Реферат на тему Истории художественного образования детей в России

Содержание:

Введение. 3

1. Особенности развития художественного
образования детей в России. 5

2. Школа А.Ступина в развитии художественного
образования. 11

3. Становление системы дополнительного образования
детей в СССР и на современном этапе. 15

Заключение. 20

Список использованной литературы.. 21

Введение:

Сфера искусства
и культуры является неотъемлемой часть современного общества. Данная сфера
влияет на всю жизнь человека. И для того, чтобы воспитать личность эстетически
развитую необходимо большое внимание уделять образовательному процессу, в
частности художественному образованию. Именно художественное образование
является фундаментом российской сферы культуры и искусства.

Художественное образование – это целенаправленная деятельность,
ориентированная на развитие навыков художественной деятельности и усвоения
основ художественного искусства, его постижение и духовное понимание, а также
раскрытие творческого потенциала личности.

Огромной
задачей является воспитание человека – человека всесторонне и гармонически
развитого. Важным здесь является необходимость эстетического воспитания
подрастающего поколения. Преподавание изобразительного искусства просто
необходимо. Ведь именно оно раскрывает школьнику мир реально
существующей гармонии, развивает чувство красоты, форм и красок окружающего
мира, творческие способности и фантазии. Без овладения необходимыми основами
изобразительной грамоты не может быть полноценного эстетического воспитания и
художественного образования.

Вопросы
гармонического развития и творческой самореализации находят свое разрешение в
условиях творческих часов на базе школы. Открытие в себе неповторимой
индивидуальности поможет ребенку реализовать себя в учебе, творчестве, в
общении с другими.

Художественное образование неразрывно связано с эстетическим воспитанием.
По сути, постижение художественной деятельности, искусства осуществляется в
ходе эстетического развития человека. Эстетическое воспитание – это
целенаправленный организованный процесс, ориентированный на формирования
эстетического сознания, любви к прекрасному, чувства вкуса и усвоение принципов
эстетического поведения. Художественное образование и эстетическое воспитание
развиваются и приобретают конкретные черты, в зависимости от этапа
социально-экономического развития общества. Рассмотрим особенности этих
процессов в период существования Советского союза.

Таким
образом, актуальность темы исследования обусловлена благоприятным
влиянием художественного образования на развитие и становление эстетической
личности человека. Процесс изучения становления и развития художественного
образования в России, в свою очередь, помогает увидеть и глубже понять сильные
и слабые стороны современного процесса обучения в сфере искусства, а также
подготовить профессиональные кадры высшей квалификации в художественной
области.

Основной целью
исследования является – изучение этапов развития художественного образование в
России, а также содержания современного процесса обучения в образовательных
учреждениях

Задачи исследования:

1. Изучить
необходимую литературу по теме исследования.

2. Рассмотреть
этапы развития и формирования художественно образования в России.

3. Описать
систему, раскрыть цели и структуру современного художественного образования
России.

Для решения
поставленных задач использовались теоретические методы исследования:
изучение и анализ педагогической и искусствоведческой литературы по теме
исследования.

Структура
работы: работа состоит из введения, основной части, заключения и списка
использованной литературы.

Заключение:

Художественное
образование прошло длинный путь своего становление и  сегодня активно развивается, оно
востребовано, т.к. искусство, общение с которым лежит в основе художественного
образования, имеет большое воспитательное значение, а языки и методы искусства
помогают в освоении огромного пласта информации, усиливая эмоциональную
насыщенность ее содержания (А.А. Криулина, Ю.М. Лотман). Беря за основу
положение о том, что задачи и функции образования и искусства похожи (Л.Н.
Столович), можно утверждать, что объединение этих сфер культурной деятельности
человека позволит усилить и образование, и искусство. Несколько учеников, как и сам Ступин окончили Академию
Художеств, кто-то открыл подобные школы на своей родине, кто-то стал
преподавателем, как Зайцев и др. 5 человек получили звание «Академика». Ступин
так пишет о своих учениках: «Среди них были особенно талантливы Григорий
Мясников, Николай Алексеев, Василий Раев, Иван Зайцев, Иван Макаров и другие.
Мне приятно видеть заслуги наши на пользу художеств в Отечестве и я вполне
убежден, что последние свои силы мы употребим содействию успехам и продолжению
существования школы нашей». А самым известным учеником стал В.Г. Перов, один из
основателей движения передвижничества в России.

Прошло 217 лет со дня основания его школы, но интерес к личности самого
Александра Васильевича, к наследию его школы не угасает до сих пор. Без
сомнения, первая провинциальная художественная школа оказала огромное влияние
на развитие искусства, культуры, истории города, но и страны. Сегодня по всей
России насчитывается уже более 60 000 художественных школ. В 1948 г. художественная
школа открылась и в Арзамасе. Она с честью носит имя своего знаменитого
земляка. Память академика Ступина глубоко чтят в Арзамасе. Главное наследие –
картины его учеников украшают собрание историко-художественного музея г.
Арзамаса и других российских музеев.

Фрагмент текста работы:

1.
Особенности развития художественного
образования детей в России Академии
художеств — как идея порождены эпохой Итальянского Возрождения и унаследовали
от нее спор — что должно отражать или чему должно подражать искусство? Природе
или классическим, отобранным и осознанным как значимые образцам. Этот
спор-вопрошание имеет прямое отношение к методологиям научения искусству, а
различие ответов придает особенность отдельным направлениям «академической»
школы. Именно эти различия лежат в основании двух российских академических
традиций — «петербургской» и «московской», из плодотворного
сотрудничества-соперничества которых и рождалось последние полтора века
многообразие российской изобразительной культуры [8].

К родовым
чертам «академической школы» следует отнести почитание традиций. В этом она
сродни фундаментальной науке. История свидетельствует, что Россия предрасположена
к развитию фундаментальных направлений в науке и искусстве с некоторым ущербом
для прикладного практицизма. И с этой особостью, видимо, следует считаться как
с ментальностью российской цивилизации, как с нашим вкладом в мировое созвучие
культур. Процесс становления и накопления традиции в художественной школе
внутренне противоречив. С одной стороны, школа осуществляет связь с прошлым,
сепарируя его опыт, транслирует его достоинства, но с другой стороны, она
должна адекватно соотноситься с действительностью, разгадывать тенденции
развития, прогнозировать свое будущее соответствие времени. В результате
художественная школа должна обеспечивать и стабильность и развитие. Внутри
единой школы естественной могут проявляться разные тенденции в диапазоне от
плодотворного консерватизма и традиционализма как основ сохранения
профессиональной культуры, до «революционных» реакций на тенденции современного
состояния изобразительных искусств.

К природным
свойствам «академической школы» следует отнести ее «замедленность» по отношению
к сиюминутности. В этом смысле «академическая школа» плодотворно консервативна
по отношению к идущим извне тенденциям синхронизации обучения со
стремительностью смен течений и направлений в искусстве.

История
российской «академической школы» ведет официальный отсчет с 1757 года.
Академия, открытая при Московском университете и через год переведенная в
Санкт-Петербург, начала создаваться на сто пятьдесят — сто лет позже, чем
академии в Италии, Франции, Германии и почти одновременно с академиями в
Лондоне и Мадриде. Во многом образцом для Петербурга послужила Французская
академия. Естественно, у Академии художеств в России были предшественники в
деле государственного художественного образования -Оружейная палата,
Петербургская Оружейная канцелярия, Канцелярия от Строений, художественный
«департамент» Академии наук. [7].

Но
приглашение в Россию третьестепенных западных художников-учителей и
малочисленные русские ученики-пенсионеры не могли быстро изменить ситуацию в
общегосударственном масштабе. Собственно, еще до третьей четверти XVIII века
продолжается полноценное развитие иконной традиции, бытует парсуна, как
промежуточная изобразительная форма.
Собственно, подлинное структурирование Академии художеств начинается не с указа
о ее создании, а с введения Устава 1764 года («Привилегия и Устав Императорской
Академии трех знатнейших художеств, живописи, скульптуры и архитектуры, с
воспитательным при оной Академии училищем»). Структурно академия состоит из
Воспитательного училища, общих и специальных классов. Принимались в
Воспитательное училище дети «не старее» пяти-шести лет, греческого
вероисповедания, всякого звания, кроме крепостных. Воспитательное училище
представляло своего рода общеобразовательную школу с художественным уклоном. Время
на прохождение академического курса определялось в пятнадцать лет и делилось на
пять возрастов, из которых первые три возраста составляли Воспитательное
училище, а два последних собственно Академию. Недостатком создаваемой системы
следует считать ранний возраст воспитанников, обрекаемых на неосознанный выбор
профессии.

Исследователи
истории Академии отмечают, что новый период ее становления связан с открытием в
1798 году Рисовального училища для вольноприходящих людей разного звания.
Собственно, с этого периода начинается предварительная осознанная подготовка,
породившая поколение художников, вошедших в историю отечественного искусства.
Идеи, вдохновившие создателей Академии И.И. Шувалова и И.И. Бецкого, отводили
значительную роль «воспитанию» (как знак над четырьмя порталами внутреннего
двора Академии художеств выбиты — «Живопись», «Скульптура», «Архитектура»,
«Воспитание»), предполагавшему освоение большого цикла «наук» [6].

Начало
царствования Александра I ознаменовано широкими планами государственной перестройки,
в том числе и системы управления культуры. Академии предложили отказаться от
твердого срока обучения, поставив время прохождения программы в зависимость от
достигнутых успехов по освоению строго номинированных заданий. Сложилась
тенденция перенести всю общеобразовательную нагрузку в Воспитательное училище,
освободив старшие возраста для одних занятий специальностью.
Академия объединяла подготовку не только в области «трех знатнейших художеств»
— живописи, скульптуре и архитектуре, но и унаследовала от своих предшественниц
образование художников и мастеров и в других областях, прежде всего,
декоративно-прикладного направления. Постепенно Академия специализируется,
сосредотачивается на «классических» искусствах, отказывается от непрофильного
обучения.

Важной
составляющей частью «академической школы» являлся институт «пенсионерства»,
если переводить на современную терминологию -система «послевузовского
образования». С конца XVIII века пенсионерство практически превратилось в
прямое продолжение академических занятий для наиболее одаренных учеников
(иногда до одной трети от общего выпуска). Пенсионерство способствовало
дальнейшему совершенствованию, готовило кадры будущих преподавателей, помогало
найти работу, а иногда и получить академическое звание. За трехлетний срок
пенсионер мог выполнить программу на Большую золотую медаль и, в случае высокой
оценки, получал право на заграничную поездку.