Реферат на тему История и философия искусства в России (Средневековье)

Содержание:

Введение 3

1. Живопись русского средневековья 4

2. Иконопись 8

3. Знаменитые художники XVI –XVII вв. 12

4. Русская живопись XVI-XVII веков и мировая живопись 15

5. Основные школы и направления 18

Заключение 21

Список использованной литературы 22

Введение:

Введение

Живопись занимала особое место в средневековой русской жизни. Известно, что культура европейского средневековья — это христианская, библейская культура, культура Слова. Для подавляющего населения России, где подавляющее большинство граждан были неграмотными, понимание христианства имело свою специфику. Знания передавались устно и в художественных образах, фактически, без поддержки рукописных слов. Понятно, что в такой ситуации именно живопись выполняла не только традиционные эстетические функции, но в то же время освещала, а сила веры, христианского знания часто напрямую зависела от яркости и одухотворенности живописных образов. Таким образом, видимое Слово стало для паломника своеобразной палкой, с которой путник шел по пути духовного развития.

Понимание красоты, чувство цвета и гармонии издревле органично пронизывали жизнь каждого россиянина — люди украшали свою жизнь расписной посудой, резными и расписными инструментами, тонко ощущали красоту цвета в искусной вышивке и одежде, наконец, не было ни одного русского дома, красный угол которого не был бы украшен иконами. Центром духовной жизни и эстетического воспитания средневекового человека был храм, в котором синтезировались все виды искусств — архитектура, живопись, декоративно-прикладное искусство, художественное слово, музыка.

Цель работы: изучить историю и философию искусства в России (Средневековье).

Задачи: изучить живопись русского средневековья, иконопись, изучить знаменитых художников XVI –XVII вв.; рассмотреть русскую живопись XVI-XVII веков и мировую живопись; рассмотреть основные школы и направления.

Заключение:

Определяя основное содержание и направление историко-культурного процесса средневековой Руси, можно с полным правом сказать, что эта культура уходила корнями в народное искусство и имела в нем главную питательную среду для своего развития. В условиях феодального общества, крепостничества и многовековой борьбы против опустошительных нашествий внешних врагов культура России раскрыла недюжинное богатство творческих сил народа. Эти силы также питали культуру народа. Эти силы также взращивали культуру правящих классов, которые использовали ее в пересмотренной форме в своих классовых целях.

Культура народа проникнута сильным чувством оптимизма, она утверждает жизнь в своем духе. А.М. Горький отмечал, что «самые глубокие и яркие типы художественных героев созданы фольклором, устным творчеством рабочих» и то, что творцы фольклора жили тяжело и мучительно — своим рабским трудом была бессмысленна эксплуататорами, а их личная жизнь была беспомощной и беззащитной».

Бесконечная самоотверженная любовь к Родине, красота труда и воинских подвигов, высокое нравственное благородство, твердая вера в победу добра над злом, справедливость над неправдой и обманом, и вместе с тем глубокая поэзия, неиссякаемый юмор, точный подбор типичных жизненных явлений, их достоверность и точность оценки — все это характерно для произведений народного искусства феодальной эпохи. В большей или меньшей степени и в различных формах эти замечательные черты народного искусства проявились не только в литературе средневековой России, но также в архитектуре и живописи. В развитии русской культуры средневековья отразились особенности и противоречия, присущие этой эпохе. В конечном итоге они были обусловлены социально-политическими и экономическими процессами, происходящими в России.

Фрагмент текста работы:

1. Живопись русского средневековья

С принятием христианства на Руси был принят канон убранства Православной церкви, оформившийся в Византии. В крестово-купольной церкви картину нельзя было расположить произвольно только из эстетических соображений. Художественное убранство храма подчинялось строгой логике. Купол — символ небесной сферы, жилища Бога — помещен здесь как образ Христа. Образы четырех евангелистов, рассказывающих миру об Иисусе, можно было поставить на паруса — своды, поддерживающие купол. Фигура Богоматери украшала верх (конха) алтаря — дома Божия. Стены были расписаны сценами из библейской жизни, а сцену Страшного Суда поместили на западной стене у выхода — так прихожанке напоминали об искушениях земной жизни и призывали к благочестию после высокого очищающего общения с Богом.

Иконостас играл в православной церкви особую идейную, нравственную и художественную роль — своего рода концентрацию христианского духовного совершенства.

Со временем, особенно в постпетровской Руси, канон храмового убранства может смягчиться, однако художник всегда подчинял свое творчество изложению учения.

Развитие средневековой русской живописи связано с такими разновидностями, как монументальная и станковая живопись.

В России существовали монументальные росписи, украшавшие стены храмов, залы дворцов, богатые дома в виде мозаик и фресок. Россия познакомилась с искусством мозаики благодаря Византии, где с непревзойденным мастерством создавались грандиозные картины из эмали, вызывающие восхищение современников. В Киевском соборе Святой Софии по канону мозаичное изображение Богородицы помещено в оболочку (навершие) апсиды. В сверкающем блеске золотой эмали Мария торжественно парит в пространстве храма в синих и золотых одеждах. Это