Реферат на тему история и философия эпохи Возрождения (Ренессанс в Италии, Северное Возрождение)

Содержание:

ВВЕДЕНИЕ. 3

ГЛАВА 1 ИЗМЕНЕНИЯ В СОЗНАНИИ ЧЕЛОВЕКА. ОСНОВНЫЕ
ЭТАПЫ ЭПОХИ.. 4

ГЛАВА 2 ЖИВОПИСЬ ЭПОХИ РАННЕГО ВОЗРОЖДЕНИЯ.. 6

ГЛАВА 3
ЖИВОПИСЬ ЭПОХИ ВЫСОКОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ.. 11

ЗАКЛЮЧЕНИЕ. 18

СПИСОК
ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ.. 20

Введение:

Выбранной
темой реферата является история и философия эпохи Возрождения (Ренессанс в
Италии, Северное Возрождение) на примере искусства живописи по видам.

Сама
Эпоха Возрождения – центральный и разносторонний этап развития человечества.

Культурная,
художественная, живописная культура рассматриваемой эпохи  представляет для меня индивидуальную
ценность.

Именно
она послужила толчком для развития многих современных видов искусств.  Именно она послужила основной для становления
культуры Нового Времени. Особо актуальны при изучении этой эпохи – искусство
живописи и скульптуры. Центральное место Эпоха Возрождения находит отражение в
театре, литературе гуманизма. Эпоха Ренессанса является самой востребованной (в
плане наличия исследовательского интереса) культурных эпох прошлого. Периоды
истории итальянской культуры принято обозначать названиями столетий [1, 125]:

1. XIII век Проторенессанс;

2. треченто (XIV в.) – продолжение Проторенессанса;

3. кватроченто (XV в.) – Ранний Ренессанс;

4. чинквеченто (XVI в.) – Высокий Ренессанс.

Тема,
описанная в данном реферате, находит отражение во многих видах литературы и
журналистики, работа опирается на всесторонний анализ трудов отечественных
исследователей искусства итальянского Ренессанса.

Цель
исследования: выяснение природы искусства Итальянского Возрождения.

Основные
задачи исследования:

1. изучить переломные моменты и сознание человека;

2. рассмотреть ценнейшие изменения в живописи;

3. рассмотреть биографии основных художников.

Заключение:

В итальянском искусстве Возрождения, не считая
предренессансных явлений рубежа XIII и XIV вв., различают: Раннее Возрождение
(XV в.), Высокое Возрождение (конец XV — первая четверть XVI вв.) и Позднее
Возрождение (XVI в.). Передовая торгово-промышленная гуманистическая Флоренция
стала в XV в. средоточием новаторства во всех видах искусства. Здесь были
созданы многие произведения архитектуры Раннего Возрождения (Ф. Брунеллески,
Микелоццо ди Бартоломмео, Л. Б. Альберти, Б. Росселлино, Дж. да Майано, Дж. да
Сангалло) [12, 102].

Античная ордерная система, творчески
переосмысленная итальянскими архитекторами, внесла в зодчество Возрождения
логическую соразмерность и гармоничная ясность, обогатила тектонику зданий. За
пределами Тосканы выделялось гармоническое творчество Л. Лаураны в Урбино и
красочные, ещё во многом готические постройки венецианских архитекторов. Опыты
регулярной планировки и застройки городской площади (Пиенца), района или
города, утопические мечты итальянских архитекторов и теоретиков архитектуры
(Альберти, Филарете, Ф. Ди Джорджо Мартини) и гуманистов об идеальном городе
открывали новые перспективы градостроительству. Художники Раннего Возрождения в
Италии создали пластически цельную, обладающую внутренним единством концепцию
мира.

Систематически изучая натуру, они черпали мотивы
из жизненной повседневности, наполняли традиционные религиозные сцены земным
содержанием, обращались к античным сюжетам. Искусство Возрождения, главной
темой которого стал человек-герой, постепенно распространилось по всей Италии.
В скульптуре (Л. Гиберти, Донателло, Якопо делла Кверча, семья делла Роббиа, А.
Росселлино, Дезидерио да Сеттиньяно, Б. да Майано, А. Верроккьо) получили
развитие свободностоящая статуя, перспективный живописный рельеф,
реалистический портретный бюст, конный монумент. В период Высокого Возрождения
борьба за идеалы Возрождения приобрела напряженный и героический характер,
отражая мечты об освобождении и объединении страны.

Общий подъем в живописи
ознаменовался тем, что наряду с художниками одним из центральных звеньев
выступало влиятельное аристократическое сословие.

Именно по его распоряжениям
денежные средства тратились на скульптурные ансамбли, книги, научные труды и,
конечно же, картины. Но, наряду с этим, превознося одного творца, оно могло так
же, низвергнуть и другого. Навлечь инквизицию, к примеру. Очень частый
воспитательный способ в средневековой Европе, и в том числе в Эпоху
Возрождения. Восхождение на костер не угодных людей было совсем обычным делом.

Но, отмечу тот факт, что
именно высшее сословие и низвергло в итоге влияние Папского Престола в Европе.
Вспомним добрую старую Англию и ее Великого Генриха Тюдора VIII, у
которого было шесть жен.

Именно по настоянию второй
супруги Анны Болейн он низверг католическую церковь и ее догмы в Англии,
утвердив английскую церковь, где все обряды проводились на родном языке и люди
не боялись своих мыслей и чувств. Это сыграло центральную роль в послаблении
церкви по всей Европе и торжество ума, тела и духа. Что явилось основой для
живописи гуманизма тех лет.

Сложившись во Флоренции, классический стиль
Высокого Возрождения нашёл своё наивысшее выражение в произведениях, созданных
в Риме; позднее в число ведущих центров выдвинулась Венеция [11, 134].

Мы навсегда будем помнить
творчество Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело, Тициана.

В результате конфликта
церкви и ее направлений в Европе 16 века, живопись стала претерпевать
незначительный упадок, что нашло

Это явилось почвой для
возникновения искусства маньеризма, в котором
преобладали идеалы со сложным,
драматическим характером.

Фрагмент текста работы:

ГЛАВА 1 ИЗМЕНЕНИЯ В СОЗНАНИИ
ЧЕЛОВЕКА.

ОСНОВНЫЕ ЭТАПЫ ЭПОХИ Эпоху
Возрождения состоит из следующих этапов: проторенессанс (2-я половина XIII века
— XIV век); высокое Возрождение (конец XV — первые 20 лет XVI века); позднее
Возрождение (середина XVI — 90-е годы XVI века).

Проторенессанс
олицетворяется с романскими и готическими традициями. Он как бы воплощает подготовку
Возрождения.

Он
состоит из нескольких периодов.

До
смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). Самые известные и яркие мастера
жили в это время. Второй – чумной этап связан с эпидемией, опустошившей всю
Италию [2, 125].

В
конце XIII века во Флоренции строится собор Санта Мария дель Фьоре, созданный
Арнольфо ди Камбио. После него продолжил Джотто, который спроектировал
кампанилу Флорентийского собора.

Ранее
искусство проторенессанса проявилось в скульптуре (Никколо и Джованни Пизано,
Арнольфо ди Камбио, Андреа Пизано).

Живопись
этого периода ознаменована следующими художественными школами: Флоренции
(Чимабуэ, Джотто); Сиены (Дуччо, Симоне Мартини).

В
это время главным персонажем является Джотто. Последующие художники Возрождения
продолжили его реформаторские идеи.

В
своем искусстве он наполнил церковные формы чувственным содержанием  и человеческой чувственностью. Образы его
картин – живые люди. Этот период исходит от 1420 года до 1500 года.

В
это время отголоски церковного искусства находят отражение во всех видах
культуры и мировоззрении. С годами государственное регулирование более сильно
стало влиять на изменение условий жизни.

Художники
отходят от церковных, и, смело, пользуются образцами античного искусства, как в
общей концепции своих произведений, так и в их деталях. В это время искусство в
Италии основательно копирует классическую древность [3, 35].

В
иных странах той эпохи живопись держалась в образах готики. К северу от Альп, а
также в Испании, Возрождение наступает только в конце XV столетия, и его ранний
период длится, приблизительно, до середины следующего века

Третий
период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть
«Высоким Возрождением». Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527
год.

Рим
становится центром живописи и культуры. В это время на престол вступает Юлий II
— человек смелый с жилкой предпринимателя. При
нем в греческом стиле стоится большое количество монументальных зданий,
создаются великолепные скульптурные произведения, пишутся фрески и картины, до
сих пор считающиеся жемчужинами живописи.

Античное
изящество соприкасается со  строгостью и
спокойствием. В то же время в них присутствует игривая красота совершенство.

Последовательная
самостоятельность выражается свободой фантазии и полета мысли.

Творчество
трех великих итальянских мастеров знаменует собой вершину Ренессанса, это —
Леонардо да Винчи (1452 — 1519), Микеланджело Буонаротти (1475 — 1564) и
Рафаэль Санти (1483 — 1520). Позднее Возрождение в Италии охватывает период с
1530-х по 1590-1620-е годы.

Существует
много споров по поводу разграничения Эпохи Позднего Возрождения, которое в свое
основе несло идеи контрреформации и свободолюбия.

Искусство
и культура этого времени настолько разнообразны по своим проявлениям, что
сводить их к одному знаменателю можно только с большой долей условности.