Реферат на тему История русского театра

Содержание:

Введение. 3

История русского театра. 4

Заключение. 11

Список
литературы и источников. 12

Введение:

Актуальность.
В России театральное искусство стало в целом развиваться несколько позднее, чем
в большинстве европейских и азиатских стран. Однако, вместе с тем, по
территории Руси успешно гастролировали скоморохи, которые давали представления,
а также уличные музыканты, которые рассказывали различные былины и легенды.

Интерес к становлению
русского театра обусловлен очень ярким и богатым политическим контекстом,
множественными реформациями, новыми тенденциями. Вся политическая жизнь
оказывала колоссальное влияние на жизнь культурную: в том числе изменения
происходили и в театрах, в направлениях их деятельности. Именно все эти
трансформации в конечном счете позволили сформировать тот образ и ту модель
театра, которые существуют  в настоящее
время.

Объект
работы: русский театр.

Предмет
работы: история развития русского театра.

Цель
работы: рассмотреть историю развития и становления русского
театра.

Исходя из поставленной
цели необходимо определить круг задач:

1)    Рассмотреть
историю театра в 18 веке.

2)    Представить,
как развивался театр в 19 веке.

3)    Рассмотреть
становление театра в 20 и 21 веках.

Теоретическая
основа работы: труды
А.М. Смелянского, С.Б.
Войтковского, Е.И. Стрельцовой, В.Н. Всеволодского-Гернгросс и других
исследователей.

Структура
работы. В данной работе имеется ведение, основная часть,
заключение, список литературы и источников.

Заключение:

В данной работе были
решены следующие задачи:

1)    Рассмотрена
история театра в 18 веке.

2)    Представлено
развитие театра в 19 веке.

3)    Рассмотрено
становление театра в 20 и 21 веках.

Было выяснено, что в 18
веке развитию театров особенно способствовали российские правительницы Анна
Ивановна, Елизавета Петровна, Екатерина Великая.

В 19 веке были произошло
отчуждение российского драматического театра в отдельное направление. При этом
свободное развитие театра временно приостановилось уже в 1825 году, чему
предшествовало восстание декабристов, приведшее впоследствии к усилению реакции
со стороны государства. В 1826 году казенные театры были переведены в
подчинение министерства императорского двора.

Периодом очень заметного взлета
и бурного расцвета российского театра являлся рубеж 19-20 веков. Это время было
переломным для всего мирового театра: появилась новая театральная профессия –
режиссер, и в связи с этим формировалась принципиально новая эстетика
режиссерского театра. В России эти тенденции проявились особенно ярко. Это был
период небывалого взлета всего русского искусства.

Сегодня развитие
российского театра идет по обособленному, уникальному пути. Кроме традиционных
театральных форм развиваются независимые театры с антрепризами, организуются
перформансы и инсталляции. Отмечено, что новому этапу развития российского
театра во многом способствовал доступ к мировой культуре.

Таким образом, задачи
работы решены. Цель работы достигнута.

Фрагмент текста работы:

История русского
театра

До 17 века театр в России
развивался в фольклорном направлении. В 18 веке, когда театр прочно вошел в
контекст культурной русской жизни, стали утверждены такие понятия как «театр»,
«драма».

Первый профессиональный
театр, который назывался «Комедийной хороминой», можно полноправно считать царя
Алексей Михайловича. После его смерти театр был разрушен храмовниками.

Тогда же создавались и
частные театральные инициативы, в которых играли крепостные. Очень мощным
театра являлся Пётр I. Он требовал то, чтобы спектакли игрались на русском
языке. При императоре, кроме того, стали развиваться сибирские спектакли,
покровителем которых являлся митрополит Тобольский Филофей Лещинский.[1]

Император не создал
постоянного публичного театра. После того, как он умер, государственная забота о
развитии русского театра была прервана за ненадобностью. Придворный театр не
развивался и, даже более того, претерпевал упадок, до тех пор, пока на престол не
взошла Анна Ивановна. Театральная жизнь снова стала входить в колею культурной
жизни.

В 1737 году в Зимнем
дворце были построены театральный зал и сцена. На развитие театрального дела и
театров снова стали выделяться государственные деньги.[2]

После того, как на
российский престол взошла Елизавета Петровна, активно пропагандировалось
вхождение западнических театральных тенденций в российские реалии.  В этот период при дворе выступали иностранные
труппы.

Также закладывались
основы национального русского профессионального театра, и непосредственно в
период воцарения императрицы Елизаветы в Москве учился будущий «отец русского
театра» Федор Волков, который принимал активное участие в святочных
представлениях и очень точно вбирал в себя опыт европейских трупп-гастролеров.

Официальной датой
основания русского профессионального театра принято считать 30 августа 1756
года. И в Петербурге, и в Москве перед этим происходила очень активная деятельность
гастролирующих европейских театральных трупп. Некоторые из этих трупп даже
впоследствии становились придворными.

После оглашения Указа
Екатерины Великой в 1783 году придворный театр стал именоваться Императорским. В
этот же период появились русские театры оперы и балета в обоих столицах, гастролировали
постоянные иностранные труппы. Все они в тот период подчинялись созданной на
основании Придворной конторы Дирекции императорских театров, которая тогда
находилась в ведении Министерства двора.

Императорскими театрами на
территории России впоследствии являлись следующие: Мариинский и Александринский
театры в Петербурге, Большой и Малый театры в Москве. Упоминая постоянные иностранные
труппы, следует сказать, что среди них тоже были императорские, в частности,
это французские и немецкие труппы Петербурга и Москвы, а также Итальянская
опера.[3]

Первые двадцать лет 19 столетия
были ознаменованы официальным отчуждением российского драматического театра в
отдельное направление. В частности, в этот период в 1824 бывший театр Медокса разделился
на две труппы – драматическую (Малый театр) и оперно-балетную (Большой театр).
Малый театр при этом оставил себе отдельное здание.[4]

Тем не менее,
примечательным является то, что свободное развитие театра временно приостановилось
уже в 1825 году, чему предшествовало восстание декабристов, приведшее
впоследствии к усилению реакции со стороны государства.

В 1826 году казенные
театры были переведены в подчинение министерства императорского двора. В 1828 году
была введена дополнительная цензура на пьессы в «Третьем отделении собственной
Его Императорского Величества канцелярии». Кроме того, в это время коллегиальный
тип управления театрами был в 1829 году изменен на тип единоначалия. То есть,
директор управлял театром, а сам подчинялся государственной власти.

Цензура в этот период
принципиально запрещала ставить считавшиеся тогда лучшими драматургические
произведения, среди которых, к примеру, следующие: «Горе от ума» А. Грибоедова
(запрет был поставлен в 1824 году, а снят в 1831 году); «Борис Годунов» А. Пушкина
(запрет был поставлен в 1825 году, а снят в 1866 году) и другие спектакли.

В основание репертуарной
составляющей российского театра в это время входили различные водевили и
монархические пьесы Н. Кукольника, Н. Полевого, П. Ободовского и других
авторов. И на сложившемся фоне существенный общественный резонанс был
спровоцирован комедией Н. Гоголя «Ревизор», поставленной в 1836 году.

В это же время
демократический ориентир развития актерского искусства был преимущественно
сосредоточен в Москве в Малом театре, где была собрана достаточно сильная
труппа, возглавляемая П. Мочаловым и Щепкиным, который развивал психологическую
линию актерского творчества.

К этой школе принадлежали
и прочие выдающиеся артисты Малого театра – М. Львова-Синецкая, П. Орлова, В. Живокини
и так далее.

Новый этап в развитии
российского театра в 19 веке был преимущественно связан с творчеством
драматурга А. Островского. Появление его пьес дало возможность театру получить
свой обширный реалистический национальный репертуар.

Драматургическая линия А.
Островского выдвигала требования к актерам, которые состояли в том, чтобы они
умели создавать бытовые характеры, работать над словом с целью передачи
своеобразного языка персонажей.