Реферат на тему Использование трюков в эстрадном искусстве (на примере зарубежной эстрады)

Содержание:

Введение 3

1.Трюк как средство художественной выразительности 4

2.История использования трюков 7

3.Влияние современных технологий на трюки 12

4.Вывод 20

Список используемой литературы 21

Введение:

Есть поп-жанры, основанные исключительно на актерской игре. В основном это виды речи — монолог, сериал, миниатюра, этюд, пародия. И хотя они называются речами, артист в таком спектакле использует весь комплекс элементов актерского мастерства — перевоплощается, действует, вступает в общение с партнером, если таковой имеется, и со зрителем, и т.п. Причем здесь, как правило, драматическая конструкция, рельеф, предполагаемые обстоятельства.

Иногда такие номера называют театральными, но, строго говоря, это не так. Элементы театрализации здесь не включены, они присутствовали здесь с самого начала. Где театр, там и театр. Сама природа этих постановок основана на театральной игре, они наиболее близки к искусству драматического театра.

При этом на сцене много жанров, основанных на проявлении какой-либо уникальной техники, на демонстрации трюков. Дело в том, что в некоторых жанрах эстрады, особенно оригинальных, каскадерная основа номера занимает важное место, когда сама техника исполнения, как таковая, техническое мастерство в силу своей сложности является предметом искусства.

В такого рода числах может отсутствовать сюжетная линия, характеры героев. И хотя образ часто создается с использованием ассоциативных средств — музыки, костюма, света, — номер всегда исполняется от имени артиста в реальных обстоятельствах концерта, а не в предложенных обстоятельствах, определяемых сюжетом номера.

Цель работы: рассмотреть использование трюков в эстрадном искусстве (на примере зарубежной эстрады).

Задачи: рассмотреть трюк как средство художественной выразительности;

изучить история использования трюков;

рассмотреть влияние современных технологий на трюки.

Заключение:

4.Вывод

Возникновение режиссуры, определяющей духовную сущность эстрады, предопределило качественно новый этап во взаимоотношениях литературы и театра. Режиссер, который стал как бы посредником между двумя искусствами, взял на себя всю ответственность за перевод словесно-образных отношений. В систему зрелищных образов, являющуюся произведением сценического искусства.

Сцена всегда питалась живительными соками театрального искусства. Изучение творческого наследия выдающихся театральных деятелей — важное звено в воспитании будущих режиссеров.

Разнообразие и современность — понятия неразрывные. Поп-арт оправдывает свое предназначение только в том случае, если он является отражением жизни людей, если ритм сцены бьется в унисон, в ритм времени. Именно в этом контексте следует рассматривать образовательную цель стажировки.

Экспрессивная среда иллюзорного жанра — это то, что не изображается актером (как, например, в пантомиме), а существует в действительности.

Основа сценической деятельности иллюзиониста — демонстрация сосредоточенности. Поэтому так важен научный подход к изучению этого процесса, что позволяет построить теоретическую модель, демонстрирующую иллюзорный трюк. Наличие такой модели позволит лучше понять суть «магии» сцены и пути ее дальнейшего развития.

Фокус — это не просто трюк. Это свершение сценического чуда. Единство двух составляющих, происходящих одновременно — демонстрация внешнего эффекта и реализация секрета. При этом внешний эффект должен быть хорошо виден даже из последнего ряда зала, а процесс реализации, наоборот, не должен быть замечен аудиторией даже в первом ряду. И исполнитель должен объединить эти процессы в уникальный спектакль, который поразит публику.

 

Фрагмент текста работы:

1.Трюк как средство художественной выразительности

В трюке актер как никогда демонстрирует сложную и зачастую уникальную технику исполнения, присущую жанру.

На сцене отточенная техника исполнения волнует публику.

Утонченная форма исполнения — обязательное условие работы эстрадного артиста.

Однако часто это приводит к излишнему вниманию только к технической стороне исполнения.

В основе этих номеров — сложные акробатические или гимнастические элементы, исполняемые под музыку. Между тем, если одеть исполнителей в разные костюмы и поменять музыку, кардинально ничего не изменится, потому что в таком спектакле нет живого человеческого образа, а только демонстрация технических навыков в выполнение трюков. Не нужно говорить о существовании сверхзадачи вопроса, его темы.

Это касается не только «спортивных» жанров, но и вентрологии, фокусов и манипуляций, психологических экспериментов, жонглирования, мнемоники и т. д. — то есть к очень большому количеству поп-жанров.

Но чтобы найти место для игры, необходима драматичность действия. Только тогда возникнет персонаж, тема, событие. Только тогда можно будет называть исполнителя актером. Режиссерское намерение и игра выводят действие из категории технологического и превращают его в категорию номера сюжетной сцены. Термин «театральный» также иногда применяется к таким действиям. Но, думаю, правильнее было бы назвать такую цифру заговором.

История и опыт современной сцены показывают, что доминирующей тенденцией является сочетание театрального представления спектакля и актерского мастерства с виртуозностью технических навыков.

И дело даже не в том, чтобы органично вплести трюк в эффектное полотно номера, сделать его выразителем события (что само по себе является очень сложной задачей для режиссера), а в том, чтобы соблюсти очень