальной школе (Дошкольное образовательное учреждение № 1951 в Москве,
Средние общеобразовательные школы № 875 и № 158 в Москве, № 7 в Абакане,
Образовательный комплекс «Детский сад № 18 “Радуга” — Cредняя
общеобразовательная школа № 13» в Арзамасе и др.).

Использование
искусства как метода преподавания.

Третий подход к
художественному образованию, приобретающий все большую актуальность в настоящее
время, основан на использовании искусства для преподавания предметов
гуманитарного, естественнонаучного и математического направления.

Примером широкого
применения этого подхода является изучение восприятия произведений музыкального
и изобразительного искусства, обращение к страницам биографий выдающихся
отечественных и мировых ученых — физиков, биологов, физиологов и др., искавших
в искусстве поддержку и почву для новых размышлений, идей и экспериментов.

При изучении
родного и иностранных языков активно используется интонационный метод,
производный из интонационной теории. Эта теория берет свои основы из музыки,
искусства слова и искусства движения, ключом которых является интонация как
носитель образного смысла. Такой подход характерен для работы
учителей-новаторов, учителей исследователей, результаты педагогического
творчества которых находят отклик и признание, например, в рамках Всероссийских
конкурсов «Учитель года России». Данный подход реализуется в таких учебных
заведениях как лицей «Эллада» (Москва), Лицей (Арзамас), школа-гимназия им.
С.П.Дягилева № 11 (Пермь); Центр образования «Царицыно» № 548 (Москва) и др.

Универсальный
метод Школы Будущего.

Наиболее
перспективным является четвертый подход к художественному образованию, сущность
которого заключается в преподавании всех учебных предметов в едином
культурно-историческом контексте, на основе общих закономерностей и родства
научного и художественного познания. В этом случае искусство не является
источником построения иллюстративного ряда для учебных дисциплин, не связанных
с ним, а становится средством и итогом постижения какого-либо явления и его
природы, проявляющейся в физических, химических, биологических и иных
закономерностях. Такой подход позволяет сформировать у молодого поколения
целостную картину мира во всем ее многообразии и единстве. Данный метод
реализуется в работе отдельных учебных заведений инновационного типа и
направлен на активизацию творческого потенциала ребенка; он раскрывает общую
детскую одаренность, а его высокая эффективность подтверждается в процессе
экспериментальной и практической образовательной деятельности.

Ведущим принципом
для успешной реализации полноценного художественного образования является
принцип культуросообразности, который предполагает: это насыщение
«всего образовательного процесса разнообразными элементами культуры» (так
называемая «культуроемкость» образования); трансляцию через
содержание образования культурно-исторических традиций (всеобще-родовых и
этноспецифических); разработку учебных
предметов в контексте истории культуры (научной, художественной и т.д.);

реализацияю в
педагогическом процессе диалога культур (в целях обеспечения
«мультикультурности» образования); представление
культуры как совокупности социальных норм и эталонов, которую каждое поколение
застает в наличие и которую необходимо передать ему через систему образования,
и т.д.

В рамках
традиционного понимания культуросообразности все это должно стать основой
формирования «личностной культуры» растущего человека, художественной культуры
индивида через создание специальных «культурно обогащенных» сред (например,
эстетических) в рамках «единого культурно-образовательного пространства».

За этим стоит
развитие художественного мышления учащихся, которое требует большого объема
эмоционально-интеллектуальной деятельности. Оно предполагает умение ценить и
понимать прекрасное в природе, в продуктах физического, умственного, духовного
и художественного труда людей. Это умение формируется в процессе ценностного
анализа всей деятельности человечества, что осуществляется в
нравственноэстетических категориях и понятиях. Такой анализ предполагает
проникновение в художественную идею произведений искусства, которая рождается
как отношение автора произведения к всеобщему, ценному для человечества.
Движение от содержания к форме, от смысла к средствам его выражения — основной
закон рождения и постижения произведений художественного творчества.

Подлинное
богатство художественного произведения может быть раскрыто только при условии
овладения учащимися общими способами мыслительной деятельности, то есть логикой
аналитического мышления теоретического уровня. В том и состоит феномен
искусства, что оно ненавязчиво, незаметно для личности, но обязательно
приобщает учащихся любого возраста к полноценной интеллектуальной деятельности,
которая в рамках концепции культуросообразного образования именуется «культурой
познания». Решающим условием реализации целей художественного образования
становится активная, самостоятельная, практическая деятельность учащихся по
созданию художественных произведений уже на первых этапах постижения искусства.

Образование через
искусство.

Понятие
«образование через искусство» вбирает в себя сложившиеся традиции эстетического
и художественного воспитания, основанные на богатом отечественном научном и
педагогическом наследии, на творческом опыте известных российских писателей и
художников, музыкантов и композиторов, хореографов и кинорежиссеров,
театральных деятелей и работников музеев. [4]

Исторически в
России сложилось два основных направления в образовании детей и юношества через
искусство. Одно из них — знакомство с искусством и освоение его отдельных видов
преимущественно в рамках деятельности дошкольных и средних общеобразовательных
учреждений. В России такое образование имеет обязательный характер и включает
музыку, изобразительное искусство и танцы в дошкольных учреждениях,
изобразительное искусство, музыку, мировую художественную культуру — в средней
школе. Второе направление (неформальное художественное образование) связано с
приобщением к искусству на основе собственного выбора учащихся и не является
обязательным. Оно реализуется в широкой сети образовательных и просветительских
учреждений, включая Школы искусств и музеи, Центры эстетического воспитания и
хоровые, танцевальные или театральные коллективы, кружки детского творчества и
секции по различным направлениям искусства в образовательных учреждениях
разного уровня. Занятия с детьми разного возраста проходят здесь в соответствии
с их непосредственными желаниями и интересами.

Новые перспективы
развития образования через искусство, направленные на воспроизводство традиций,
а также связанные с развитием научной мысли и поиском оптимальных способов
приобщения современного молодого поколения к художественному наследию,
открываются в связи с активным использованием информационно-коммуникационных
технологий и электронных образовательных ресурсов, что рождает принципиально
новые формы художественного творчества. Так, например, для современных
школьников несомненный интерес представляет электронная музыка. Все, что
связано с историей появления такой музыки, электронными музыкальными
инструментами, особенностями их звучания и выразительными средствами,
электронным музыкальным творчеством, является той сферой деятельности, которая
интересует современное молодое поколение. И музыкальное искусство, имеющее
многовековую историю развития, обретает для современного молодого человека
новую привлекательность и адекватность сегодняшнему миру его существования.

Компьютерный
дизайн и компьютерная графика, художественное проектирование и полиграфия,
анимация и спецэффекты в кинематографе и т.п. — это совершенно особая сфера
деятельности, раскрывающая возможности изобразительного искусства в
синтетических видах художественного творчества. Современные технологии в
художественной фотографии (цифровое фото), киноизображении и театре, в цифровом
телевидении, архитектурных проектах, дизайне и др., представляют художественный
опыт человечества в совершенно ином ракурсе, актуализируют его с помощью
новейших компьютерных технологий, столь привычных для современных детей.
Мультимедийное искусство со своими особенностями, принципиально отличающими его
от привычных выразительных средств звуковых, цифровых и интернет-объектов, имеет
большую привлекательность для молодежи. Очевидно, что искусство во всем
существующем сегодня его видовом многообразии, является важнейшим фактором,
требующим серьезного обновления содержания художественного образования.

В общем виде
существует три возможных варианта дальнейшего развития российской культуры:
победа традиционно-консервативных установок и развитие культуры на основе
тезиса о самобытности пути эволюции России; превращение страны в своеобразное
мировое «культурное захолустье», при условии дальнейшего усвоения ею
посредственных образцов западной массовой культуры; интеграция России в мировое
сообщество в качестве великой культурной державы и равноправного участника
глобальных социокультурных процессов.

Можно выделить
несколько типов организации политики в сфере культуры, используемых в практике
западных государств. Из них, на наш взгляд, наиболее приемлемой для России,
адекватной ее специфике, является модель, основанная на передачи большинства
функций государственного управления и регулирования культурными процессами в
ведение органов власти субъектов федерации и местного самоуправления.
Существование этой модели предполагает децентрализацию системы государственного
управления культурой, когда на федеральном уровне решаются общенациональные
культурные проблемы, происходит выработка общей стратегии развития культуры в
стране, финансируются крупные культурные мероприятия, а на локальном уровне
разрешается весь комплекс конкретных вопросов данного региона. Привлекательной
выглядит также идея формирования в России в структуре органов управления сферой
культуры негосударственных организации, обладающих полномочиями, которые
позволили бы им оказывать влияние на происходящие в стране культурные процессы.
Этим обеспечивается необходимые для нормального развития культуры гласность и
демократизм процесса управления.

Главной задачей в
области правового обеспечения культурной деятельности представляется создание
юридической основы, обеспечивающей приспособление культуры к развивающимся
рыночным отношениям и формирование необходимых условий для сохранения и
развития культуры.

Безусловно,
важнейшей проблемой, определяющей ход большинства процессов, происходящих
культурной жизни, является хроническое недофинансирование отрасли. Для решения
этой проблемы необходимо создание в сфере культуры сети финансовых учреждений с
целью организации единой общегосударственной системы финансирования всей
творческой деятельности. Кроме того, необходимо активнее привлекать к процессу
финансирования сферы культуры негосударственные источники и определить
фиксированный (реальный, а не завышенный) процент отчислений на нужды культуры
из бюджетов разных уровней. Целесообразной представляется и частичная замена
финансирования учреждений культуры адресными дотациями непосредственным
потребителям их услуг. Еще одним предлагаемым способом расширения источников
финансирования организаций культуры является их разгосударствление, то есть
преобразование в негосударственные учреждения, соучредителями которых могут
выступать органы государственной власти различных уровней, органы местного
самоуправления, любые физические и юридические лица.

Весьма важной
является задача разработки в рамках культурной политики государства комплексной
системы ценностных ориентиров, норм и установок (идеологии). В качестве
составляющих ее духовных элементов можно назвать демократические права и
свободы личности, вечные, непреходящие ценности межчеловеческих
взаимоотношений. Целью создания подобной идеологии должно стать достижение
общего консенсуса на базе разделяемых большинством членов общества
взглядов, что может послужить действенным механизмом социальной стабилизации и
нормального развития российского социума. [1]
Бакушинский, А.В. Художественное творчество и воспитание. М., 1925. [2] Искусство и
образование. Журнал методики, теории и практики художественного образования и
эстетического воспитания. №4, 1998 г. [3]
Агибалова Г.М. Роль художественного образования в формировании
духовно-знаниевых комптенций//Образовательные технологии XXI века / Ред. С.И.
Гудилина, К.М. Тихомирова, Д.Т. Рудакова. М.: Изд-во Ин-та содержания и методов
обучения Российской Академии образования, 2006. С. 223-225. [4] Азаров А.Ю.
Проблематика и эстетика современного художественного образования. Москва,
Издательство «Московский друг» 2008