Реферат на тему Концепция «социальной скульптуры» Йозефа Бойса и его проекты

Содержание:

Введение. 3

1.   Творчество Йозефа Бойса. 4

2.   Концепция «социальной скульптуры»
Йозефа Бойса. 6

3.   Проекты Йозефа Бойса. 10

Заключение. 14

Список
использованной литературы.. 15

Введение:

Художники
XX века, носители нового художественного языка, не понятного (особенно в начале
века) не только широкой публике, но и большинству знатоков и ценителей
искусства, оказались в сложной ситуации. Их обвиняли в инфантильном юморе, в
стремлении шокировать публику, однако авангард начала столетия оказался целым кладезем идей и,
без всякого преувеличения, совершил революцию в мире искусства, поставив вопрос
о статусе произведения искусства, его материальной ценности, о том, обязательна
ли трансформация материала, о роли творца и другие. Вопрос условий и критериев
причисления чего-либо к искусству интересовал многих художников.

Понимание
творчества Бойса необходимо нам для того, чтобы продемонстрировать, как
менялась парадигма восприятия искусства. Бойс пошел дальше многих художников и
теоретиков искусства, заявив, что человечество обладает драгоценным даром —
каждый из нас является творцом, художником своей реальности (в
романтическо-политическом, истинно демократическом смысле — властью большинства
творится единая совместная реальность), все мы создаем общую картину мира. Это
было логическое разрешение той проблемы, которую в начале века поставил перед миром
искусства, стоявший у истоков дадаизма М. Дюшан и которую формально описал
создатель теории институционализма философ искусства Д. Дики.

Цель работы
– теоретически обосновать концепцию «социальной скульптуры» Йозефа Бойса и его
проекты.

Задачи:

 — изучить творчество Йозефа Бойса;

—
проанализировать концепцию «социальной скульптуры» Йозефа Бойса;

—
рассмотреть проекты Йозефа Бойса.

Заключение:

Авторитет
Бойса оказался настолько велик, что его влияние испытало два последующих
поколения мастеров, со временем названных критикой «неоэкспрессионистами»
и «новыми дикими». Одной из центральных тем в искусстве Бойса
стало понятие «миф».

Вокруг
своих произведений Бойс создавал магическую ауру, и его демонстрации
нередко приобретали ритуальный характер. Принимая участие в многочисленных
художественных акциях, в частности, хепенингах и концертах
интернациональной группы «Флюксус», Бойс ощущал себя духовным отцом, учителем и даже
медиумом и шаманом. Для съемок видеофильма Вернера Крюгера «Йозеф
Бойскаждый человек — художник» (1979) мастер дал интервью, сидя
на кухне за чисткой и последующей варкой овощей: он хотел
предстать также и в роли повара-врачевателя, занятого приготовлением
телесной и, одновременно, духовной пищи человека.

Бойс
стал идейным вдохновителем для последующих поколений мастеров. Многие немецкие
художники, продемонстрировавшие принципиальный интерес к исторической
теме, отчасти могут быть названы преемниками творческих идей своего старшего
коллеги. Хотя ученики Бойса являлись вслед за ним сторонниками позиции
крайнего субъективизма, они, однако, достаточно активно творчески
взаимодействовали и со временем стали крупными представителями нового
направления неоавангардистского искусства — неоэкспрессионизма.

Предметы
и животные у него — только символы, иногда почти фрагменты человеческих тел.
Поэтому у него никогда не встретишься с тем, что можно было бы назвать
спокойным словом "натюрморт", и поэтому же его творчество никак не
может быть перепутано с дизайном, оформлением среды, пустой в ожидании
человека. С другой стороны, этот настойчивый антропоцентризм делает искусство
Бойса порой по-толстовски утомительным.

Фрагмент текста работы:

1. Творчество
Йозефа Бойса Йозеф
Бойс с детства мечтал быть медиком, увлеченно изучал труды по биологии,
зоологии, а также по искусству и философии. Потому с приходом к власти в
Германии национал-социалистической партии мальчик болезненно воспринимает
публичное сожжение его так горячо любимых книг в школьном дворе и спасает из
костра «Систему природы» Карла Линнея. В принудительном порядке вступает в
гитлерюгенд, как-то раз убегает с цирком, где ухаживает за животными, во время
войны становится летчиком люфтваффе. Такова биография Йозефа Бойса до чудесной
метаморфозы, произошедшей с ним в марте 1944 года, когда советский истребитель
сбил его самолет над Крымом.

По
словам самого Бойса, его спасли кочевые татары, которые обмазали его тело жиром
и завернули в войлок для сохранения тепла, и, очнувшись несколько дней спустя,
он ощутил вкус меда во рту, которым его кормили. Реальна эта история или нет —
не столь важно. Бойс создает личную мифологию и таким образом легитимирует себя
как художник, очищаясь от предшествующего опыта. Именно в этот переломный
момент Йозеф приходит к решению исцелять человечество с «кистью» в руке. Он
проходит обряд инициации, перерождения, после которого из кокона рождается
Бойс-художник.

После
войны Бойс в поисках новых художественных форм обращается к скульптуре.
Возможно, данный вид искусства выбран им не случайно, ведь скульптура по сути
своей — языческий идол, тотем, которому поклоняются, медиум, транслирующий идеи
[6, c.
112].

Использует
он нетрадиционные материалы, обладающие специфическим запахом, органические,
ассоциативно теплые, спасшие его самого: войлок, жир, мед. Художник
концептуализирует особые свойства веществ. Например, животный жир — очень
неудобное для высекания сырье, которое можно только переплавить или лепить при
определенной температуре — метафора той плавности и осторожности, с которой
должны происходить изменения в обществе. Войлок же обладает тепло- и
звукоизоляционными свойствами. Бойс использует их в «Войлочном костюме» для
обозначения его функции сохранения не только тепла тела, но и тепла духовного.

Бойс
начал как традиционный художник, проявлявший способности к графике и живописи,
о чем свидетельствовала серия ранних сюжетных миниатюр. На картинах,
напоминавших по стилю первобытные наскальные рисунки, он изображал растения,
животных и ряд человеческих фигур.

Позже
мастер заинтересовался скульптурой и начал делать импрессионистские надгробия,
наполненные религиозной мистикой и пугавшие большинство людей. А в середине
1960-х Йозеф перешел к искусству перформанса и с помощью инсталляций с
неожиданными предметами приступил к воплощению собственных идей.

Работы
немца этого периода стали образцами течения флюксус, которое зародилось в
Европе в 1950–1960-х годах. Эпатажное творчество, противопоставленное основной
массе академических жанров, отразилось в хепенингах, уличных акциях, антитеатре
и деколлажах.

Особенностью
арт-объектов Йозефа, созданных в этом стиле, стали неожиданные материалы: сало,
сыр, войлок и фетр. В произведениях они создавали ощущение отчужденности и
попыток слиться с природой на языческий, шаманский манер.

В
1965 году в галерее Дюссельдорфа состоялся перформанс Бойса «Как объяснить
картины мертвому зайцу». Хождение по залам с тушкой животного с головой,
облитой медом, напоминало зрителям за пределами зала странную магическую игру
[1, c.
87].

Однако
для автора эти действия были полны символического смысла, который заключался в
попытке объяснить искусство с помощью молчаливых слов. Критики, увидевшие
фотографию немца, сидящего с мертвым спутником на стуле, в журналах и газетах
написали, что это Мона Лиза новых веков.

В
1974 году мастер продемонстрировал представление под названием «Я люблю
Америку, и Америка любит меня». Он, завернутый в одеяло из войлока, заперся в
изолированной комнате и провел наедине с диким койотом временной отрезок длиной
в 3 дня.

Еще
одним знаменитым проектом считалась акция на выставке Documenta, в ходе которой
художник планировал посадить 7 тыс. дубов. Незадолго до этого события
произведения Бойса показали в Нью-Йорке, и они потрясли американскую публику,
журналистов и критиков.