Реферат на тему История звукорежиссуры

Содержание:

ВВЕДЕНИЕ 3
1. РАЗВИТИЕ СИСТЕМ ЗВУКОЗАПИСИ 4
2. ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ВОЗМОЖНОСТЕЙ ЗВУКОЗАПИСИ ЗВУКОРЕЖИССЕРАМИ НА ПРИМЕРЕ КИНЕМАТОГРАФА 13
3. ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ВОЗМОЖНОСТЕЙ ЗВУКОЗАПИСИ ЗВУКОРЕЖИССЕРАМИ НА ПРИМЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ ИНДУСТРИИ 20
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 29
СПИСОК ИСТОЧНИКОВ И ЛИТЕРАТУРЫ 32

Введение:

Современное массовое искусство (кино, театр, радио, телевидение, концерты, шоу-программы, и.т.п.) немыслимо без комплекса звукоусилительной техники. Это устройства усиления и обработки звука, микрофоны, средства записи и воспроизведения фонограмм. Профессиональная деятельность артистов-вокалистов, музыкантов-инструменталистов, музыкальных продюсеров и компьютерных аранжировщиков напрямую связана с использованием такого оборудования. Роль звукорежиссера в творческом процессе исполнения и записи музыки переоценить невозможно. Все то, что слышит зритель и слушатель — результаты его работы.
Знакомство со сложным звукотехническим оборудованием и основами профессии звукорежиссера необходимо всем специалистам, задействованным в сфере шоу-бизнеса. Но еще более интересной представляется история звукорежиссуры, что и обуславливает актуальность выбранной темы.
Целью данной работы является анализ истории звукорежиссуры. Для достижения данной цели поставлены и последовательно решены следующие задачи:
1. Изучить развитие систем звукозаписи.
2. Описать использование возможностей звукозаписи звукорежиссерами на примере кинематографа.
3. Проанализировать использование возможностей звукозаписи на примере музыкальной индустрии.
Объектом исследования является звукорежиссура. В качестве предмета работы выступает история звукорежиссуры.
При написании работы использованы методы анализа, синтеза, сравнения, абстрагирования.
Данная работа структурирована на введение, три параграфа, заключение, список источников и литературы.

Заключение:

Находясь на стыке искусства и техники, используя выразительные приемы, технические и акустические средства звукозаписи, звукорежиссер выступает в роли соавтора или интерпретатора идей режиссера в идейно-художественной трактовке сценических образов.
Успешное воплощение творческого замысла с помощью технических средств звукопередачи возможно только в том случае, если звукорежиссер знает и учитывает в своей работе художественно-технические приемы звукорежиссуры, особенности восприятия аудиовизуального произведения (эстетические и психофизиологические).
Техника для звукорежиссера – инструмент, с помощью которого он воплощает в жизнь свои творческие замыслы.
В каждом конкретном случае звукорежиссеру надо точно знать, что музыка должна выражать, на что она должна работать в той или иной сцене, в том или ином месте театрализованного действия.
Только при умении охватить взглядом произведение в целом можно выявить, где, в какой действенной функции, какая именно нужна музыка.
Приступая к подбору, звукорежиссёр должен знать не только характер необходимого музыкального произведения, но и достаточно ясно представлять себе, в каком именно исполнении оно должно прозвучать на сцене: в исполнении симфонического, эстрадного, камерного или, например, оркестра народных инструментов.
При подборе вокальных произведений, будь то песня, романс, частушка, важно правильно выбрать не только жанр, но и определить – подходит ли музыкальный аккомпанемент для данного сценического действия.
История звукорежиссуры показала очень динамичное развитие: с момента появления первых звукозаписывающих устройств прошло менее 150 лет, но технологии ушли далеко вперед.
Звукорежиссура зрелищных искусств является молодым видом художественного творчества по созданию звукоряда постановки (спектакля, фильма, концерта, эстрадного или циркового представления и т. д.) как художественного целого.
Она имеет свои особенности в зависимости от решаемых задач, специфики материала, выразительных возможностей и технологии производства художественного зрелища.
Следует отметить, что благодаря развитию мультимедиа-индустрии в последние годы сформировалась еще одна, новая область применения рассматриваемой профессии – звукорежиссура мультимедиа, специфические свойства которой обусловлены интерактивностью – взаимодействием зрителя с персонажами и объектами художественной среды в диалоговом режиме.
Звукорежиссер зрелищных искусств создает в сотворчестве с режиссером-постановщиком и композитором звуковую сферу аудиовизуального произведения, реализуя богатый спектр художественно-выразительных средств и возможностей современных технологий.
Сообразно творческому замыслу режиссера, он формирует драматургически обоснованные звуковые акценты, контра-пункты к изображению, звуковой лейтмотив (лейтгему, лейтобраз, лейттембр), конструирует звуковые мизансцены, обладающие пространственностью, фоноколористикой и громкостной динамикой, создает звуковые контрасты и наплывы, различные виды де-формации звукового материала.
Зачастую от таких чисто звуко – режиссерских решений – на каком звуковом плане (близком, крупном, среднем, общем) помещены голос, музыка или шумы, сколь длинна пауза, в какой момент и в какой последовательности выходят на «авансцену» слухового действия различные элементы партитуры – зависят эмоционально-смысловые акценты, концепция аудиовизуального произведения.
Находясь как бы на стыке искусства и техники, используя выразительные приемы, технические и акустические средства звукозаписи, звукорежиссер выступает в роли соавтора или интерпретатора идей режиссера в идейно-художественной трактовке драматургических образов.
Разрабатываемая концептуальная модель отражает характер звуковой образности будущей полифонической ткани аудиовизуального произведения, представляющей динамическое единство многообразия звуковых элементов. Свои планы и намерения звукорежиссер излагает в звуковой экспликации или партитуре, являющейся необходимым документом для производства и определяющей всю последующую работу над звуком.
Звуковое решение должно быть теснейшим образом связано с другими компонентами произведения, поэтому очень важно, чтобы драматург и режиссер совместно со звукорежиссером прорабатывали звукозрительные образы уже на стадии работы над пьесой / сценарием, при создании режиссерской разработки.

Фрагмент текста работы:

1. РАЗВИТИЕ СИСТЕМ ЗВУКОЗАПИСИ

Эпоха звукозаписи началась 24 декабря 1877 года с получением Томасом Эдисоном патента на первый прибор звукозаписи, который назывался фонографом (рисунок 1). 
 
Рисунок 1 – Устройство первого прибора звукозаписи – фонографа
По сути, его машина состоял из листа фольги, обернутого вокруг цилиндрического барабана, который при повороте с помощью ручки, мог как вращаться, так и перемещаться в сторону. По мере того как оно двигалось, оно соприкасалось с металлическим стилусом, прикрепленным к одной из сторон диафрагмы. На другой стороне диафрагма представляла собой небольшой мундштук, в который говорил оператор. Звуковая волна на диафрагме вызвала вибрацию фокусировку, что, в свою очередь, вызвало изменение давления стилуса на фольгу. По мере того как барабанчик вращал и двигался, а паз был выбит в фольге, состоящей из волнистостей, аппроксимирующих паттерны давления звуковых волн . 
Воспроизведение включало в себя размещение стилуса на начало паза, сделанного во время записи, и обматывание цилиндра вдоль. Волнообразное движение фольги заставляло перо двигаться вперед и назад, и так далее. диафрагма должна вибрировать, что в свою очередь перемещало воздух в мундштуке, таким образом воссоздавая звук.
Главным недостатком изобретения была трудность копирования и тиражирования. Это учел Эмиль Берлинер, который в 1887 году запатентовал принцип записи на диск. Его изобретение отличалось возможностью изготовления копий потоковым производством с клише в виде основной матрицы (рисунок 2) . 
 
Рисунок 2 – Устройство второго прибора звукозаписи – записи на диск
Этот принцип не потерял актуальности по сей день. Таким образом, на свет появился граммофон (рисунок 3), и технологии звукозаписи, а вместе с ней и история звукорежиссуры начали развиваться более интенсивно. В 1887 году отпечатали первую граммофонную пластики. Материал был очень хрупким и ненадежным. В 1896 году придумали материал, который оказался более прочным и прослужил основой для грамзаписи до 1945 года. В 1897 году запустили первую фабрику грамзаписи. 
Эти ранние диски показали, что запись музыки может быть успешным бизнесом, но сам процесс и граммофоны, чтобы играть на них, были все еще слишком грубыми, чтобы сделать их серьезным жизнеспособным предложением . 
 
Рисунок 3 – Устройство третьего прибора — граммофона
В 1907 году французская фирма «Патэ» разработала и пустила в массовое производство «патефоны» (рисунок 4), которые отличались меньшими габаритами. 
Носитель записи представлял собой форму твердого воска, приготовленного на заводе в чанах, и отфильтрованного, чтобы сохранить смесь как можно более гладкой и, после охлаждения и отверждения в круглых формах, повернутых на токарном станке для того, чтобы произвести ровную поверхность . 
 
Рисунок 4 – Устройство третьего прибора — граммофона
Полученные восковые заготовки упаковывали в ящики и отправляли в мастерские. 
Для записыванияя, воск помещался на поворотный стол записывающей машины, где он и находился и вращался в теории (хотя далеко не всегда на практике) со скоростью 78 оборотов в минуту (об / мин). 
Весь агрегат задвигался боком под приставной резак так, что паз был отрезан в воске от наружного края диска воска к центру. Так как он был прикреплен сразу к рожку, агрегат вырезывания был исправлено. 
Стилус перемещался с помощью (обычно стеклянной) диафрагмы, причем, в зависимости от того, насколько эффективны были соединения, давление передавалось более или менее точно. 
Звук передавался на другую сторону диафрагмы через трубчатые соединения, ведущие от узкого конца записи рога, в то время как сам рог оставался захвачен и фокусировал как можно больше звукового выхода. Рога могли иметь свои резонансы, которые были максимально заглушены оберточной лентой вокруг них. 
Несколько рогов могли быть использованы для захвата звука из более крупной группы исполнители или из разных частей пианино, например, и они были связаны вверх через Y-образные металлические разъемы, соединенные с рогом с помощью резиновой трубки . 
В 50-х годах на смену патефону пришел электропроигрыватель. В это же время был разработан новый материал для пластинок «винилит» и «полихлорвинил», известный нам как «винил». 
Отличаясь эластичностью, мелкой структурой материала, большей износостойкостью винил зарекомендовал себя и почти не изменился до сегодняшних дней. 
В то же время скорость проигрывания снизилась с 78 об./мин. До 33 1/3. Так же долгое время были актуальны пластинки со скоростью 45 об./мин.
Имея в распоряжении грамзапись и кинопленку, киноиндустрия не могла не произвести попыток соединить их воедино. Что интересно, желание превратить кино из немого в звуковое, не останавливало разработчиков ни перед чем. 
Кинопленка сопровождалась грампластинками, которые должны были работать совершенно синхронно с кинопленкой. Пластинки бились, изнашивались. 
Эпоха немого кино закончилась, тогда, когда в 1926 году был разработан метод оптической записи (рисунок 5), что позволяло копировать и тиражировать кинопленку в достаточно больших объемах.
Разработанный принцип преобразования звука в изменяющийся световой поток стал краеугольным камнем в оптической звукозаписи. Преобразованный в световой поток звук фиксировался на светочувствительной поверхности плёнки, образовывая дорожки которые стало возможным считывать обратным путём.
Первым звуковым фильмом стала картина «Певец джаза» в 1927 году . Более подробно это будет рассмотрено во второй части данного реферата.

 
Рисунок 5 – Принцип оптической звукозаписи
Возможность преобразования акустических колебаний в электромагнитные была доказана Оберлином Смитом (Oberlin Smith), изложившим принцип магнитной записи на стальную проволоку в 1888 году. Здесь также не обошлось без Томаса Эдисона, ибо на эксперименты с магнитной записью Смита вдохновило посещение знаменитой лаборатории Эдисона .
Но только в 1896 году датский инженер Вальдемар Поульсен (Valdemar Poulsen) сумел создать работоспособное устройство, названное телеграфон. В качестве носителя выступала стальная проволока. Патент на телеграфон был выдан Поульсену в 1898 году. 
Основополагающий принцип аналоговой записи звука путем намагничивания носителя с тех пор остался неизменным. На записывающую головку, вдоль которой на постоянной скорости проходит носитель (позднее им стала более удобная лента), подается сигнал с усилителя, в итоге носитель намагничивается в соответствии со звуковым сигналом. 
При воспроизведении носитель проходит уже вдоль воспроизводящей головки, индуцируя в ней слабый электрический сигнал, который, усиливаясь, поступает в динамик . Принцип магнитной записи представлен на рисунке 6.
 
Рисунок 6 – Принцип магнитной звукозаписи
Магнитная пленка была запатентована в Германии Фрицем Пфлеймером (Fritz Pfleumer) в середине 20-х годов прошлого века. 
Поначалу лента изготавливалась на бумажной основе, а впоследствии — на полимерной. 
В середине 30-х годов ХХ века немецкая фирма BASF наладила серийный выпуск магнитофонной ленты, создававшейся из порошка карбонильного железа либо из магнетита на диацетатной основе.
Бобинные магнитофоны стали использоваться с 30-х годов прошлого века. В конце 50-х появились картриджи, но все же наибольшую популярность снискали компактные и удобные кассетные магнитофоны. 
Первый «кассетник» был создан голландской фирмой Philips в 1961 году. Пиком развития магнитофонов стоит считать появление плееров Sony марки «Walkman» в 1979 году. 
Эти маленькие устройства без возможности записи произвели фурор, ибо теперь любимую музыку можно было слушать на ходу, занимаясь спортом и т.п. 
Кроме того, человек с плеером не мешал окружающим, ибо слушал аудиозаписи в наушниках. Позднее появились плееры с возможностью записи.
Стремительное развитие в конце 70-х годов ХХ века компьютерных технологий привело к появлению возможности хранения и считывания любой информации в цифровом виде с соответствующих носителей. И здесь развитие уже цифровой аудиозаписи пошло двумя путями. 
Вначале появился и получил широчайшее распространение компакт-диск. 
Позднее, с появлением вместительных жестких дисков, в массы пошли программы-плееры, которые воспроизводили сжатые аудиозаписи. 
В итоге, развитие флэш-технологий в начале ХХI века привело к тому, что уже компакт-диски (имеется в виду формат Audio-CD) оказались под угрозой забвения, как это произошло с пластинками и кассетами.
Фирма «Sony» привнесла свой метод кодирования сигнала — PCM (Pulse Code Modulation) который использовался в цифровых магнитофонах. Последние обозначались аббревиатурой DAT (Digital Audio Tape) и применялись для профессиональной студийной звукозаписи. Массовое производство компакт-дисков стартовало в 1982 году в ФРГ.
Постепенно оптические диски перестают быть исключительно носителями аудиозаписей. Появляются CD-ROM, а затем CD-R и CD-RW, где уже можно было хранить любую цифровую информацию. 
На CD-R ее можно было записывать однократно, а на CD-RW — записывать и многократно перезаписывать с помощью соответствующих приводов.
Информация на компакт-диске записывается в виде спиральной дорожки из «питов» (углублений), выдавленных на поликарбонатной подложке. Считывание/запись данных осуществляется с помощью лазерного луча .
Таким образом, технологии звукозаписи прошли свою историю развития и предопределили историю развития звукорежиссуры.