Реферат на тему Исторический очерк обучения изобразительному искусству в общеобразовательной школе современной Франции

Содержание:

Введение 3

Глава 1. Парижская школа – уникальное явление во Французском искусстве ХХ века 5

Глава 2. Парижская государственная высшая школа зящных искусств 13

Глава 3. Реализация образовательного проекта «Искусство и культура» в современной Франции 16

Заключение 20

Введение:

На стыке веков многие европейские страны пытаются реформировать существующие образовательные системы, объединяя усилия государственных органов и учителей в процессе создания школы нового тысячелетия. Франция, система образования которой считается одной из старейших и лучших в Европе, не является исключением из этого процесса. Развитая система художественного образования молодежи, оформившаяся во Франции в начале 21 века в результате кардинальных реформ, внедрения инноваций в процесс художественного образования и воспитания, а также опыта всестороннего использование национального культурного наследия в художественно-эстетическом воспитании подрастающего поколения заслуживает внимания современной педагогической науки.

Умение рисовать было и всегда имеет немаловажное значение для человека, а его использование служило и служит одним из средств общения между людьми. Человек начал развивать свои навыки рисования с древних времен. Первобытные народы уже добились больших успехов, о чем свидетельствуют найденные археологами рисунки.

Например, в конце 17 века Французская академия ввела порядок в систему обучения: «с раннего возраста ученики получали серьезное образование». Художественное образование происходило одновременно с научным образованием и воспитанием высоких идей. Не обращали внимания на индивидуальность студентов.

Сегодня существует множество исследований, посвященных анализу зарубежных систем образования с точки зрения обобщения передового педагогического опыта и изучения возможностей его внедрения в отечественную систему образования. Среди наиболее известных популяризаторов идей французской системы образования и воспитания молодежи такие ученые, как Л. Боярская, Л. Волынец, Б. Вольфсон, О. Джуринский, Л. Зязун, О. Лысова, Л. Можаева, В. Полтавец, Т. Швец, В. Хаперский и др. Некоторые аспекты обучения и воспитания школьников во французских школах отражены в диссертациях О. Романенко, О. Ореховой, О. Ришара, Т. Харченко, Л. Кандалинцевой, О. Алексеевой и других.

Однако анализ проведенных исследований позволяет утверждать, что ученые касаются лишь отдельных аспектов общего образования и воспитания школьников во Франции, при этом проблема художественного образования и эстетического воспитания учащихся практически не рассматривается, что и определило актуальность работы.

Цель работы: изучить исторический очерк обучения изобразительному искусству в общеобразовательной школе современной Франции.

Объект исследования: обучения изобразительному искусству.

Предмет исследования: обучения изобразительному искусству в общеобразовательной школе современной Франции.

Практическое и теоретическое значение работы состоит в том, что материалы исследования могут применяться в дальнейшем изучении данной темы, а также в качестве пособия на лекциях по преподаванию методики изобразительного искусства.

Заключение:

В первой главе нами была рассмотрена Парижская школа, как уникальное явление во Французском искусстве ХХ века.

Понятие «Парижская школа» было введено критиком Андре Варно, объединившим под этим именем художников, приехавших в Париж из других стран — в основном из Восточной Европы. С самого начала в этот список художников Парижской школы имена французов попадали редко — чаще всего тогда, когда их было нельзя отделить от группы, которую образовали приезжие.

Термин «школа» применим к Парижской школе скорее как-то место, где художники обучались друг у друга, чаще живя под одной крышей или занимая одну студию, у самих французов, у художников прошлого, чьи многочисленные работы были представлены в музеях и галереях города.

Во второй главе нами были рассмотрены миссия и история Высшей государственной школы изобразительных искусств.

Высшая государственная школа изобразительных искусств остается самой известной и престижной школой искусств во Франции — наследница очень длинной истории, начатой Луи XIV с основания королевских Академий живописи и скульптуры в 1648 году, а затем и архитектуры в 1671 году. Эти компании, уничтоженные во время Французской революции в 1793 году, несколько лет просуществуют под видом академических школ, чтобы объединиться в единое учреждение в эпоху Первой Французской империи, и стать, собственно, Высшей государственной школой изобразительных искусств только в 1819 году.

Коллекции Парижской школы изобразительных искусств насчитывают около 450 000 произведений искусства и трудов, позволяя реконструировать историю образования официального искусства во Франции, которое шествует по миру, привлекая знаменитым стилем «beaux-Arts» студентов со всех континентов.

В третьей главе нами была рассмотрена реализация проекта «Искусство и культура в современной Франции».

В процессе реализации художественно-образовательного проекта «Искусство и культура в школе» были созданы условия для сотрудничества учебных и культурных заведений в области искусства (привлечение к учебному процессу профессиональных творцов и использование «потенциального учебного пространства» музеев), а также усовершенствованы формы художественной деятельности учащихся и расширены возможности их использования в процессе учебной и внеучебной деятельности (классы РАС (projet artistique et culturel) с углубленным изучением предметов художественно-эстетического цикла, подготовка художественно-культурных проектов). Очевидно, что позитивные результаты реализации анализируемого художественно-образовательного проекта заслуживают дальнейшего всестороннего изучения и анализа, в частности возможностей использования образовательного пространства музеев, а также формы художественно-культурного проекта в отечественной педагогической практике.

Таким образом, все поставленные задачи в работе выполнены и цель достигнута.

Фрагмент текста работы:

Глава 1. Парижская школа – уникальное явление во Французском искусстве ХХ века

Долгое время художественная жизнь Франции определялась столицей, в начале 20 века ситуация остается прежней. Здесь сосредоточены основные учебные заведения и мастерские, крупнейшие музеи и галереи, идет насыщенная выставочная жизнь. Именно здесь формируется репутация тех или иных учителей, создаются направления, школы и группы. [7]

Рождение этих групп, смена художественной ориентации и переход из одной страны в другую, часто прямо противоположные в их творческих устремлениях, — обычное явление для развития искусства в двадцатом веке.

Парижская школа не была ни одним художественным движением или учреждением, но ссылается на важность Парижа как центра западного искусства в первые десятилетия 20-го века. Между 1900 и 1940 годами город привлекал художников со всего мира и стал центром художественной деятельности. Школа Парижа использовалась, чтобы описать это свободное сообщество, особенно не французских художников, сосредоточенных в кафе, салонах и общих рабочих местах и галереях Монпарнаса. [7]

Перед Первой мировой войной это имя также применялось к художникам, участвовавшим во многих совместных и накладывающихся друг на друга новых художественных движениях, между постимпрессионистами и пуантилизмом и орфизмом, фовизмом и кубизмом. В тот период художественное брожение происходило на Монмартре и там была хорошо развита арт-сцена. Но Пикассо отошел, война рассеяла почти всех, и к 1920-м годам Монпарнас стал центром авангарда. После Второй мировой войны название было применено к другой группе абстрактных художников. [11]

Термин Парижская школа будет сохранен, потому что никто другой не сможет лучше обозначить в эти послевоенные годы превосходство столицы в искусстве.

В этом смысле Парижская школа объединяет художников, которые помогли сделать Париж домом художественного творчества до 1960-х годов.

В мире искусства Парижа в ХХ веке существует три основных периода перемен, каждый из которых является проявлением обновления предыдущего. Первый период длится с 1900 по 1920-е годы, второй охватывает межвоенный период, а последний относится к периоду после Второй мировой войны. [10, c.128]

27 января 1925 года Андре Варно впервые использовал во Франции выражение «Парижская школа» в статье в литературном журнале Comœdia (основан Гастоном де Павловски в 1907 году). Таким образом, это относится ко всем иностранным художникам, прибывшим в начале XX века в столицу в поисках благоприятных условий для своего искусства. С 1900 года до Первой мировой войны Париж видел приток художников, часто из Центральной Европы, которые поселились в основном на Монпарнасе. Среди них Марк Шагал, Пабло Пикассо, Пинхус Кремень, Хаим Сутин, Паскин, Амадео Модильяни, Кис ван Донген, Моисе Кислинг, Александр Архипенко, Джозеф Чаки, Осип Цадкин и Цугухару Фужита, – только самые известные. Таким образом, выражение «Парижская школа» приобретает правильное и общепринятое значение. [9, c.59]

Многие из них – еврейские художники Парижской школы. Эти художники приезжают с Востока: из России, Польши, Германии, Болгарии, Чехословакии, Румынии, Венгрии. Они были знакомы с французскими мастерами XIX века и знакомы с импрессионистами через своих учителей, таких как Юзеф Панкевич в Кракове, Илья Репин в Санкт-Петербурге, Адольф Феньес, Исаак Перлмуттер в Будапеште и Ловис Коринф в Берлине. Большинству из них около 20 лет, они являются субъектами еврейского освобождения и участвуют в движении социального и интеллектуального пробуждения в Европе, которое характеризуется потерей религиозных и политических обязательств и совпадают с космополитическим контекстом. из великих столиц того времени, Вены, Берлина и особенно Парижа. Их будет более пятисот художников 3 в Париже межвоенного периода, образующих сеть дружбы и, шаг за шагом, знающих все. [12, c.80]

Война 1914-1918 годов вскоре разогнала их, отправив Рудольфа Леви, Уолтера Бонди и Отто Фрейндлиха обратно в Германию. Леопольд Готтлиб ушел, чтобы присоединиться к армии маршала Пилсудского в Польше. Марк Шагал, Эммануэль Мане-Кац, Абрам Бразер и Савелий Шляйфер возвращаются в Россию. Эжен Зак переехал в Ниццу и Ванс, прежде чем присоединиться к своей жене в своем родном городе. [11]

В годы войны художники, оставшиеся в Париже без пенсий и помощи, объединили свои усилия. С 1915 года Мария Васильева держит художественную столовую в своей мастерской, расположенной в тупике на 21 авеню дю Мэн, которая всегда заполнена во время войны.

Первая мировая война знаменует собой выход еврейских художников Монпарнаса на парижскую сцену. В декабре 1915 года Жермен Бонгар, сестра модельера Поля Пуаре, спонсировала серию выставок в своем магазине на улице Пентьевр. Первая представляет картины Модильяни, картины Кислинга, которые находятся рядом с картинами Пикассо, картинами Фернана Леже, Анри Матисса и Андре Дерена.

3 декабря 1917 года Леопольд Зборовский организовал первую персональную выставку Модильяни в галерее Б. Вейля, и для предисловия к каталогу Блез Сендрарс написал стихотворение. [3, c.20-25]

Президент Республики Франсуа Миттеран открыл четверг 6 июня 1985 года выставкой «От Библии до сегодняшнего дня, 3000 лет искусства». Эта выставка включила в коллекцию произведений ретроспективу еврейских художников из Парижской школы в Париже. [7]

Парижская школа Парижа – это термин, используемый Андре Уорнором по просьбе Поля Синьяка (президента Общества независимых художников) приветствовать новых художников израильского происхождения, покинувших социальные и политические условия Европы, Центральной или Восточной Европы. Выставка отдает должное еврейским художникам, которые открыли новые художественные идеи в Салоне Независимых. Первоначально Салон независимых был пространством для приветствия новых духов, новых культур, художники которых могли проявиться через пластические формы и выбор цветов лирическим воображаемым, поэтическим, юмористическим, трагическим, близким к еврейской культуре. 11]

Эта дань Салону Франсуа Миттерана еврейским художникам Парижской школы стала необходимой для измерения важности таких художников, как Марк Шагал, Амадео Модильяни, Евгений Зак.

Межвоенный период [4, c.20-22]

Те, кто поселился между 1900 и 1912 годами, успели установить сеть дружеских отношений и отношений, необходимых для их роста. Им сменяют другие художники, очарованные Монпарнасом.

Поэтому межвоенный период переживает приход других художников (особенно русских, таких как Андре Ланской, Серж Полякофф, Александр Гарбелл и т. Д.) И видит появление новых стилистических тенденций, таких как абстракция, а также важность цвета в живописи.

Как только Гитлер пришел к власти в 1933 году, в Париж прибывают художники, бегущие из нацистской Германии: литовец Моисей Бублик, Иезекииль Давид Кирзенбаум (в) и Яков Маркиэль. В Польше Сэм Рингер, после того как его заставили работать над строительством лагеря Освенцим, был последовательно депортирован в девять различных лагерей и в конце концов приехал в Париж в 1947 году, чтобы поступить в Отдел изящных искусств.

Монпарнас заменяет Монмартр. На Монпарнасе в течение двадцати лет под мантией или под столами террас La Rotonde, Купола, Купола торговцы покупают и продают картины Дерена, картины Утрилло, картины Модильяни или Пикассо, чудесным образом сбежавшие от художников. картон.

Действительно, три главных кафе Парижской школы – Купол, Ротонда и Купол. Более эксцентричный Puteaux мы находим в ресторане Camille Renault под названием «Большой мальчик».