Реферат на тему книга Иоакима Шароева «Режиссура эстрады и массовых мероприятий»

Содержание:

ВВЕДЕНИЕ 2
ГЛАВА 1. ЖИЗНЬ И ТВОРЧЕСТВО ИОАКИМА ГЕОРГИЕВИЧА ШАРОЕВА 4
1.1. Биография и творческий путь И. Г. Шароева 4
1.2. Кафедра эстрадного искусства – заслуга великого режиссера И. Шароева 7
ГЛАВА ІІ. РЕЖИССУРА ЭСТРАДЫ И МАССОВЫХ ПРЕДСТАВЛЕНИЙ 11
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 26
ЛИТЕРАТУРА 27

Введение:

Эстрадному искусству, как одному из самых массовых видов, принадлежит важная роль в формировании духовного облика человека. Размах деятельности сегодняшней эстрады огромен: сотни тысяч концертов, спектаклей, массовых представлений. А если учесть и концертно-музыкальные передачи по радио и на телевидении, то окажется, что, по сути, вся страна является аудиторией для эстрадных артистов.
Непосредственная сила воздействия эстрадного искусства на широкие массы зрителей обусловлена его связью с жизнью народа, острой социальной направленностью. В не меньшей степени это относится и к другой разновидности зрелищного искусства – массовым театрализованным представлениям и празднествам.
Многие проблемы, с которыми связана подготовка и воспитание нового поколения будущих создателей эстрадных и массовых театрализованных представлений, вытекают непосредственно из своеобразия этого вида зрелищного искусства.
Эстрада как вид искусства представляет собой особого рода совокупность почти всех пространственно-временных искусств. Танец и пение, инструментальная музыка и эксцентрика, звучащее слово и пантомима, являясь жанрами эстрады, одновременно сохраняют законы, присущие данному виду искусства – хореографическому, театральному, музыкальному и т. п. Поэтому эстрадный режиссер, как того требует синтетический характер искусства эстрады, должен быть знаком с «языкам» всех этих видов искусств. Но это еще не все. Ни один эстрадный жанр не является однородным. Каждый из них, в свою очередь, состоит из ряда, если можно так сказать, «поджанров» (а по сути – самостоятельных жанров эстрады).
Над всеми этими и многими другими вопросами, связанными с режиссурой эстрадных представлений долгие годы работал Иоаким Георгиевич Шароев – режиссёр, педагог. Профессор ГИТИСа, народный артист СССР. Был художественным руководителем большого числа советских и постсоветских массовых мероприятий, в том числе Олимпиады-80 и празднования 850-летия Москвы. В 1982 – 1987 г. был главным режиссёром Московского музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. Написал книги: «Режиссура массовых театрализованных представлений», «Режиссура эстрады и массовых представлений», «Многоликая эстрада», «Музыка, которую мы видим».
Актуальность работы. Одна из основных задач, стоящих перед будущими режиссерами эстрады и массовых представлений, – умение создать номер. Но функции эстрадного режиссера и режиссера массовых театрализованных представлений, как известно, этим не исчерпываются. Он должен уметь создавать законченные эстрадные представления и театрализованные народные празднества. Для постановки массового действа необходимо владеть особыми приемами, особыми навыками организации художественного времени и пространства.
Цель работы: изучить одну книг И. Шароева «Режиссура эстрады и массовых представлений».
Задачи работы:
– рассмотреть творчество знаменитого профессора и режиссера И. Шароева;
– изучить особенности работы режиссера «Режиссура эстрады и массовых представлений».
Предмет работы: режиссура эстрадных представлений. Объект – творчество И. Г. Шароева.

Заключение:

Таким образом, как мы смогли заметить, И. Шароеву удалось четко все систематизировать и, вместе с тем, довольно увлекательно раскрыть материал, используя примеры и цитаты великих режиссеров, писателей и общественных деятелей.
Из книги становится понятно, что эстрада, как никакое другое искусство, «встроено» в современную «индустрию досуга», а досуговая деятельность, как известно, важнейшая сторона жизни любого народа, любой страны.
К сожалению, еще с «советских времен» у многих сохранилось достаточно пренебрежительное отношение ко всей нашей эстраде. Она вроде бы и легковесная. И пошлая. И глупая. Хотя она такая, какие мы сами. Автор учебника смог доказать, что это не так.
Создание эстрадного номера – один из самых сложных видов деятельности режиссера.
Художественное качество и профессиональный уровень эстрадного искусства в целом во многом зависят от профессионализма и таланта эстрадного драматурга – режиссера, коим и был Иоаким Георгиевич Шароев.

Фрагмент текста работы:

ГЛАВА 1. ЖИЗНЬ И ТВОРЧЕСТВО ИОАКИМА ГЕОРГИЕВИЧА ШАРОЕВА
1.1. Биография и творческий путь И. Г. Шароева
Иоаким Георгиевич Шароев родился 19 августа 1930 г. в г. Баку в семье музыкантов. Отец был профессором, проректором Азербайджанской государственной консерватории, одним из создателей профессионального музыкального образования в Азербайджане. Его именем названа одна из школ-десятилеток в Баку. Мать – музыковед, с 1951 по 1957 г. – генеральный директор центрального телевидения.
Естественно, что в такой семье маленький Иоаким стал обучаться музыке – с 4-х лет играл на скрипке, а уже с 5-ти лет выступал в концертах. После переезда семьи в 1944 году в Москву И. Г. Шароев поступил в Центральную музыкальную школу-десятилетку при Московской консерватории. Окончив ее, в 1948 г. был принят в Государственный институт театрального искусства им. А. В. Луначарского (ГИТИС) на факультет режиссуры музыкального театра, получив диплом в 1953 году.
С юношеских лет, его одинаково увлекали как музыка, так и режиссура, поэтому направление дальнейшего творчества для него было определено.
После окончания ГИТИСа Иоаким Шароев работал режиссером в Татарском оперном театре, а в 1954 г. был принят в Большой театр Союза ССР, где трудился 5 лет. Первым спектаклем, в котором он проявил себя как режиссер, стал «Сельская честь» П. Масканьи. За ним последовали и другие постановки. Затем работал художественным руководителем Кремлевского театра, главным режиссером Всероссийского гастрольно-концертного объединения, Московского театра эстрады.
В 1961 году поставил на сцене Московского театра эстрады феерию «Пришедший в завтра», основой которой стала поэзия Маяковского. Действо стало одним из самых заметных явлений в культурной жизни Москвы, вызвав дискуссию на многие годы. В этом спектакле громогласно заявили о себе молодые актеры – будущие Народные артисты России: М. Ножкин, Р. Филиппов и другие. Для постановщика и соавтора сценария И. Г. Шароева этот спектакль явился школой политического искусства, оказав влияние на многочисленные его постановки массовых действ.
В 1964 году в ГИТИСе был создан экспериментальный курс режиссеров эстрады и массовых представлений, а в дальнейшем – и актеров эстрады. Курс возглавил И. Г. Шароев. В числе педагогов были крупные мастера эстрады – Л. Б. Миров, М. В. Новицкий, И. С. Набатов, Л. Маслюков. Ряд лет председателем Государственной экзаменационной комиссии был Л. О. Утесов.
В 1968 г. создана кафедра эстрадного искусства во главе с И. Г. Шароевым, а вскоре в ГИТИСе появился и факультет эстрады, в котором он стал художественным руководителем. Кафедра и факультет эстрады Российской Академии театрального искусства сыграли большую роль в развитии отечественной эстрады. Многие мастера эстрады – воспитанники кафедры эстрадного искусства.
С 1967 г. И. Г. Шароев является доцентом, с 1977 г. – профессором, с 1992 г. – художественным руководителем факультета эстрадного искусства РАТИ. Им разработана методика воспитания и обучения режиссеров и актеров эстрады и массовых действ, значительно оправдавшая себя на практике. Она была принята во многих театральных институтах, институтах искусств и культуры.
С 1967 по 1973 г. Иоаким Шароев являлся художественным руководителем музыкального объединения ТО «Экран» на Центральном телевидении. В 1973 – 1975 гг. – художественным руководителем Росконцерта, а с 1982 по 1987 г. – главным режиссером Московского академического музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко.
И. Г. Шароев – крупнейший современный режиссер музыкального театра, массовых празднеств и эстрадных представлений. Им внесен большой вклад в развитие современного музыкального театра. Спектакли, поставленные им на сценах Большого театра, Московского академического музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, ряда других музыкальных театров страны, а также за рубежом стали заметными вехами в развитии оперного искусства .