Реферат на тему история и философия XVII века

Содержание:

Введение. 3

1.Характеристика
искусства Западной Европы XVII века. 4

2.Становление
пейзажного жанра в живописи. 9

3.Школы
живописи Европы XVII века. 12

4.Русская
живопись XVII века. 17

Заключение. 21

Список
использованной литературы.. 22

Введение:

Живопись — это вид
изобразительного искусства, который представляет собой способ запечатлеть
окружающий мир картинами на поверхности. Основным средством выражения в
живописи является цвет, влияющий на общее восприятие изображения зрителем,
позволяющий обратить внимание на важные детали, усиливающий эмоциональную
составляющую произведения. Нюансы и тона, необходимые художнику для точной
передачи цветовой палитры, объема, пространства, получаются путем смешения
цветов на палитре.

В конце XVI — начале XVII
века. На смену искусству Возрождения в Западной Европе пришли новые направления
барокко, классицизма и реализма.

Его основные виды — это
парково-дворцовые комплексы, культовая архитектура, декоративная живопись и
скульптура, подчиненная архитектуре, парадный и репрезентативный портрет. Но
этот век не ограничивается только искусством барокко, параллельно с ним
развиваются такие направления, как классицизм и реализм. Также в это время
окончательно сформировались основные жанры живописи. Основные пути развития
живописи ХVII века. Определите национальные школы: итальянскую, испанскую,
фламандскую, голландскую, французскую.

Цель работы: история и
философия XVII века.

Задачи: 1.Характеристика
искусства Западной Европы XVII века;

2.Становление пейзажного
жанра в живописи;

3.Школы живописи Европы
XVII века;

4.Русская живопись XVII
века;

Заключение:

В отличие от классицизма,
стиль барокко, возникший в начале XVII века, не имел своей развернутой
эстетической теории. Даже точное значение этого слова, которое впервые было
употреблено в 18 веке, до сих пор неясно.

Возникновение стиля
барокко связано прежде всего с кризисом идеалов итальянского Возрождения в
середине XVI века и стремительно меняющимся мировоззрением на рубеже XVI и XVII
веков. Это было время болезненных сдвигов в перспективе, неожиданных поворотов
человеческой мысли, великих географических и научных открытий.

В отличие от барокко,
классицизм развивался медленнее и в 17 веке распространился только во Франции.
Тем не менее его сторонникам удалось создать достаточно последовательную
эстетическую теорию, хотя на практике они не всегда применяли ее.

Классицизм зародился как
стиль в 17 веке в странах Западной Европы. Спустя сто лет он охватил восточную
часть. Картины, написанные в стиле классицизма, отличаются натуралистическим и
догматическим воспроизведением. Родоначальник академизма, в котором хранятся
каноны изящных искусств.

Еще одна характерная
черта искусства 17 века, четко отличавшая его от предыдущих эпох — одновременное
развитие искусства сразу в нескольких странах, отсутствие национальной
обособленности, активизация культурных контактов между представителями
искусства разных стран в современной перспективе и т. д.

В целом, хотя культуру и
искусство 17 века по праву можно назвать панъевропейскими, наибольший вклад
внесли пять стран — Италия, Испания, Нидерланды, Фландрия и Франция. Поэтому в
дальнейшем мы кратко остановимся на характеристиках искусств и важнейших
мастерах этих отдельных национальных школ.

Фрагмент текста работы:

1.Характеристика искусства Западной Европы
XVII века

Семнадцатый век
представляет собой наиболее значительный этап в истории западноевропейского
искусства после эпохи Возрождения.

Неслучайно XVII век
иногда называют веком живописи. Именно в этот период были созданы
непревзойденные шедевры европейской живописи — достаточно вспомнить полотна
Рембрандта и Веласкеса, Хальса и Рубенса, Пуссена и Караваджо. Главное в этом
небывалом расцвете искусства — немыслимое ранее расширение возможностей
живописи, активное отношение к действительности, глубина психологического
проникновения во внутренний мир человека.

Одна из главных тем
искусства XVII века — человек, формирование его характера в борьбе, знавшей как
высшие взлеты, так и падения. В нем человек познал свою силу и раскрыл свои
лучшие качества. Эта центральная проблема решалась в разных видах искусства, но
прежде всего в литературе и живописи [3].

В 17 веке проблема
художественного стиля приобретает большое значение. Если на предыдущих этапах
развития искусства стиль мог существовать в силу своей устойчивости и
утонченности очень долгое время, то теперь, через столетие, возникает и сосуществует
несколько стилей. Таким образом, в XVII веке параллельно возникли и развивались
два флагманских стиля того времени — барокко и классицизм. Тот факт, что в
определенном количестве стран барокко распространилось больше классицизма,
доминировавшего в основном во Франции, объясняется особенностями исторической
эволюции этих стран, но ни в коем случае не классицизмом по сравнению с
барокко. Кроме того, необычайная степень охвата ранее остававшихся за рамками
искусства явлений жизни, а также разнообразие новых художественных средств уже
не позволяли выразить все художественное содержание того времени в только в
двух стилях.

Впервые в истории
возникают художественные явления, которые нельзя отнести ни к одному из двух
основных стилистических направлений, и которые образуют, как это иногда
называют, нестилистическую линию.

Хотя культуру и искусство
17 века можно назвать общеевропейскими, пять стран — Италия, Испания, Фландрия,
Голландия и Франция — вносят особенно значительный вклад.

В живописи Италии рубежа
16-17 вв. Есть два основных художественных направления: одно связано с
творчеством братьев Карраччи и называлось «Болонский академизм», другое — с
искусством одного из величайших итальянских художников 17 века. — Караваджо.

Аннибале и Агостино
Карраччи и их двоюродный брат Лодовико в 1585 году в Болонье основали «Академию
истинных путей», в которой художники получали образование по определенной
программе. Отсюда и название этого художественного направления — «Болонский
академизм».

Принципы Болонской академии,
которая была прообразом всех европейских академий будущего, прослеживаются в
творчестве самого талантливого из братьев — Аннибале Карраччи. Карраччи
внимательно изучал природу, но считал ее несовершенной, говоря, что природу
нужно преобразовывать, очищать, чтобы она стала достойным предметом изображения
в соответствии с классическими канонами. Эти принципы надолго станут
неотъемлемыми правилами для всех приверженцев академической живописи вплоть до
середины XIX века.

Братья Карраччи — мастера
монументальной и декоративной живописи. Их самая известная работа — роспись
галереи Палаццо Фарнезе в Риме на сюжеты Метаморфоз Овидия — типичный образец
живописи в стиле барокко. Аннибале Карраччи был создателем так называемого
героического пейзажа, то есть идеализированного, придуманного пейзажа,
поскольку настоящая природа, как и человек (по мнению болонцев), несовершенна и
грубовата.

Помимо испанской школы
живописи, католическая церковь сыграла важную роль, во многом сформировав вкусы
ее клиентов — богатых представителей аристократии.