Реферат на тему Кадр, монтаж, образ (по трудам С. Эйзенштейна и Д. Вертова)

Содержание:

ВВЕДЕНИЕ 3
ГЛАВА 1. КАДР, МОНТАЖ, ОБРАЗ (ПОЗИЦИЯ С.ЭЙЗЕНШТЕЙНА)
ГЛАВА 2. КАДР, МОНТАЖ, ОБРАЗ (ПОЗИЦИЯ Д.ВЕРТОВА) 9
ГЛАВА 3. СРАВНЕНИЕ ПОЗИЦИЙ ЭЙЗЕНШТЕЙНА И ВЕРТОВА 11
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 13
СПИСОК ИСТОЧНИКОВ
14

Введение:

Сегодня современный мир предлагает человеку множество возможностей в различных сферах. Развиваются технологии, но всё также в центре многих сфер находится искусство. Несомненно, что его формы видоизменились, и на смену некоторым пришли более совершенные, более выразительные вещи. Тем не менее, любой новый формат базируется на фундаментальных универсальных знаниях, классических, так сказать. Так, например, для того, чтобы снять фильм или даже небольшой сюжет для своего блога необходимо иметь хотя бы самые общие представления о монтаже, о том, как сделать образы выразительными, о том, как сочетать цветовую палитру и наполнить каждый отдельный кадр смыслом. Отсюда вытекает актуальность реферата: для того чтобы заниматься грамотной монтажной деятельностью необходимо знать различные варианты и позиции для осуществления.
Цель данной работы: определение позиции Эйзенштейна и Вертова по ключевым понятиям работы: кадр, монтаж, образ.
Задачи:
• изучить статьи по данному вопросу
• выяснить позицию Эйзенштейна
• определить позицию Вертова
• сравнить позиции и сделать выводы.

Заключение:

Кинематографическое искусство неоднозначно само по себе, но в периоды расцвета новаторских направлений, оно удивляет зрителей и привлекает максимальное количество внимания.
Целью данной работы стало определение позиции Эйзенштейна и Вертова по ключевым понятиям работы: кадр, монтаж, образ. Режиссёры действительно разные, по-разному относятся к созданию своих шедевров, по-разному мыслят.
У Эйзенштейна основной упор был сделан на создание кино, в котором бы переплетались смыслы на всех уровнях построения произведения, но так, чтобы зритель мог бы их считать. Вертов же творил для себя: его эксперименты с монтажом, с построением произведения, его манифесты о стирании художественного искусства эпотируют публику.

Фрагмент текста работы:

ГЛАВА 1. КАДР, МОНТАЖ, ОБРАЗ (ПОЗИЦИЯ С.ЭЙЗЕНШТЕЙНА)

С. Эйзенштейн был не только режиссером, но и теоретиком. В своих статьях он не только давал уже известные теоретические положения, но и описывал свою позицию по отношению к театру и кино; деталям, из которых состоит грамотно построенное произведение искусства.
Центральное место в своей деятельности Эйзенштейн отводил монтажу. Именно с монтажа начинается первая теоретическая статья Эйзенштейна, только первоначально монтаж режиссёр рассматривал театральный. Но уже тогда в его выводах сквозила мысль «школой монтажёра является кино». Начало 20 годов ознаменовано экспериментами над монтажом в фильмах нового формата: «Стачки», «Броненосец «Потемкин», «Октябрь», «Старое и новое». Опыт создания этих фильмов позволил Эйзенштейну категорично выразить своё мнение: «Кинематограф — это прежде всего монтаж».
Если внимательно анализировать слова Эйзенштейна, то можно отметить, что понятие «монтаж» он рассматривал не только для киноискусства, но и для смежных ему: литература, театр, живопись. И определённый опыт в данных направлениях позволил Эйзенштейну понимать принципы построения любого текста, как творческий процесс создания кинематографического образа.
Прежде чем работать с материалом будущего кинопроизведения Эйзенштейн оттачивал свои идеи на материале сложной живописи: «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи, «Изгнание торгующих из храма» и «Буря над Толедо» Эль Греко, «Боярыня Морозова» и «Утро стрелецкой казни» Сурикова, «Не ждали» и «Запорожцы» Репина, «Оборона Петрограда» Дейнеки. Вместе со своими студентами Эйзенштейн раскрывал в них принципы композиции через «раскадровку» и монтажный анализ: картина делилась на «кадры» разного размера; затем студенты располагали их в определённом порядке и превращали моменты статики в динамику, описание предметов в описание процессов, которые развиваются во времени и пространстве. Лучшие из студенческих работ (В.Кадочникова, П.Павленко, К.Пипинашвили и других) Эйзенштейн обрабатывал сам, предупреждал, что хочет использовать их в своих теоретических работах. Частично он использовал их в «Неравнодушной природе» (главки об Эль Греко) и в «Монтаже».
В своих работах Эйзенштейн сочетал различные приёмы монтажа, главным образом для того, чтобы подчеркнуть образ в фильме. Он выделил 5 приёмов:
• метрический монтаж (важный параметр: временные отрезки),
• ритмический монтаж (основан на заполнении пространства ритмом внутри кадра),
• тональный монтаж (опирается на звуковое оформление фильма),
• обертональный монтаж синтез (соединяет метрический, ритмический и тональный вида монтажа),
• интеллектуальный монтаж (наполнение кадровой расстановки концептуальными смыслами: помимо сюжета через детали отмечается подтекст).
Перечисленные виды, по мнению Эйзенштейна, возможны и в рамках одного фильма, но зависят от содержания сцен и задумки режиссера.
Монтаж в интерпретации Эйзенштейна – дело серьёзное, в одной из своих статей он прописывает его основную задачу: «…задачу, неотрывную от познавательной роли, которую ставит себе всякое произведение искусства, — задачу связно последовательного изложения темы, сюжета, действия, поступков, движения внутри киноэпизода и внутри кинодрамы в целом» . Таким образом, Эйзенштейн монтаж подводит к пониманию построения произведения и его композиционной структуры, но не только через формальные показатели, а через эмоциональную связь.
Внутри монтажа стоит обратить внимание на такое понятие, как «кадр», потому что часто сочетание кадров может рождать совершенно новую интерпретацию: «…два каких-либо куска, поставленные рядом, неминуемо соединяются в новое представление, возникающее из этого сопоставления как новое качество» . Подобное сопоставление деталей создаёт обобщённый образ того, что хочет выразить автор, и, одновременно, вызывает в восприятии зрителя определённые переживания. В таком случае творческий процесс создания любого произведения рассматривается с учётом взаимодействия автора и зрителя.
Многие инструменты, которые Эйзенштейн определяет для киноискусства своё начало нашли в театре. Так и мысль о том, чтобы сделать качественный монтаж, необходимо сначала поставить серьёзную музыкально-танцевальную цирковую программу. Особенностями такого сценария должны быть:
• ориентация на зрителя (зритель как главный герой)
• включение в сценарий, так называемого, агрессивного момента театра – те элементы, которые бы влияли на психологию зрителя.