Реферат на тему Искусство Древней Греции

Содержание:

ВВЕДЕНИЕ 2
1. Культура и искусство палеолита, мезолита, неолита, 3
2. Эгейское искусство. Искусство Греции 8
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 11
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ 13

Введение:

В истории мирового искусства античная культура занимает особое место. Архитектура, скульптура, живопись, литература, драматургия, философия Древней Греции стали первоисточником и толчком к развитию многих творческих процессов в истории человечества. Античное искусство, впервые по-настоящему открыло и воспело человека как прекрасное и совершенное творение природы, надолго сохранило значение образца и во многом осталось непревзойденным и недостижимым.
Интересно, что термин «античность» (от лат. antiquus — древний) появился лишь в XV в. в Италии. Его было введено для определения древнейшей в то время культуры — культуре Древней Греции. Это рабовладельческое общество, что развивалось в Средиземноморье и на смежных территориях в период с I тыс. до н. э. до середины V в., стало носителем наиболее близким к современной европейской традиции культурных ценностей.
Цель работы: рассмотреть искусство Древней Греции.
Структура работы: введение, основная часть, заключение, список использованной литературы.
Объем курсовой работы: 13 страниц печатного текста.
Список литературы содержит 7 источников.

Заключение:

Искусство Древней Греции, сыгравшее важную роль в развитии культуры и искусства человечества, было определено общественным и историческим развитием древнего государства. В Греции, несмотря на наличие рабства, большое значение имел свободный труд ремесленников. Именно здесь сложились в рамках рабовладельческого общества первые в истории принципы демократии, предоставившие возможность развиваться идеям, которые утверждали красоту и значимость человека.
Греческие племена, заселявшие южную часть Балканского полуострова, многочисленные острова Эгейского моря и малоазийское побережье, при переходе к классовому обществу, создали ряд небольших полисов. По сравнению с огромными рабовладельческими деспотиями Древнего Востока греческие полисы были очень маленькие. Они насчитывали лишь несколько тысяч семей. Греческие племена ахейцев, ионийцев, эолийцев и дорийцев в первые века существования античного общества не были объединены в единое государство. Несмотря на наличие многочисленных экономических, политических и культурных связей, полисы были независимыми государствами и вели каждый свою политику.
Рассмотрения этапов развития искусства Греции, невозможно не сказать, что искусство Древней Греции было много во многом связано с религиозным культом. Веселая природа и беззаботное праздничное мировосприятие греков создали веселый праздничный культ.
Нет в одной стране мира не было богов, столь близких к человеку. Наделенные всеми человеческими слабостями, боги Олимпа часто спускались к бедной человека и участвовали в его судьбе. В греческих божествах преобладает человеческая природа. Большое значение при изучении греческого искусства имеют также письменные свидетельства древних авторов, описания памятников искусства и упоминания о них в древнегреческих литературных произведениях.
Архитектура Греции периода классики отличалась простотой и логичностью конструкций, единством архитектурных форм и скульптурных элементов. Создавая архитектурный ансамбль, греки достигли полной гармонии между зданиями и природой. Греки также создавали архитектурные ансамбли в гармонии со скульптурой, не нарушая при этом архитектурного целого. В архитектуре применяли скульптуру и круглую, например, кариатиды, и различные виды рельефов: горельефы и барельефы. Скульптурные группы размещались на фронтонах, метопах, фризах.
Искусство Греции было ярким и многоцветным. Фронтоны и фризы храмов были окрашены золотом, пурпурными и синими цветами.
Красили также и скульптуру. Даже бронзовая скульптура мала разноцветную инкрустацию из драгоценных камней и металла.
Греческая живопись почти не сохранилась, но из литературных источников известно о ее Великой красоте. Она имела монументальный характер, и выступала в неразрывной связи с архитектурой.

Фрагмент текста работы:

1. Культура и искусство палеолита, мезолита, неолита,

Искусство эпохи палеолита, 37-7 тыс. лет до н. э.
Эта эпоха характеризуется завершением формирования современного человека. Появляются, в отличие от пещерных, большие поселения (стоянки), в основном открытого типа. Но именно для этого времени характерно появление и расцвет искусства, который достиг самого высокого уровня в последней стадии палеолита. Это изображение на стенах пещер, графические рисунки на гальке и кости, скульптура в виде статуэток, вырезанных из бивня мамонта, музыкальные инструменты в виде флейт, изготовленные из кости. К позднему палеолиту имеют отношение галереи рисунков, которые отличаются такой обобщенностью и выразительностью, некоторые из известных современных художников считали их совершенными произведениями искусства.
К ведущим направлениям изобразительной деятельности человека принадлежали палеолитический анимализм (от латин. «анимал» – «животное»). Палеолитический анимализм приобрел образно-аллегорическое выражение в трех различных системах — сюжетной (реалистичной), знаковой и ритмично-орнаментальной, что органично передают интеллектуальную структуру палеолитического творчества.
Для пещерного искусства характерны древнейшие натуралистические изображения – оттиски человеческой руки, серии прямых и волнистых параллельных линий, проведенные пальцами по сырой глине, палеолитические гравировки, росписи, барельефы, отдельные произведения из глины.
Создавая «высокие» рельефы (горельеф), первобытный человек часто использовал природные выступления на стенах пещер. Случались и царапанные изображения животных, так называемый углубленный рельеф.

Рис.1 Углубленный рельеф

Самой ранней первоначальной скульптурой являются так называемые «Палеолитические Венеры» (около 30 тыс. лет до н. е.). Насколько эта первая статуя связана с действительностью — судить сложно. Эти фигурки передают идею материнства, плодородия, женственности .

Рис.2 Палеолитические Венеры

Кроме глины, использовался также легок в обработке стеатит и кальцит и, наконец, кость мамонта.
Искусство резьбы по кости – любимое занятие народов современной Полуночи по сей день. Зародилось оно тоже тогда, в эпоху палеолита. Живопись — самая ранняя из известных нам живописных экспериментов – «негативные» отпечатки руки (т. е. обводка по контуру), затем руку начали смазывать краской полностью.
Животные из пещерной живописи обычно изображались в профиль, а копыта и рога – в фас или три четверти До конца Верхнего палеолита появляются изображения, в которых сочетаются две разные техники – живопись и углубленный рельеф. Надо отметить, что скульптуры и рисунки, изображающие животных, реалистичные, а человеческие — очень условные и схематичные, и чаще всего представляют собой фигуры или фантастических антропоморфных существ, или людей в звериных масках. Животные – главный объект изображения, потому что они главный источник существования . Надо обратить внимание и на то, что изображали в основном те виды животных, на которых охотились, или охоты на которые было особенно сложным и опасным и потому нуждалось изучение. Птицы и растительность изображались редко.