Реферат на тему Искусство древней Греции.

Содержание:

введение. 3

1. архитектура Древней
Греции.. 5

2. скульптура Древней
Греции.. 8

3. живопись и вазопись Древней Греции.. 12

заключение. 16

список использованной литературы.. 18

Введение:

Вот уже четыре тысячи лет искусство Древней Греции восхищает
человечество. Культ человека и его главенства над природой нашел отражение в
скульптуре, архитектуре и литературе, а гуманистические взгляды философов
Эллады легли в основу современного мировоззрения. В период расцвета во всех
областях искусства одновременно древние греки достигли таких высот, которые не
покорялись ни одному другому народу.

Искусство Древней Греции подарило человечеству множество
уникальных шедевров, созданных на территории Балканского полуострова, побережья
восточного Средиземноморья и Черного моря в период с середины XI до середины I
веков до нашей эры. Искусство Древней Греции по праву считается важнейшей
частью мирового культурного наследия. Оно формировалось под воздействием философии
античной эпохи, в которой превозносились красота и гармония форм.

Искусство Древней Греции привнесло в мировую культуру много
интересного и необычного, став своеобразной базой для будущих художников,
скульпторов, поэтов, музыкантов. Его развитие протекало долго, совершенствуясь
и процветая. Судить о нем можно по документальным источникам древних авторов и
по тем шедеврам, которые дошли до наших дней, а это в основном скульптуры,
вазы, картины.

Актуальность темы заключается в том, что искусство Древней
Греции, было определено общественным и историческим развитием Греции, глубоко
отличным от развития стран и народов Древнего Востока. В Греции, несмотря на
наличие рабства, огромную роль играл свободный труд ремесленников, — до тех
пор, пока развитие рабовладения не оказало на него своего разрушительного
действия. В Греции сложились в рамках рабовладельческого общества первые в
истории принципы демократии, давшие возможность развиться смелым и глубоким
идеям, утверждавшим красоту и значительность человека.

В Древней Греции сложилось искусство, проникнутое верой в
красоту и величие свободного человека — гражданина полиса. Произведения
греческого искусства поражали последующие поколения глубоким реализмом,
гармоническим совершенством, духом героического жизненного утверждения и
уважения к достоинству человека.

Именно здесь были заложены те материальные, духовные,
эстетические ценности, которые в той или иной мере нашли своё развитие почти у
всех средневековых европейских народов, следовательно, и у всего современного
мира.

Тема античной культуры и её влияние на современный мир
популярна в исследовательских кругах, ведь, несмотря на длительное изучение,
она не перестает быть интересной.

Дошедшие до нас образцы художественного творчества —
скульптура, архитектура, росписи и керамика, а также мифы и сказания Древней
Греции — принадлежат к высочайшим, поистине бесценным творениям человечества.

В своем творчестве греки использовали опыт более древних
художественных культур, и в первую очередь эгейского искусства. Истории
собственно древнегреческого искусства начинается после падения Микен и
дорийского переселения и охватывает XI-I вв.
до н. э.

Целью данной работы является изучение искусства древней Греции.

Для достижения данной цели были поставлены следующие задачи:

— рассмотреть архитектуру Древней Греции;

— рассмотреть скульптуру Древней Греции;

— рассмотреть живопись и вазопись Древней Греции.

Заключение:

Искусство Древней Греции было и остается одним из самых
ярких в европейской культуре, им до сих пор вдохновляются люди всех творческих
профессий. Рассматриваемый период идет примерно с 1050 года до н. э. и до эпохи
Римской империи.

Искусство Древней Греции оказало огромное влияние на
соседние цивилизации, особенно после масштабных завоеваний Александра Македонского.
Его стандарты широко распространились в Римской империи, а спустя многие
столетия стали основой для формирования гуманистических идей эпохи Возрождения.

Виды Древнегреческого искусства:

— Древнегреческая архитектура — это основа всей европейской
и множества других стилей во всем мире. Основные стили: дорический, ионический,
коринфский.

— Древнегреческая скульптура — еще больше, чем архитектура
повлияла на поздние периоды всего мирового искусства.

— Древнегреческая живопись почти не сохранилась, косвенно
можно судить о ней по вазописи.

— Древнегреческая вазопись — это декоративная
роспись сосудов специальными красками с последующим обжигом. Греческая керамика
— наиболее частая находка археологов как на территории Греции, так и в Этрурии,
на Ближнем Востоке, в Египте и Северной Африке.

Искусство Древней Греции глубоко уходит корнями в культуру
Эгейской (Крито-Микенской) цивилизации бронзового века, которая существовала в
восточном Средиземноморье с тридцатого по десятый века до нашей эры. В конце
указанного периода на эту территорию пришли племена дорийцев, вытеснившие
эгейцев и основавшие собственные города (полисы) на Пелопонесском полуострове.
Завоеватели частично сохранили старые культурные традиции, но вскоре активно
начали создавать новое искусство.

Современные историки выделяют следующие основные периоды
искусства Древней Греции:

— Геометрика (середина XI — VII века до нашей эры).

— Архаика (VII — V века до нашей эры).

— Классика (V — середина IV веков до нашей эры).

— Эллинизм (середина IV — середина I веков до нашей эры).

Концом эпохи искусства Древней Греции в историографии
принято считать 30-ый год до нашей эры, когда последнее эллинистическое
государство Птолемеев окончательно утратило независимость и было включено в
состав Римской империи в качестве рядовой провинции.

Среди самых известных древнегреческих скульпторов особо
выделяются: Мирон (Μύρων). Поликлет (Πολύκλειτος). Пеоний (Παιώνιος). Фидий
(Φειδίας). Скопас (Σκόπας). Лисипп (Λύσιππος).

К самым знаменитым архитектурным древнегреческим памятникам
можно по праву отнести: Храм Геры в Олимпии, Храм Зевса в Афинах, Храм Аполлона
в Дельфах, Храм Артемиды в Эфесе, Парфенон в Афинах, Храм Деметры в Элевсине,
Мавзолей в Галикарнасе. Алтарь Зевса в Пергаме.

Искусство Древней Греции и поныне для миллионов людей на
всей Земле является источником огромного эстетического наслаждения. Оно
позволяет нам заглянуть вглубь веков и оценить величие уникальной культуры,
созданной многими поколениями великих мастеров прошлого.

Исходя из всего
вышесказанного, цели данной работы можно считать достигнутыми, а задачи
выполненными.

Фрагмент текста работы:

1. архитектура Древней Греции Древнегреческая архитектура оказала решающее влияние на
архитектуру не только Древнего Рима, но и гораздо более поздних исторических
эпох. Она, по сути, заложили основы архитектуры в Европе, став основой для
большого количества стилей.

Особенность древнегреческой архитектуры – ее тесная связь с
философией, в основе которой лежало представление о красоте и силе человека,
его гармонии с окружающим миром. Так как архитектурные постройки того времени
носили ярко выраженный социальный характер, это дало толчок развитию
общественно-политической жизни в древнегреческих полисах. Возводились храмы, фортификационные
сооружения, портовые и жилые здания, здания общественного характера, спортивные
и развлекательные постройки.

В ходе возведения общественных зданий постепенно
сформировались основные особенности архитектуры Древней Греции и основные
ордеры. Так как храмы являлись одними из самых значимых сооружений в городах,
они строились по всем канонам ордера, чтобы подчеркнуть архитектурный ансамбль
полиса и стать его украшением. Именно ордерный храм считается венцом
древнегреческой архитектуры и оказал неоценимое влияние на формирование всей
европейской архитектуры в целом.

Главным помещением ордерного храма являлась целла – большой
зал, внутри которого располагалась статуя божества. Сама статуя устанавливалась
на стереобате – основании ступенчатой формы. По бокам стереобата находились
колонны, которые поддерживали антаблемент (балочное перекрытие крыши) и саму
двухскатную крышу. Важной часть фасада храма являлся треугольный фронтон,
образуемый скатами [5].

В древнегреческой архитектуре ордер использовался только для
важных сооружений, так как обладал глубокой идее и исключительным значением.

Историки выделяют четыре основных периода в архитектуре
Древней Греции:

— Гомеровский (XI-VIII вв. до н.э.);

— Архаичный (VIII-VI вв. до н.э.)

— Классический (480-330 гг. до н.э.);

— Эллинистический (330-180 гг. до н.э.).

Данные об архитектуре Гомеровского периода поступали в
основном из эпоса, но также ученым удалось обнаружить некоторое число построек,
датируемых этим периодом. Тем не менее, воссоздать достоверные модели полисов
гомеровского периода мешает недостаток информации.

Поэтому приблизительные древних святилищ, а также ряда
других построек были получены из «Одиссеи» и «Илиады». Например, в «Одиссее»
есть подробное описание жилого дома, разделенного на мужскую и женскую часть, а
также имеющего отдельные помещения для рабов. Центральной часть дома являлся
мегарон – зал, в котором размещался очаг. Для выхода дыма из помещения в крыше
над очагом находилось вентиляционное отверстие. Стены возводились из
кирпича-сырца, глины или камня.

Во времена Архаического периода городские постройки
возводились вокруг акрополя. Сам акрополь располагался на холме или
возвышенности, здесь находились храмы, святилища и дворец. У подножия холма
возводились жилые кварталы – так называемый нижний город, центром которого
являлась торговая площадь – агора. На агоре, помимо торговли, также происходили
собрания горожан.

С развитием древнегреческого общества появлялись новые виды
построек: спортивные комплексы, включавшие в себя палестры, гимнасии, стадионы,
а также театры, фонтаны и одеоны [3].

Классический период считается временем расцвета
древнегреческой архитектуры. Именно в это время сформировались основные каноны
зодчества, а также стандарты разных типов общественных построек, в частности
храмов. Одним из шедевров древнегреческой храмовой архитектуры является
храмовый комплекс, расположенный в афинском Акрополе. Он включал в себя
Парфенон (храм Афины-Парфенос), храм Ники Аптерос и Пропилеи.

Апогеем архитектуры Древней Греции является Эллинский
период, оставивший после себя наибольшее количество памятников и сооружений.
Одним из них является храм Аполлона в Дидимах, в котором находился один из
оракулов. Именно в этот период все больше используется коринфский ордер, хотя
ряд построек имеют дорические ордера.

Архитектурный ордер – это порядок соотношения опоры, несомых
и несущих частей здания. Он представляет собой архитектурно-художественную
систему стоечно-балочной конструкции.

В древнегреческой архитектуре классического периода существовало
три основных ордера: дорический, ионийский и коринфский. Некоторые историки
также выделяют эолийский ордер, но он относится к архаической архитектуре,
поэтому его чаще называют не эолийским ордером, а эолийской капителью.

Каждый орден имеет простую и строгую конструкцию: несущая
опора-колонна устанавливается на постамент-стереобат и увенчана антаблементом
(несомой конструкцией):

— для дорического ордера, возникшего в начале VII века до н.э.,
свойственна колонна без стереобата, со сходящимися под острым углом каннелюрами
и увенчанная простой капителью;

— ионический ордер, появившийся в середине VI века до н.э.,
характеризуется более стройной колонной на стереобате и завершается капителью с
двумя волютами, а каннелюры разделяются плоской дорожкой;

— коринфский ордер имеет сходство с ионическим,
но у него более сложная и нарядная капитель, украшенная узорами и растительным
орнаментом [1].

Содержание:

ВВЕДЕНИЕ 2
1. Культура и искусство палеолита, мезолита, неолита, 3
2. Эгейское искусство. Искусство Греции 8
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 11
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ 13

Введение:

В истории мирового искусства античная культура занимает особое место. Архитектура, скульптура, живопись, литература, драматургия, философия Древней Греции стали первоисточником и толчком к развитию многих творческих процессов в истории человечества. Античное искусство, впервые по-настоящему открыло и воспело человека как прекрасное и совершенное творение природы, надолго сохранило значение образца и во многом осталось непревзойденным и недостижимым.
Интересно, что термин «античность» (от лат. antiquus — древний) появился лишь в XV в. в Италии. Его было введено для определения древнейшей в то время культуры — культуре Древней Греции. Это рабовладельческое общество, что развивалось в Средиземноморье и на смежных территориях в период с I тыс. до н. э. до середины V в., стало носителем наиболее близким к современной европейской традиции культурных ценностей.
Цель работы: рассмотреть искусство Древней Греции.
Структура работы: введение, основная часть, заключение, список использованной литературы.
Объем курсовой работы: 13 страниц печатного текста.
Список литературы содержит 7 источников.

Заключение:

Искусство Древней Греции, сыгравшее важную роль в развитии культуры и искусства человечества, было определено общественным и историческим развитием древнего государства. В Греции, несмотря на наличие рабства, большое значение имел свободный труд ремесленников. Именно здесь сложились в рамках рабовладельческого общества первые в истории принципы демократии, предоставившие возможность развиваться идеям, которые утверждали красоту и значимость человека.
Греческие племена, заселявшие южную часть Балканского полуострова, многочисленные острова Эгейского моря и малоазийское побережье, при переходе к классовому обществу, создали ряд небольших полисов. По сравнению с огромными рабовладельческими деспотиями Древнего Востока греческие полисы были очень маленькие. Они насчитывали лишь несколько тысяч семей. Греческие племена ахейцев, ионийцев, эолийцев и дорийцев в первые века существования античного общества не были объединены в единое государство. Несмотря на наличие многочисленных экономических, политических и культурных связей, полисы были независимыми государствами и вели каждый свою политику.
Рассмотрения этапов развития искусства Греции, невозможно не сказать, что искусство Древней Греции было много во многом связано с религиозным культом. Веселая природа и беззаботное праздничное мировосприятие греков создали веселый праздничный культ.
Нет в одной стране мира не было богов, столь близких к человеку. Наделенные всеми человеческими слабостями, боги Олимпа часто спускались к бедной человека и участвовали в его судьбе. В греческих божествах преобладает человеческая природа. Большое значение при изучении греческого искусства имеют также письменные свидетельства древних авторов, описания памятников искусства и упоминания о них в древнегреческих литературных произведениях.
Архитектура Греции периода классики отличалась простотой и логичностью конструкций, единством архитектурных форм и скульптурных элементов. Создавая архитектурный ансамбль, греки достигли полной гармонии между зданиями и природой. Греки также создавали архитектурные ансамбли в гармонии со скульптурой, не нарушая при этом архитектурного целого. В архитектуре применяли скульптуру и круглую, например, кариатиды, и различные виды рельефов: горельефы и барельефы. Скульптурные группы размещались на фронтонах, метопах, фризах.
Искусство Греции было ярким и многоцветным. Фронтоны и фризы храмов были окрашены золотом, пурпурными и синими цветами.
Красили также и скульптуру. Даже бронзовая скульптура мала разноцветную инкрустацию из драгоценных камней и металла.
Греческая живопись почти не сохранилась, но из литературных источников известно о ее Великой красоте. Она имела монументальный характер, и выступала в неразрывной связи с архитектурой.

Фрагмент текста работы:

1. Культура и искусство палеолита, мезолита, неолита,

Искусство эпохи палеолита, 37-7 тыс. лет до н. э.
Эта эпоха характеризуется завершением формирования современного человека. Появляются, в отличие от пещерных, большие поселения (стоянки), в основном открытого типа. Но именно для этого времени характерно появление и расцвет искусства, который достиг самого высокого уровня в последней стадии палеолита. Это изображение на стенах пещер, графические рисунки на гальке и кости, скульптура в виде статуэток, вырезанных из бивня мамонта, музыкальные инструменты в виде флейт, изготовленные из кости. К позднему палеолиту имеют отношение галереи рисунков, которые отличаются такой обобщенностью и выразительностью, некоторые из известных современных художников считали их совершенными произведениями искусства.
К ведущим направлениям изобразительной деятельности человека принадлежали палеолитический анимализм (от латин. «анимал» – «животное»). Палеолитический анимализм приобрел образно-аллегорическое выражение в трех различных системах — сюжетной (реалистичной), знаковой и ритмично-орнаментальной, что органично передают интеллектуальную структуру палеолитического творчества.
Для пещерного искусства характерны древнейшие натуралистические изображения – оттиски человеческой руки, серии прямых и волнистых параллельных линий, проведенные пальцами по сырой глине, палеолитические гравировки, росписи, барельефы, отдельные произведения из глины.
Создавая «высокие» рельефы (горельеф), первобытный человек часто использовал природные выступления на стенах пещер. Случались и царапанные изображения животных, так называемый углубленный рельеф.

Рис.1 Углубленный рельеф

Самой ранней первоначальной скульптурой являются так называемые «Палеолитические Венеры» (около 30 тыс. лет до н. е.). Насколько эта первая статуя связана с действительностью — судить сложно. Эти фигурки передают идею материнства, плодородия, женственности .

Рис.2 Палеолитические Венеры

Кроме глины, использовался также легок в обработке стеатит и кальцит и, наконец, кость мамонта.
Искусство резьбы по кости – любимое занятие народов современной Полуночи по сей день. Зародилось оно тоже тогда, в эпоху палеолита. Живопись — самая ранняя из известных нам живописных экспериментов – «негативные» отпечатки руки (т. е. обводка по контуру), затем руку начали смазывать краской полностью.
Животные из пещерной живописи обычно изображались в профиль, а копыта и рога – в фас или три четверти До конца Верхнего палеолита появляются изображения, в которых сочетаются две разные техники – живопись и углубленный рельеф. Надо отметить, что скульптуры и рисунки, изображающие животных, реалистичные, а человеческие — очень условные и схематичные, и чаще всего представляют собой фигуры или фантастических антропоморфных существ, или людей в звериных масках. Животные – главный объект изображения, потому что они главный источник существования . Надо обратить внимание и на то, что изображали в основном те виды животных, на которых охотились, или охоты на которые было особенно сложным и опасным и потому нуждалось изучение. Птицы и растительность изображались редко.