Реферат на тему Историческая живопись Василия Сурикова

Содержание:

Введение 3

1. Становление исторической живописи в России 5

2. Биография и творчество В. И. Сурикова 10

3. История в картинах В. И. Сурикова 13

Заключение 23

Список литературы 24

Введение:

Исторический жанр – один из важнейших жанров изобразительного искусства, который ищет ответы на коренные вопросы общественного жизнеустройства. Художник, работающий в нём, неизбежно встаёт на определённую классовую, партийную позицию в оценке тех или иных исторических событий.

Исторический жанр наиболее востребован и оттого порождает наивысшие свои проявления в периоды прогрессивных общественных движений и подъёма национального самосознания. В России такой подъём происходил в 1870-е – 80-е годы и выразился в творчестве передвижников. 1880-е – «пик» и в творчестве В. Сурикова, создавшего в это десятилетие три свои наилучшие работы – трилогию из истории России конца XVII – начала XVIII века, переломного момента её истории.

Василий Суриков – один из величайших мастеров исторического жанра в мировой живописи, но его талант был многогранен: он писал также и прекрасные портреты, и не менее замечательные пейзажи. И особенно можно выделить именно портреты сибиряков и сибирские пейзажи – минусинская степь, могучий Енисей.

В жизни Сурикова было три главных города – Красноярск, Санкт-Петербург и Москва. Их точки на карте замыкали углы треугольника русской земли, с которой оказалась наиболее тесно связанной его жизнь. Москва и Санкт-Петербург были «центром» русской истории, местом героев, царей, революций. А Красноярск (1628) – вехой на пути русской колонизации Сибири, ее присоединения к России. География, история и литература России предопределили творчество Сурикова.

Как исследователь, первооткрыватель, он много читал, ездил. Художник приглядывался к деталям интерьера, ценил их, любил рисовать деревянные изделия. Он всегда видел не просто вещь, а, как историк, прошлое, связанное с вещью, которое стояло за ней. Его горизонт имел большую историческую глубину. Историческая живопись Сурикова была динамичной. В ее динамике открывалось прошлое и будущее. Динамика заключалась, конечно, не только в изобразительных средствах, а в конфликте эпохи, противостоянии, столкновении сил и характеров.

Художник из народа, с «мужицкой душой», Суриков видел сложную и противоречивую историю России именно таким – народным – взглядом. Суриков же, как подлинный демократ и патриот, напротив, вскрывает всю глубину противоречий, можно сказать – показывает отечественную историю во всем ее неприглядном величии.

Цель работы: рассмотреть историческую живопись В.И. Сурикова.

Задачи работы:

– рассмотреть становление исторической живописи в России;

– рассмотреть биографию и творчество В. И. Сурикова;

– проанализировать историческую живопись В. И. Сурикова.

Заключение:

Выбрать художнику созвучную своему времени, мироощущению, соразмерную судьбе России историческую тему было непросто. Он постигал глубину и протяженность времени через отдельный, конкретный, доступный глазу исторический эпизод.

Сурикова как художника интересовал человек, неповторимые состояния его души, драма и трагедия его жизни. Он видел в русской истории динамичное созидательное, героическое начало – освоение и защиту России – и отразил его в своей живописи («Покорение Сибири Ермаком» (1895), «Переход Суворова через Альпы в 1799 году» (1899). Понял он и другую сторону русской истории, ее опасную коллизию – конфликт народа и власти, порождающий неустойчивость жизни, неуверенность в будущем: «Утро стрелецкой казни» (1881), «Меншиков в Березове» (1883), «Боярыня Морозова» (1887), «Степан Разин» (1906).

Таким образом, он видел действующие силы истории – царя и народ, глубину и силу русской традиции – в «Боярыне Морозовой» (1887), силу народного духа – в «Покорении Сибири Ермаком» (1895) и в «Переходе Суворова через Альпы в 1799 году» (1899) и эту же силу народной противогосударственной стихии – в «Степане Разине» (1906).

Суриков создал картины, образы, которые стали символами русской истории и культуры. Его творческий метод, прозрения опирались на знания событий прошлого, быта, но рождались не прямо из них. Он шел от символа, который, как свеча на снегу, порождал его синтетическое видение, весь зримый образ в мельчайших подробностях. Так художник заглядывал в прошлое и в будущее.

Фрагмент текста работы:

1. Становление исторической живописи в России

После реформ Петра I и открытия «окна в Европу» кардинальным образом изменилась и русская культура. Перемены затронули и изобразительное искусство: русские художники познакомились с зарубежными «коллегами», иностранцы стали работать при дворе. Появление исторической картины как таковой было частью процесса дифференциации жанров во второй половине XVIII в. – одного из ощутимых признаков созревания культуры Нового времени в России.

Обозначенное в академической иерархии первенство «исторического большого рода» симптоматично еще и потому, что он символизировал рождение станковой картины. Ее укоренение в России тесно связано со становлением Академии художеств, которая, в свою очередь, лучшие времена переживает именно в эпоху классицизма.

Заинтересованность в станковом полотне свидетельствует о стремлении найти емкую форму, способную если не заменить масштабные ансамбли эпохи барокко, то составить им альтернативу. Вместе с тем историческая картина имеет и свою предысторию, связанную именно с этими ансамблями.

Истоки исторической живописи в России можно обнаружить в монументально-декоративной живописи первой половины XVIII столетия, которая использовалась в оформлении триумфальных арок, в качестве плафонов государственных и частных дворцов, моленных образов и росписей в церковных интерьерах. Нельзя не учитывать и опыт театральной декорации, часто обращавшейся к темам из античной истории и отечественному героическому прошлому .

Опыт монументальной живописи первой половины столетия, несомненно, не прошел даром для отечественной художественной культуры. Более того, именно в эпоху барокко происходит становление принципиально нового, отличного от средневекового, аллегорического мышления. Полтавская победа сразу же после ее обретения была обозначена как одно из важнейших событий не только Северной войны, но и всего нового периода русской истории.

Образ этой баталии не раз был воплощен в различных вариантах еще в Петровское время: ее воспроизводил триумф в декабрьской Москве 1709 г., одна из «картин» врат, созданных «трудами школьных учителей», гравюры А.Ф. Зубова и П. Пикарта, посвященные как этому триумфу, так и непосредственно самой баталии, картины И.Г. Таннауера, Л. Каравака и П.Д. Мартена-младшего. По последним были сделаны шпалеры на парижской гобеленовой фабрике.

Полтавская тема нашла отражение в монументальной и станковой скульптуре. Разумеется, были выпущены и медали. Заданный Петром пафос не пропал и впоследствии. Обращение к образу «исторической битвы» каждый раз знаменовало неувядаемый триумф русского оружия и величие Петра-полководца.

Ломоносов как «инвентор елизаветинской эпохи» чтил образ Петра и отдавал должное его деяниям. Судя по всему, адекватно им была воспринята и идея неумирающей значимости Полтавы. Сам же характер проекта дает повод говорить о мозаике как произведении в жанровом отношении синкретическом. Батальные и исторические потенции подчиняются правилам апофеоза или триумфа, столь распространенных в европейской монументальной живописи барокко .

Собственная традиция исторического полотна в России во многом формировалась в рамках живописной команды Канцелярии от строений. Опыт монументально-декоративной живописи, умение использовать образцы, известная универсальность метода вместе с готовностью выполнять любые запросы заказчика – все это оказалось полезным для создания станковой картины. В этом процессе, однако, полной ясности нет. Вместе с тем трудно не согласиться, что полотна М.И. Пучинова и Г.И. Козлова, открывающие историю академической живописи, «были написаны в полном соответствии с традициями картины, сложившимися к тому времени в Канцелярии от строений» .

Среди факторов, способствовавших становлению исторической картины, было, естественно, и коллекционирование. Ко времени основания Академии художеств полотна западноевропейских мастеров с историческими, аллегорическими, мифологическими, библейскими и евангельскими сюжетами можно было встретить не только в императорских собраниях, собрании Академии художеств, но и у целого ряда частных лиц. Среди них нужно прежде всего назвать коллекцию куратора Академии художеств И.И. Шувалова.

В описях, этих своеобразных каталогах XVIII столетия, можно увидеть немало имен выдающихся живописцев – Рафаэля, Веронезе, Рембрандта, Рубенса и др. И, хотя впоследствии выяснялось, что не все они были написаны прославленными мастерами, значение этих имен как авторитетных для современников было чрезвычайно велико. Несмотря на значительный опыт национальной школы в обращении с исторической тематикой в монументальной живописи и близкой ей аллегорической станковой картине, создание отечественного полотна «исторического большего рода» происходило с опорой на другую традицию, которую можно было бы назвать академической.

Важное место на первых порах отводилось возможности перенимать опыт других европейских школ, где эта традиция уже сложилась. Не случайно первыми руководителями живописного класса в Санкт-Петербургской Академии художеств были французские мастера. Список открывает член Парижской академии Луи Жозеф Ле Лоррен, затем следуют Жан Луи Де Велли и Луи Жан Франсуа Лагрене Старший. С 1762 г. наступает черед итальянцев Франческо Фонтебассо и Стефано Торелли, который был первым руководителем открытого в 1763 г. класса исторической живописи.

Однако уже в 1759 г. в качестве младших преподавателей в Академию принимают русских живописцев А.П. Лосенко, К.И. Головачевского и И.С. Саблукова, прошедших выучку у дворового мастера П.Б. Шереметева – И.П. Аргунова. На первых порах такой состав педагогических сил был оптимальным. Русские преподаватели одновременно набирались опыта у европейских коллег и принимали активное участие в непосредственном обучении воспитанников Академии. В самой Академии по мере ее развития укреплялись и позиции исторической живописи, особенно после принятия «Устава» 1764 г.

Содержание:

ВВЕДЕНИЕ 3

ГЛАВА I БИОГРАФИЯ ЖИВОПИСЦА 5

ГЛАВА II ИСТОРИЧЕСКАЯ ЖИВОПИСЬ 8

ЗАКЛЮЧЕНИЕ 11

СПИСОК ИСТОЧНИКОВ И ЛИТЕРАТУРЫ 13

Введение:

Исторический жанр, один из главных жанров изобразительного искусства, посвященный историческим событиям и личностям, социально значимым явлениям в истории общества. Обращаясь в основном к прошлому, исторический жанр также включает в себя изображения недавних событий, историческое значение которых признано современниками.

Основными видами произведений исторического жанра являются исторические картины, фрески, рельефы, монументальная и статуэтка, миниатюры, книжная графика и машины. Исторический жанр часто переплетается с другими жанрами-жанром домашнего хозяйства (историко-домашние картины), портретом (картины прошлых личностей, портретно-исторические композиции), пейзажем («исторический пейзаж»). Особенно тесно с историческим жанром вымывается боевой жанр, раскрывая историческое значение военных событий.

Вряд ли можно вспомнить другого русского художника XIX века, чей талант и творческое наследие имели бы такой большой резонанс и такое значение для всей нашей русской культуры. Судьба Василия Ивановича Сурикова родственна судьбам большинства художников-передвижников. Как и многие из них, он вырос вдали от столиц; преодолевая большие трудности, сумел поступить в Академию художеств.

Суриков родился в Красноярске в 1848 году, в казацкой семье (предки его, по-видимому, некогда жили на Дону и пришли в Сибирь при Иоанне Грозном — с Ермаком). Прадеды художника участвовали в красноярском бунте XVIII века, и род Сурикова гордился этими вольнолюбивыми предками. Современный исследователь творчества Сурикова В.С. Кеменов пишет: «Через род Суриковых он чувствовал себя как бы участником истории XVI-XVII веков».

Многие знают Сурикова только как мастера масштабных исторических полотен. Это не совсем так. Да, Василий Иванович любил изображать в своих произведениях Петра I или Александра Суворова. Но нет, пожалуй, художника, который любил свою родину и свой народ больше, чем Суриков. Эта любовь просматривается во всем его творчестве.

На каждой картине нашего великого живописца мы видим широту бездонной русской души, искренние эмоции, хлещущие через край. Будь то Степан Разин, о чем-то задумавшийся, или обычный русский народ, веселящийся и хохочущий над зимними сибирскими играми.

Цель работы – изучить историческую живопись Василия Сурикова.

Задачи, которые нужно решить для достижения цели.

1)Изучить биографию художника.

2)Изучить особенности его исторических полотен.

Актуальность заключается в том, что Суриков писал картины на историческую тему, пытаясь максимально достоверно с точки зрения своего времени отобразить происходящее на своих картинах. Именно благодаря такому необычному подходу он стал одним из лучших русских художников в этом направлении живописи.

Заключение:

Суриков родился в Сибири, в зажиточной семье. Условия жизни закалили его характер и натуру – художник любил охотиться и принимать участие в кулачных боях.

С детства он проявил большие способности к рисованию, что было замечено учителем Гребневым. Тот приложил все усилия, чтобы его ученик поехал учиться в Академию художеств, и это удалось.

Закончив Академию, художник первое время берет работы на заказ, но потом начинает писать то, к чему лежит душа – к исторической живописи.

Суриков был художником редкого таланта. Его полотна содержат три основные, неразрывно связанные черты-народность, реализм и трагедия.

Народ Сурикова лежит прежде всего в содержании своего искусства, в обращении к судьбам русского народа, в выборе героев и отношении к ним, в проникновении в психологию народных масс, в создании народных героических образов и персонажей. Люди-вот настоящий герой образов Сурикова. Народные движения, страницы прошлого русского народа, героизм его борьбы, его подвиги, его страдания-это главная тема его образов.

Значение и величие Сурикова заключается в том, что он, продолжая и развивая реалистичные традиции русской живописной школы, связал трагедию и героизм с правдой жизни в своей работе. С большим даром открытия подлинного контента, пристального взгляда на жизнь, глубокого изучения прошлого и настоящего, Суриков создал непревзойденные примеры реалистичной исторической живописи.

Образы Сурика не являются условными носителями отвлеченных страстей. Они впечатляют своей жизненной силой, специфичностью, доверенностью. И в то же время они поднялись выше обычного, до высоты героических образов.

Суриков был явно присущ чувству художественной меры. Он был чужд любым внешним эффектам, пустой красоте или естественности. Нет резьбы, мы не находим особенности в его картинах. В этом смысле его реалистичные работы являются подлинно классическими.

Исторические картины Сурикова поражают простотой и ясностью, фигуративностью и величием, высотой и силой реалистичного художественного языка. Исторические образы Сурикова несут в себе истинное героизм созданных образов, истинную трагедию изображенных событий.

Находя нужную тему для героического и трагедийного, сделав своим героем народ, взяв тему своей борьбы, взглянув на историю его же глазами, Суриков создал по-настоящему реалистичные трагедии.

Исторические трагедии Сурикова никогда не просыпаются у зрителя тяжелого, безнадежного, пессимистического чувства. В них есть» очищение » страсти и страданий, что является важной характеристикой трагедии. Световое чувство возникает потому, что трагедии Сурика утверждают, что они пронизаны горячей любовью к людям, глубокой верой в их силы.9

В хронике русского искусства Суриков остается величайшим историческим художником, который верит в духовные силы своего народа.

Фрагмент текста работы:

ГЛАВА I БИОГРАФИЯ ЖИВОПИСЦА

Василий Иванович Суриков родился в сибирском городе Красноярске 12. январь 1848 года. Его семья принадлежала К старому казачьему роду, который, согласно легенде, приехал в Сибирь с Ермаком.

В середине XIX века казаки «большого полка», как именовалось потомство войск Ермака, начали приписываться: кто в городе — к мещанскому сословию, кто в деревне — к крестьянству

Семья Суриковых жила небогато. Был у них свой небольшой деревянный дом, выстроенный в тридцатых годах взамен старого, сгоревшего во время большого пожара, истребившего значительную часть деревянных построек города.

Двадцать два года Суриков жил в окружении казаков, изгнанников, политических изгнанников. С ранних лет художник жил жестокой жизнью Сибири. Отец художника Иван Васильевич Суриков был казачьим сотником, служил губернатором в Красноярском земском суде.

Мать Прасковия Федоровна, до замужества Торгошина, родом из семьи, стоящей за торговыми купцами с Енисея, которые возили чай с китайской границы. Семья была культурной. В семье Сурикова было множество книг. Отец любил музыку, сам хорошо пел, один из дядей писал масляными красками, мать отлично вышивала, была известна своей способностью подбирать «тени» шелка. Увлечение рисованием у Сурикова началось с раннего детства.

Суриков гордился своим происхождением и писал об этом: «Со всех сторон я природный казак… Мое казачество более чем 200-летнее».

Жизнь в Сибири сохранила патриархальный стиль и жестокие обычаи. Неоднократно на семью Суриковых нападали, и жизнь будущего художника «висела на волоске». Любимым развлечением Сибири была борьба кулаками и охота. С юных лет Суриков ходил на охоту с отцом и отлично стрелял, а в молодом возрасте любил участвовать в кулачных боях.

Истоком формирования понятий художника о красоте была Сибирь, с суровостью, подчас жестокостью нравов, с мужеством людей, удалью народных игр, с «древней русской красотой» девичьих лиц, с величественной природой, живым дыханием истории. «Идеалы исторических типов воспитала во мне Сибирь с детства», — вспоминал он.

Первым, кто заметил мальчика, был Н. В. Гребнев — учитель рисования Красноярского уездного училища, которое Суриков окончил в 1861 году с похвальным листом. По заданию Гребнева он копировал гравюры с картин старых мастеров, постепенно постигая искусство их времени. «Гребнев меня учил рисовать, чуть не плакал надо мною», — с благодарностью говорил Суриков о своем первом наставнике.

Чтобы поддержать семью после смерти отца, Суриков вынужден был служить канцелярским писцом. Иногда приходилось, вспоминал он позднее, «яйца пасхальные рисовать по три рубля за сотню»; однажды он выполнил на заказ икону «Богородичные праздники».

Рисунки Сурикова привлекли внимание красноярского губернатора

П. Н. Замятина, и тот ходатайствовал перед Советом Академии о зачислении Сурикова учеником. Из Петербурга пришел положительный отзыв о работах, но с оговоркой, что стипендия назначена не будет. Помог богатый золотопромышленник П. И. Кузнецов, любитель искусства и коллекционер, который взял на себя расходы по содержанию молодого художника. В середине декабря 1868 года с обозом Кузнецова Суриков отправился в дорогу, длившуюся два месяца.

Благодаря случаю и меценатской помощи Суриков приехал в Петербург, где поступил в Академию Художеств и учится у известного педагога П.П.Чистякова. Уже во время учебы в Академии Суриков проявляет интерес к исторической живописи. Многоукладность российской действительности, где, наряду с общественными силами новой буржуазной формации, существовали слои, сохранявшие верность патриархальным традициям, уходящим корнями в допетровскую Русь, сыграла большую роль в формировании такого исключительного явления, как историческая картина Сурикова.

Последняя историческая картина, созданнаяхудожником, — это картина Пугачева; эскиз 1911 года был сохранен. Там можно увидеть, как Пугачев сидит в клетке.

В 1912 году на выставке Союза российских художников была представлена картина Сурикова «посещение женского монастыря царевны». Историко-внутренняя природа этого полотна сближает его с подобными работами Андрея Рябушкина и Сергея Иванова.

Суриков умер 6 марта 1916 года. Он был похоронен рядом со своей женой в Москве на Ваганьковском кладбище.

Таким образом, Суриков родился в Сибири, в зажиточной семье. Условия жизни закалили его характер и натуру – художник любил охотиться и принимать участие в кулачных боях.

С детства он проявил большие способности к рисованию, что было замечено учителем Гребневым. Тот приложил все усилия, чтобы его ученик поехал учиться в Академию художеств, и это удалось.

Закончив Академию, художник первое время берет работы на заказ, но потом начинает писать то, к чему лежит душа – к исторической живописи.