Реферат на тему История формирования профессиональной концертмейстерской деятельности в России

Содержание:

СОДЕРЖАНИЕ 1
ВВЕДЕНИЕ 2
1. Роль концертмейстера в формировании эстетического обраа и преемственности культурных эпох 4
2. Основные исторические этапы становления профессиональной концертмейстерской деятельности в России 7
Заключение 10
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ И ЛИТЕРАТУРЫ 11

Введение:

 Актуальность. Профессия аккомпаниатора-концертмейстера присутствует в деятельности учреждений образования и культуры разных уровней: филармоний, оперных театров, музыкальных училищ, колледжей культуры и искусств, консерваторий, хореографических училищ, институтов искусств, музыкально-педагогических факультетов университетов, учреждений внешкольного эстетического образования и воспитания, детских музыкальных школ и школ искусств.
В должностные обязанности аккомпаниатора-концертмейстера на современном этапе входит, кроме концертной работы, также проведения репетиций по подготовке концертных номеров и программ с исполнителями всех жанров, проведение занятий с исполнителями текущего репертуара, что требует глубокой культуры и серьезной профессиональной подготовки . При том, что история клавирного аккомпанемента в России насчитывает около трех веков, однако первые системные исследования, которое позволили бы воссоздать специфику концертмейстерской деятельности пианиста в контексте музыкально-исторических процессов, раскрыть исполнительские и педагогические традиции профессии, показать целостную и последовательную картину становления искусства аккомпанемента, появились в начале 2000-х гг. Сложилась парадоксальная ситуация: существует профессия — концертмейстер, в которую вовлечено большое количество музыкантов, но вопросы изучения ее истории, прослеживания истоков и этапов формирования, стоит на повестке дня в научных исследованиях лишь последние десятилетия.

Создавшееся положение можно объяснить тем, что аккомпанемент как вид музыкальной практики долгое время культивировался преимущественно в сфере бытового музицирования, а в деятельности музыканта-профессионала являлся сопутствующим родом занятий. Процесс выделения аккомпанемента в самостоятельную разновидность профессиональной работы пианиста, начавшийся только во второй половине XIX века, и завершившийся в XX столетии, требует оформления в виде традиций национальной концертмейстерской школы, как совокупность сохраняемых и передаваемых знаний и традиций.
Изучение дисциплины «Концертмейстерский класс» на музыкально-педагогических факультетах должно начинаться со знакомства студентов с историей развития и становления концертмейстерского искусства. «Мастер концерта» — именно такое значение понятия «концертмейстер» было одним из первых в истории музыкального исполнительства. И в настоящее время оно остается актуальным: концертмейстер – это музыкант, обеспечивает подготовку концертных программ, выступления сольных исполнителей вокалистов или инструменталистов. Концертмейстером мы также называем музыканта, управляющего отдельной группой оркестрового коллектива. В его обязанности входит проведение групповых репетиций, в пределах которых происходит определение и согласование средств музыкальной выразительности, достигается слаженность исполнения музыкального произведения.
Целью и задачами нашего исследования является освещение основных фактов и тенденций истории формирования профессиональной концертмейстерской деятельности в России, исторических этапов становления профессии концертмейстера, направления освещения творчества выдающихся концертмейстеров прошлого и современности, выделение методических советов будущим учителям музыки и их преподавателям.
Структура работы включает: введение, два раздела, список использованных источников и научной литературы. 

Заключение:

Одной из важнейших составляющих профессиональной подготовки будущего учителя музыки является развитие его концертмейстерской умений и навыков, так как музыкально-педагогическая деятельность педагога-музыканта в значительной степени сводится к широкому спектру практики концертмейстерского и аккомпаниаторской видов его профессии. Как правило, учитель музыки в школе отвечает за всю ее художественная жизнь, создает художественные коллективы, является режиссером массовых школьных праздников, в небольших городках или деревнях он является организатором духовной жизни этих населенных пунктов. Изучение истории отечественного концертмейстерства, традиций в области исполнительства и педагогики, заслуживает глубокого внимания, как часть национальной культуры и профессиональной школы.
Современное состояние искусства пианиста-концертмейстера позволяет объяснить амбивалентность мысли о его востребованности и доказать, что на сегодня эта специальность предстает как сложное интегрированное образование в единстве всех структурных компонентов, что требует анализа исторических этапов становления, разработанной системы получения имманентных знаний и навыков и определения паритетности в общем исполнительском процессе.
Представляется необходимым основательное, детальное исследование творчества выдающихся концертмейстеров для выяснения роли в развитии традиций русской концертмейстерской школы, чтобы отдать дань уважения людям, чей самоотверженный труд позволил и позволяет реализовываться тысячам музыкантам-солистам. В перспективе целесообразно осветить вопросы истории концертмейстерского искусства, связанного с различными инструментами (струнными, духовыми, народными, ударными), хоровыми и хореографическими коллективами.

Фрагмент текста работы:

 
1. Роль концертмейстера в формировании эстетического образа и преемственности культурных эпох
Знаменитый философ и филолог 19 в. А.А. Потебня обращал внимание на внешнюю, объективируемую форму звука, и внутреннюю, которая создает эмоциональный образ, более или менее устойчивый в восприятии творцов искусства и зрителей – что и определяет талантливость, профессиональную подготовленность, эффективность подготовки и дальнейшей деятельности работников культуры. Определяя суть музыкального искусства как единство звука и значения, А. Лосев ввел в философию понятие интеллигенции, как носителей способности к познанию, стремления к осознанию и круговращению вокруг «своего внутреннего сокровенного центра» .
Само по себе понятие искусства, выдвинутое А. Белым, обозначало примат творчества над познанием, в особенности формы подачи художественного произведения над содержанием, и воплощение символического содержания действительности . В этом контексте концертмейстеру принадлежит особая роль, как, своеобразного участника творения исполнительского искусства – и в то же время вдумчивого аналитика, методиста, организатора.
Сама по связь музыки и слова, особенностей трактовки фортепианной партии, мотивно-фактурной организации материала, воплощаемая в деятельности концертмейстера, требует раскрытия взаимодействия индивидуальных творческих усилий в историческом контексте .