Реферат на тему История и философия искусства в теоретическом аспекте

Содержание:

Введение. 3

Глава 1. Философия искусства живописи в теоретическом
аспекте. 4

Глава 2. История искусства живописи в теоретическом
аспекте. 7

Глава 3. Краткий экскурс в историю живописи. 11

Глава 4. Теория изобразительного искусства. 18

Заключение. 22

Список литературы.. 26

Введение:

История искусства как самостоятельная университетская
наука возникла во второй половине 19 века. Отделившись от исторической науки,
история искусства прочно заняла свое место среди гуманитарных наук: в
университетах открываются кафедры теории и истории искусства, готовящие
специалистов, впервые появляются специальные научные журналы, посвященные чисто
искусствоведческой тематике. За полтора века история искусства породила имена
гениальных ученых, которые писали теоретические работы, проводили атрибуции неизвестных
произведений, изучали все периоды истории художественного развития
человечества, а также определяли школы, разрабатывали методики в изучение и
понимание произведений искусства.

История современного искусства как активное творческое
явление имеет огромный потенциал, поскольку опирается на новый инструментарий
для междисциплинарных исследований. Изучая эпоху, стиль, творчество отдельного
художника, исследователи современного искусства синтезируют весь
культурологический спектр данного времени, прослеживая связь искусства,
философии, религии, т. е. стремятся охватить весь идеологический контекст
эпохи.

Цель данного реферата – проанализировать историю и
философию искусства живописи в теоретическом аспекте. Предметом исследования
является искусство живописи. Объектом исследование – теоретический аспект
истории и философии. В связи с поставленной целью, нужно решить следующие
задачи:

· Проанализировать историю искусства живописи в
теоретическом аспекте

· Изучить философию искусства живописи в
теоретическом аспекте

· Выявить историческую справку истории искусства
живописи

· Разобрать теорию изобразительного искусства

Заключение:

Как лучше определить термин «искусство» — предмет
постоянных споров; было опубликовано множество книг и журнальных статей, в
которых спорят даже об основах того, что мы подразумеваем под термином
«искусство». Теодор Адорно утверждал в своей «Эстетической теории 1969 года»:
«Само собой разумеется, что ничто, касающееся искусства, не является
самоочевидным». Художники, философы, антропологи, психологи и программисты —
все используют понятие искусства в своих соответствующих областях и придают ему
операционные определения, которые значительно различаются. Более того,
очевидно, что даже основное значение термина «искусство» менялось несколько раз
на протяжении веков и продолжало развиваться в течение 20 века.

Основное недавнее значение слова «искусство» — это примерно
сокращение от «изобразительное искусство». Здесь мы имеем в виду, что навыки
используются для выражения творческих способностей художника или для
привлечения эстетических чувств аудитории, или для привлечения аудитории к
рассмотрению «более тонких» вещей. Часто, если умение используется в
функциональном объекте, люди будут считать это ремеслом, а не искусством, и это
предложение сильно оспаривается многими мыслителями современного ремесла.

Точно так же, если умение используется в коммерческих или
промышленных целях, это может рассматриваться как дизайн, а не искусство, или,
наоборот, их можно защищать как формы искусства, возможно, называемые
прикладным искусством. Некоторые мыслители, например, утверждали, что разница
между изобразительным искусством и прикладным искусством больше связана с
фактической функцией объекта, чем с какой-либо четкой разницей в определениях.
Искусство обычно не подразумевает никакой другой функции, кроме как передать
или передать идею.

Даже в 1912 году на Западе считалось нормальным считать,
что все искусство направлено на красоту, и поэтому все, что не пытается быть
красивым, не может считаться искусством. Кубисты, дадаисты, Стравинский и
многие более поздние художественные движения боролись против этой концепции,
что красота является центральным элементом определения искусства, с таким
успехом, что, по словам Данто, «красота исчезла не только из передового
искусства 1960-х, но и из передовая философия искусства того же десятилетия».
Возможно, какое-нибудь понятие вроде «выражения» или «контр-среда» может
заменить предыдущую роль красоты. Брайан Массуми вернул «красоту» во внимание
вместе с «выражением». Другой взгляд, столь же важный для философии искусства,
как «красота», — это взгляд на «возвышенное», развитый в двадцатом веке
философом постмодерна Жан-Франсуа Лиотаром. Еще один подход, разработанный
Андре Мальро в таких произведениях, как «Голоса тишины», заключается в том, что
искусство по своей сути является ответом на метафизический вопрос. Мальро
утверждает, что, хотя искусство иногда было ориентировано на красоту и
возвышенное (в основном в европейском искусстве пост-ренессанса), эти качества,
как показывает более широкая история искусства, отнюдь не являются для него
существенными.

Возможно (как в теории Кенника) определение искусства
больше невозможно. Возможно, искусство следует рассматривать как совокупность
связанных понятий в духе Витгенштейна (как у Вайца или Бойса). Другой подход
состоит в том, чтобы сказать, что «искусство» — это в основном социологическая
категория, что все, что художественные школы, музеи и художники определяют как
искусство, считается искусством независимо от формальных определений. Это
«институциональное определение искусства» (см. Также «Институциональная
критика») было поддержано Джорджем Дики. Большинство людей не считали
изображение купленного в магазине писсуара или коробки с брильо искусством до
тех пор, пока Марсель Дюшан и Энди Уорхол (соответственно) не поместили их в
контекст искусства (то есть в художественную галерею), что затем обеспечило
ассоциацию этих объекты с ассоциациями, определяющими искусство.

Процедуралисты часто предполагают, что именно процесс
создания или просмотра произведения искусства делает его искусством, а не
какая-либо неотъемлемая черта объекта или то, насколько хорошо оно было принято
институтами мира искусства после того, как оно было представлено обществу.
большой. Если поэт записывает несколько строк, рассматривая их как
стихотворение, сама процедура написания превращает его в стихотворение. Если
журналист напишет точно такой же набор слов, намереваясь использовать их в
качестве стенографических заметок, чтобы помочь ему позже написать более
длинную статью, это не было бы стихотворением. Лев Толстой, напротив,
утверждает в своей книге «Что такое искусство?». (1897), что то, что является
искусством, решает то, как это воспринимается аудиторией, а не намерение его
создателя.

 Функционалисты,
такие как Монро Бердсли, утверждают, что то, считается ли произведение
искусством, зависит от того, какую функцию оно играет в конкретном контексте;
одна и та же греческая ваза может играть нехудожественную функцию в одном
контексте (разносить вино) и художественную функцию в другом контексте (помогая
нам оценить красоту человеческой фигуры).

Толстой определил искусство следующим образом: «Искусство
— это человеческая деятельность, заключающаяся в том, что один человек
сознательно с помощью определенных внешних знаков передает другим пережитые
чувства, и что другие люди заражены этими чувствами, а также испытать их.
" Однако это определение — лишь отправная точка его теории ценности
искусства. В какой-то мере для Толстого ценность искусства совпадает с
ценностью сочувствия. Однако иногда сочувствие не имеет ценности. В пятнадцатой
главе книги «Что такое искусство?» Толстой говорит, что одни чувства хороши, а
другие — плохи, и поэтому искусство ценно только тогда, когда оно порождает
сочувствие или разделяет чувство к хорошим чувствам. Например, Толстой
утверждает, что сочувствие декадентским членам правящего класса делает общество
скорее хуже, чем лучше. В шестнадцатой главе он утверждает, что лучшее
искусство — это «универсальное искусство», выражающее простое и доступное
позитивное чувство.

Аргумент в пользу ценности искусства, использованный в
художественном произведении «Автостопом по Галактике», исходит из того, что,
если некоторая внешняя сила, представляющая неминуемое разрушение Земли,
спросит человечество, в чем ее ценность — каково должно быть человечество
ответом? Продолжается аргумент, что единственное оправдание, которое
человечество могло бы дать своему продолжающемуся существованию, — это прошлое
творение и продолжение создания таких вещей, как пьеса Шекспира, картина
Рембрандта или концерт Баха. Предполагается, что именно эти ценности определяют
человечество.

Что бы вы ни думали об этом заявлении — а оно, похоже,
недооценивает многие другие достижения, на которые люди показали себя
способными, как индивидуально, так и коллективно — это правда, что искусство,
по-видимому, обладает особой способностью терпеть ("жить дальше") )
после момента его рождения, во многих случаях на века или тысячелетия. Этой
способностью искусства существовать во времени — что это такое и как оно
действует — широко игнорируется в современной эстетике.

Фрагмент текста работы:

Глава 1. Философия искусства живописи в
теоретическом аспекте

Философия, наука и искусство принципиально различаются по
предмету, а также по средствам, с помощью которых они отражают, трансформируют
и выражают его. В определенном смысле искусство, как и философия, отражает
реальность в ее отношении к человеку и изображает человека, его духовный мир и
отношения между людьми в их взаимодействии с миром.

Мы живем не в первобытно чистом мире, а в мире, который
известен и был преобразован, в мире, где все как бы получило "человеческий
взгляд", мир, пронизанный нашим отношением к нему, нашими потребностями. ,
идеи, цели, идеалы, радости и страдания, мир, который является частью
водоворота нашего существования. Если бы мы удалили этот «человеческий фактор»
из мира, его порой невыразимые, глубоко интимные отношения с человеком, мы
оказались бы перед пустыней серой бесконечности, где все было безразлично ко
всему остальному. Природа, рассматриваемая в отрыве от человека, для человека
просто ничто, пустая абстракция, существующая в темном мире дегуманизированной
мысли. [1]Весь бесконечный диапазон
наших отношений с миром проистекает из суммы наших взаимодействий с ним. Мы
можем рационально рассматривать окружающую среду через гигантскую историческую
призму науки, философии и искусства, которые способны выразить жизнь как бурный
поток противоречий, которые возникают, развиваются, разрешаются и устраняются,
чтобы порождать новые противоречия.

Ни один мыслящий человек в научном, не говоря уже о
художественном отношении, не может остаться глухим к мудрому голосу истинной
философии, не может не изучать ее как жизненно необходимую сферу культуры, как
источник мировоззрения и метода. Не менее верно и то, что ни один мыслящий и
эмоционально развитый человек не может оставаться равнодушным к литературе,
поэзии, музыке, живописи, скульптуре и архитектуре. Очевидно, что можно быть до
некоторой степени равнодушным к какой-то узкоспециализированной науке, но
невозможно жить интеллектуально полноценной жизнью, если отвергать философию и
искусство. Безразличный к этим сферам человек сознательно обрекает себя на
удручающую ограниченность кругозора.

Разве художественный принцип в философской мысли не
заслуживает внимания мыслящего ума и делает ему честь, и наоборот? В некотором
обобщенном смысле истинный философ подобен поэту. Он тоже должен обладать
эстетическим даром свободного ассоциативного мышления в целостных образах. И
вообще невозможно достичь истинного совершенства творческой мысли ни в одной
области без развития способности воспринимать действительность с эстетической
точки зрения. Без этой драгоценной интеллектуальной призмы, сквозь которую люди
смотрят на мир, все, что выходит за рамки эмпирического описания фактов, формул
и графиков, может выглядеть нечетким и нечетким.[2]

Ученые, которым не хватает эстетики в макияже, являются
педантами сухого, как пыль, а художники, не разбирающиеся в философии и науке,
тоже не очень интересные люди, потому что им мало что предложить, кроме
элементарного здравого смысла. Истинный же художник постоянно освежается
открытиями науки и философии. В то время как философия и наука, как правило,
втягивают нас в «лес абстракций», искусство улыбается всему, наделяя его
интегрирующими красочными образами.

Жизнь устроена так, что для полного ее осознания человеку
необходимы все эти формы интеллектуальной деятельности, которые дополняют друг
друга и формируют целостное восприятие мира и разностороннюю ориентацию в нем. [1]
М.Т.
Ломоносова Графика и живопись / М.Т. Ломоносова. — М.: АСТ, 2009. — 202 c [2]
Отрошко
Живопись и графика / Отрошко, Олег. — М.: Айрис-пресс, 2009. — 208 c.