Реферат на тему История зарождения и развитие эстрадного искусства

Содержание:

Введение. 3

Глава 1. Исторические предпосылки появления
эстрадного искусства. 6

1.1. История зарождения эстрадного искусства. 6

1.2. Этапы развития эстрадного искусства. 9

Глава 2. Современное состояние эстрадного
искусства. 11

2.1. Эстрадное искусство в настоящее время. 11

2.2. Шоу-бизнес  как
коммерческая деятельность в сфере развлекательных зрелищ   12

Заключение. 19

Список использованной литературы.. 20

Введение:

Актуальность
исследования. В
настоящее время в России происходят не только радикальные политические,
социальные и экономические, преобразования, но и серьёзные изменения в области
искусства, культуры и общественного сознания. Именно сейчас музыкальное
искусство эстрады имеет особое значение в российской художественной культуре.
Интенсивное развитие телекоммуникационных технологий и средств массовой
информации стало причиной возросшего интереса к эстрадной музыке. Молодёжь, а
особенно подростки, в силу своего юного возраста не в состоянии отличить
подделку от подлинного искусства; это приводит к тому, что музыкальные творения
сомнительного качества бывают легко подхвачены подрастающим поколением. Всё это
ведёт к возникновению опасности шумового загрязнения.

В наши дни
эстрадная музыка в некоторой степени подменила собой идеологию и является
сейчас действенным методом влияния на умы молодежи. Это влияние приобретает
поистине гигантские масштабы. Исследователи и учёные на протяжение последних
десятилетий проявляют повышенный интерес к этому виду искусства, к истории
становления эстрады, её истокам, терминологическим и теоретическим вопросам;
пытаются определить его место и роль в российской и мировой художественной
культуре и в культуре и искусстве в целом.

Созданный к
настоящему времени объём эстрадных произведений – это огромный музыкальный
пласт, который сейчас рассматривается обычно и как феномен музыкального
искусства с одной стороны, и как явление массовой культуры с другой. Понятия
популярной музыки, массовой музыкальной культуры, элитарного музыкального
искусства здесь настолько переплетены и взаимосвязаны, что порой нельзя точно
отделить одно от другого.

Эстрада
— отдельный вид искусства, который обрёл самостоятельность лишь в конце XIX
века. В массовой
культуре России важное место заняла эстрада, а события последних десятилетий
показывают, что эстрада как самый популярный вид искусства играет большую роль
в общественной жизни, становится популярным средством выражения культурных
запросов и ценностных ориентиров различных слоев общества. Ввиду того, что
эстрада является одним из наиболее социально отзывчивых и мобильных видов
искусств, исследование данного феномена поможет глубже понять происходящие в
обществе духовные процессы.

В начале
прошлого века граммофонное дело в России набирало силу — росло количество
фабрик и заводов, выпускающих пластинки, улучшалось их качество, расширялся
репертуар. Возникала, по сути, новая индустрия, не похожая ни на одну из
известных отраслей промышленности. В ней туго переплелись проблемы технического
и творческого, коммерческого и правового характера. В записи пластинок,
организуемой граммофонными дельцами, принимали участие композиторы, поэты,
певцы, оркестры и хоры, куплетисты и рассказчики. Студии своей атмосферой
напоминали кулисы театра со всеми театральными атрибутами. Знаменитым певцам –
гордым и неприступным, знающим себе цену,- контракты предлагались с учтивостью,
присущей всякому фабриканту-антрепренеру, предчувствующему успех у публики и
хороший сбор. По-другому встречали звезд второй величины и полуголодных
гастролеров. Возле рупора кипели страсти и плелись интриги — таковой была
изнанка граммофонного дела.

В моду стало
входить коллекционирование пластинок: в домах состоятельных граждан были
фонотеки в сто и более номеров.

Целью работы
является анализ истории зарождения и развитие эстрадного искусства.

Задачи:

 1. Проанализировать  историю зарождения эстрадного искусства. 2. Выделить 
 этапы развития эстрадного
искусства.

3.
Проанализировать  эстрадное искусство в
настоящее время.

4.
Проанализировать шоу-бизнес  как
коммерческая деятельность в сфере развлекательных зрелищ.

Структура
работы: работа состоит из введения, двух глав, заключения и списка
использованной литературы.

Заключение:

В концертном
деле России сегодня функционируют многообразные по содержанию, популярности,
ведомственной принадлежности и организационным формам творческие коллективы,
различающиеся по профессиональному уровню, художественному качеству, творческим
и коммерческим задачам.

На
современном этапе для концертного дела, как ни для какой другой отрасли
культуры, характерен контраст высокого исполнительского уровня элиты и низкого
уровня «рядового эшелона», ограниченный доступ населения к истинным ценностям
искусства и массовость распространения низкопробной продукции. На одном полюсе
сосредоточены славные традиции, коллективы, составляющие национальное
достояние, заслужившие мировую славу. На противоположном – образцы массовой
культуры, представленные многочисленными музыкальными группами, копирующими
зарубежных исполнителей или исполняющих собственные произведения невысокого
качества. Этим полюсам соответствуют полярные в возрастном отношении группы
потребителей – люди старшего возраста с высшим образованием ориентированы, в
основном, на искусство исполнительской элиты; подростки и молодежь группируются
вокруг иной по качеству музыки, на основе которой формируются их представления
об искусстве и эстетические вкусы.

В последние
годы не только резко расширилось число субъектов в сфере концертной
деятельности, но и более разнообразными стали формы их подчиненности. Появились
многочисленные муниципальные структуры. Власти каждого уровня стремятся
сформировать на основе своих бюджетов собственную сеть подведомственных
концертных организаций и коллективов.

Фрагмент текста работы:

Глава 1.
Исторические предпосылки появления эстрадного искусства 1.1. История зарождения
эстрадного искусства Эстрадное
искусство своими корнями уходит в далекое прошлое, прослеживаясь в искусстве
Древнего Египта и Древней Греции. Хотя эстрада тесно взаимодействует с другими
искусствами, такими как, музыка, драматический театр, хореография, литература,
кино, цирк, пантомима, она является самостоятельным и специфическим видом
искусства. Основой эстрадного искусства является  —  "Его Величество номер"  —  как
говорил Н. Смирнов-Сокольский.

Номер —
маленький спектакль, одного или нескольких артистов, со своей завязкой,
кульминацией и развязкой. Спецификой номера является непосредственное общение
артиста с публикой, от своего лица или от персонажа[1].

В
средневековом искусстве бродячих артистов, балаганных театров в Германии,
скоморохов на Руси, театра масок в Италии и т.д. уже имело место прямое
обращения артиста к зрителям, что позволяло последующему стать непосредственным
участником действия. Кратковременность номера (не более 15-20 минут) требует
предельной концентрированности выразительных средств, лаконизма, динамики.
Эстрадные номера классифицируются по признакам на четыре группы. К первой
видовой группе следует отнести разговорные (или речевые) номера. Затем идут
музыкальные, пластико-хореографические, смешанные, "оригинальные"
номера.

На открытом
контакте с публикой строилось искусство комедии del-arte (театр масок) XVI-
п.п.XVII века.

Спектакли
обычно импровизировались на основе типовых сюжетных сцен. Музыкальное звучание
в качестве интермедий (вставок): песен, танцев, инструментальных или вокальных
номеров — явилось прямым источником эстрадного номера.

В XVIII веке
появляются комическая опера и водевиль. Водевилями называли увлекательные
представления с музыкой и шутками. Главные их герои — простые люди — всегда
побеждали глупых и порочных аристократов.

А к середине XIX века рождается жанр оперетта (буквально малая опера):
вид театрального искусства, сочетавший в себе вокальную и инструментальную
музыку, танец, балет, элементы эстрадного искусства, диалоги. Как
самостоятельный жанр оперетта появилась во Франции в 1850 году.
"Отцом" французской оперетты, да и оперетты вообще, стал Жак Оффенбах
(1819-1880). Позже жанр развивается в итальянской "комедии масок"[2]. Эстрада
тесно связана с бытом, с фольклором, с традициями. Причём они
переосмысливаются, осовремениваются, "эстрадизируются". Разные формы
эстрадного творчества используются как развлекательное времяпровождение. Это не
случайно. В Англии пабы (общественные публичные заведения) возникли в XVIII
веке, стали прообразами мюзик-холлов (музыкальный зал). Пабы стали местом
развлечения широких демократических слоёв населения. В отличие от
аристократических салонов, где звучала преимущественно классическая музыка, в
пабах — в сопровождении фортепиано исполнялись песни, танцы, выступали комики,
мимы, акробаты, демонстрировались сцены из популярных спектаклей, состоявших из
имитаций и пародий. Несколько [1] Кузнецов
Е. М. Из прошлого русской эстрады. М., 1958 [Электронный ресурс]. URL:
http://www.ruscircus.ru/ (Дата обращения 01.03.2021). [2] Кузнецов
Е. М. Из прошлого русской эстрады. М., 1958 [Электронный ресурс]. URL:
http://www.ruscircus.ru/ (Дата обращения 01.03.2021).

Содержание:

ВВЕДЕНИЕ. 3

Глава 1. Исторические предпосылки появления эстрадного
искусства. 5

1.1…………………………………………………………………………. Развитие
эстрадного искусства. 5

1.2. Истоки
эстрадного искусства. 7

Глава 2.
Современное состояние эстрадного искусства. 10

2.1. Черты
эстрадного искусства. 11

2.2. Виды
эстрадного искусства. 12

ЗАКЛЮЧЕНИЕ. 16

СПИСОК
ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ.. 18

Введение:

Своими корнями эстрада
уходит в далекое прошлое, она выслеживается в художестве античного Египта и
Греции. Элементы эстрады отображались в рассуждениях странствующих скоморохов
на территории России и шпильманов в Германии, жонглеров во Франции. Трубадурское
перемещение в конце XI столетия на территории Франции представлялся носителем
свежеиспеченной общественной идеи.

Актуальность данной темы состоит в том, что в
системе зрелищных искусств эстрада на сегодняшний день непоколебимо занимает свое
место, при этом является автономным феноменом художественной культуры. Затруднение
изучения произведений эстрады, а также выработки методологических подходов к их
учреждению заключается в том, что она в целом представляет собой соединение разного
рода искусств.

В ней объединяются актерское мастерство,
инструментальная музыка, вокал, хореография, живопись, также в данный синтез
искусств вклинивается спорт и наука. А также, существуют жанры эстрады, которые
основываются на трюковой составляющей, которая требует отражения уникальных
способностей и возможностей человека.

Целью данной работы является изучение эстрадного
искусства.

Объектом работы является особенности искусства
эстрады. Предмет работы теория и технология искусства эстрады.

Для достижения поставленной цели необходимо решить
следующие задачи:

— определить, что такое «эстрада» и её особенности;

— рассмотреть исторические этапы развития
эстрадного искусства;

— исследовать труды известных теоретиков и
режиссёров эстрады, а также опыты их практической работы.

Методологической основой работы послужили труды знаменитых
эстрадных теоретиков, режиссеров и актеров, статьи эстрадных деятелей. В области эстрадного искусства работы писали И. Богданова, Ю. Дмитриева, А. Рубба, Е. Уварова и другие.

Цели и задачи обусловили выбор следующих методов
педагогического исследования: общетеоретические, эмпирические, социально-психологические,
описательные. В работе использовались интернет источники
Подпориной Н. В., Самолдиной Н.А.

Практическая значимость работы состоит в том, что
ее положения и выводы могут использоваться на практике.

Структура работы обуславливается целями и задачами
исследования. Состоит из введения, двух глав, заключения, списка использованной
литературы.

Заключение:

Двадцатое
столетие именуют столетием эстрады, а девятнадцатое – столетием литературы, а
эпоху Возрождения «золотым столетием изобразительного искусства».

Вышеуказанные
термины свидетельствуют не только о распространённости того или иного вида искусства,
но и о его возможности четко выразить мироощущение времени, а также её духовных
ценностей, надежд и иллюзий. Возможно можно допустить мысль о том, что
эстрадное искусство является самым молодым видом искусства, но что-то свежее и
новое не возникает из ниоткуда.

В
эпоху Римской империи уже действовало деление музыки на традиционную и скажем «народную».
Именно эту музыку и можно рассматривать как прообраз эстрадного искусства,
которая была живой музыкой той эпохи. Но стоит отметить, что уже на тот момент
времени элитарные музыковеды именовали как несерьезную и развратную.

Имея
многовековую историю развития, эстрадное искусство, совершенствуясь, делится на
различные жанры и виды. Некоторые из них находятся в процессе собственного
формирования, утверждения в реальности; другие, явно предопределенные
конкретными параметрами, делятся на жанровые и прочие типы.

Эстрада
является синтетическим искусством. Для того, чтобы организовать какой-то
эстрадный номер необходимо непременное участие огромного количества людей, а
именно поэты, композиторы, аранжировщики, звуко — и свето-режиссеры, операторы,
костюмеры, артисты-исполнители и другие. И необходимо подчеркнуть тот факт, что
именно от их таланта и профессионализма больше всего зависит успех труда всех
участников этого процесса.

Независимо
от конкретной сцены, это преднамеренное вовлечение человека в действие; и
органическое слияние театрального и прочего материала, которое напрямую связано
с реальными жизненными событиями, людьми, искусством, формой.

Художественные
особенности этого искусства прежде всего заключаются в наличии ряда черт:
активизация аудитории, разнообразие жанров, направленность, развлечение,
жизнеспособность, мобильность, лаконичность, импровизация, новаторство,
индивидуальность, непродолжительность, детализация.

Для эстрадного искусства характерны такие
качества, как открытость, лаконичность, импровизация, праздничность,
оригинальность и зрелищность. Развиваясь как искусство праздничного досуга, эстрадное
искусс

Фрагмент текста работы:

Глава 1. Исторические предпосылки появления эстрадного искусства Эстрада – это жанр, который не даёт закостенеть,
всегда будет актуальным и знаменитым, так как основывается на актуальном, более
того, злободневном материале. Данный вид искусства во все времена привлекал к
себе внимание многомиллионной аудитории[1]. 1.1. Развитие эстрадного
искусства С XVIII столетия на территории зарубежных стран возникли разного
рода развлекательные заведения, целью которых было позабавить и предоставить «хлеба
и зрелищ» зрителям.

Со временем уличные жанры эстрадного искусства трансформировались
и стали реализовывать собственную деятельность уже на высшем уровне, а именно в
крытых помещениях. И так, начал организовываться специфический уровень
исполнительского искусства, что обусловлено новыми условиями, которые потребовали
более сконцентрированного восприятия и внимания со стороны аудитории.

Сформировавшаяся во второй половине XIX столетия работа кафешантанов,
кафе-концертов, которые рассчитывались на не большое количество посетителей, предоставила
шанс усовершенствоваться камерным жанрам.

Успех подобного рода заведений вызвали учреждение более
крупных, зрелищных предприятий («Амбассадор», «Эльдорадо и прочее). Данной
форме показа номеров были свойственны такие качества:

— открытость;

— лаконизм;

— экспромт;

— торжественность;

— самобытность;

— зрелищность или картинность.

На том этапе развития эстрадного искусства стоит отметить,
что именно Франция обретает статус культурно-развлекательного центра[2].

Доказательством вышесказанного является «Театр Монтансье»,
который является варьете (происходит от франц. variété «разнообразие») и гармонически
совмещает в себе музыкальное, театральное и цирковое искусства.

В 1792 году огромнейшую популярность обрёл театр «Водевиль», репертуар
которого состоял в комических пьесах, в которых меняются диалоги с куплетами,
песнями и танцами.

Также стоит отметить, что большой популярностью пользовались
кабаре — небольшое развлекательное учреждение с определённой
художественно-развлекательной программой, состоящая из пения, скетчей,
танцевальных номеров, которые объединяются выступлениями конферансье.

Усовершенствуясь в качестве искусства фестивального времяпровождения,
эстрада всегда ставила своей целью необыкновенность и многообразность.
Эстрадная музыка прошлого столетия располагается в центре внимания представителей
культуры и искусства, ученых в разного рода областях знания, являясь в качестве
предмета многообразных полемик в научных трудах[3].

Развитие и совершенствование кинематографа оказало
огромное влияние во всем мире и в результате на сегодняшний день данный вид
искусства является неотъемлемым свойством любого социума, тесно соседствует с организующейся
отечественной эстрадой. Ленты транспортировались из одного места в другое на
машинах вместе с проекционной аппаратурой, но отсутствие электричества мешало
развитию [1] Большая российская энциклопедия [Электронный доступ] Истоки эстрадного
искусства URL: https://bigenc.ru/text/5073392
(Дата обращения 21.02.2021) [2] Шулин, В. В.
Музыкально-эстрадное дело в России, 2012 [3] Цукер, А. М. Отечественная массовая музыка: 1960–1990 гг., 2016.