Реферат на тему Искусство Древнего Рима. Русское искусство второй половины XIXв

Содержание:

ВВЕДЕНИЕ 3

1. Основные направления искусства Древнего Рима 4

2. Русское искусство второй половины XIX века 13

ЗАКЛЮЧЕНИЕ 23

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ 24

Введение:

Искусство незаметно влияет на жизнь каждого человека. Это имеет огромное значение в жизни каждого из нас. Сила искусства способна на многое: человек, увидев красоту живописи, музыки и произведений искусства, может вдруг увидеть свет, увидеть что-то новое в своей жизни, понять то, чего он не понимал до сих пор.

Искусство может показать человеку красоту всего мира, оно может перенести человека в прошлое, показать картины прошлой жизни, а также может перенести в будущее, создавая красивые фотографии счастливого будущего.

Человеку нужно искусство, потому что оно может оживить человека, перевернуть всю его жизнь. Произведения искусства вдохновляют людей, делают их сильнее, дают им силы жить дальше. Искусство играет важную роль в жизни человека еще и потому, что оно способно передать реальные чувства человека, его эмоции, не облекая их в слова. Потому что не всегда состояние человека можно передать словами, но с помощью картин или музыки это возможно.

Таким образом, искусство, взятое в целом, представляет собой исторически сложившуюся систему различных специфических способов художественного освоения мира, каждый из которых имеет общие для всех и индивидуально уникальные черты.

С годами культура изменилась. Но в отличие от людей, которые жили, прожили свою жизнь и умерли, она осталась. Есть произведения ведущих композиторов: Баха, Моцарта, Бетховена. На протяжении многих лет они проходили и продолжают радовать многих людей. Мы можем не знать авторов известных произведений, но мы слышим и видим само творение.

В любом виде искусства — живописи, литературе, музыке, театре-присущи чувства. Автор, рисуя портрет, добавляет что — то свое- свои чувства, мысли. Зритель воспринимает все по-своему.

В данной работе рассмотрим искусство Древнего Рима и искусство России 2-ой половины XIX века.

Заключение:

Каждый из видов искусства имеет свои особые роды и жанры, существуют внутренние разновидности. Специфические свойства искусства проявляются в ту или иную историческую эпоху и в разных художественных культурах по-разному, поскольку само деление искусства на виды связано в первую очередь с особенностями человеческого восприятия мира. Язык цветов, форм и звуков возник потому, что цвета, звуки и формы получили выразительное значение и определенный смысл в жизни людей.

В процессе функционирования мировой художественной культуры система художественных форм постоянно менялась, проявляя при этом различные, порой взаимоисключающие тенденции:

— от древнего синкретического искусства произошла дифференциация всех его видов

— в процессе исторического развития сформировались синтетические виды искусства (театр, архитектура),

-влияние научно-технического прогресса стимулировало появление новых видов искусства (кино, телевидение, видео).

В современном развитии взаимодействия форм искусства четко обозначились тенденции:

— сохранение суверенитета каждого отдельного вида искусства;

— тяготение к синтезу искусств.

Оба направления в настоящее время актуальны и плодотворны, поскольку существующее противоречие между ними ведет не к поглощению одних видов искусства другими, а к взаимовлиянию и взаимообогащению, но в то же время еще раз подчеркивает их право на самостоятельное функционирование в системе художественной культуры.

Взаимосвязь между различными видами искусства — очень полезное явление, прежде всего для развития самого искусства. Оно не имеет своих пределов, ее грани исторически подвижны и изменчивы. Существование различных видов искусства обусловлено тем, что ни один из них своими средствами не может дать целостной художественной картины мира. Такую картину может создать только вся художественная культура человечества в целом, состоящая из отдельных видов искусства.

Искусство многофункционально. Он учится, воспитывает, предсказывает будущее, оказывает семантическое, почти гипнотическое воздействие на людей, а также выполняет другие функции. В этом и заключается социальное значение искусства.

Практика искусства также многогранна. Но его главная цель-социализация личности и утверждение ее самоценности. Искусство вовлекает человека в круг общественной жизни, влияя на самые личностные аспекты человеческого бытия.

Фрагмент текста работы:

1. Основные направления искусства Древнего Рима

В течение нескольких столетий Древний Рим был самой могущественной нацией на земле, превосходя всех остальных в военной организации, победах, инженерии и архитектуре. Его уникальные культурные достижения включают изобретение купола и пахового свода, изобретение бетона и общеевропейскую сеть дорог и мостов. Несмотря на это, римские скульпторы и художники создали лишь ограниченное количество выдающихся оригинальных произведений изобразительного искусства, предпочитая вместо этого перерабатывать образцы греческого искусства, которые они считали намного превосходящими их собственное. Действительно, многие из искусств, практиковавшихся римлянами, включая скульптуру (бронзовые и мраморные скульптуры, саркофаги), изобразительное искусство (живопись, портретная живопись, роспись ваз) и декоративное искусство (включая изделия из металла, мозаику, ювелирные изделия, резьбу по слоновой кости), уже были полностью освоены древнегреческими художниками. Поэтому неудивительно, что в то время как многочисленные греческие скульпторы (такие как Фидий, Кресила, Мирон, Поликлет, Каллимах, Скопа, Лисипп, Пракситель и Леохар, Фиромах) и художники (такие как Аполлодор, Зевс Гераклейский, Агафарх, Паррас, Апель, Антифил, Евфранор Коринфский) пользовались большим уважением во всем эллинистическом мире. В то же время большинство римских художников считались не более чем опытными торговцами и оставались анонимными.

Конечно, нельзя утверждать, что римское искусство было лишено инноваций: его городская архитектура была новаторской, как и пейзажные картины и портретные бюсты. Также неверно, что римские художники не создавали великих шедевров, но они были свидетелями необыкновенной рельефной скульптуры на таких памятниках, как Ара Пацис Августа и Колонна Траяна. Но в целом можно сказать, что римское искусство было в основном производным и, прежде всего, утилитарным. Это служило цели, высшему благу: распространению римских ценностей и уважению к римской власти. Как оказалось, классическое римское искусство оказало огромное влияние на многие последующие культуры через ренессансные движения, такие как неоклассическая архитектура, которая сформировала большую европейскую и американскую архитектуру, примером чего является, например, здание Капитолия США. Менее известное классическое возрождение в современном искусстве (1900-30) привело к возвращению к рисованию, а также к новым абстрактным движениям, таким как кубизм.

Примечание: О более поздних художниках и стилях, вдохновленных искусством Древнего Рима, см.: Классицизм в искусстве (800 и далее).

История римского искусства

Хотя Рим был основан еще в 750 году до нашей эры, его первые годы были нестабильными. Первоначально им правили этрусские цари, которые заказали множество этрусских произведений искусства (фрески, скульптуры и изделия из металла) для своих гробниц, а также для своих дворцов, чтобы отпраздновать военные победы. После основания Римской республики в 500 году до нашей эры влияние этрусков ослабло с 300 года до нашей эры. Когда римляне начали вступать в контакт с процветающими греческими городами южной Италии и восточного Средиземноморья, они попали под влияние греческого искусства – процесс, известный как эллинизация. Вскоре многие греческие произведения искусства были привезены в Рим в качестве трофеев, и многие греческие художники продолжили свою карьеру под покровительством Рима.

Однако искусство все еще не было приоритетом для римских лидеров, которые больше заботились о выживании и военных делах. Только около 200 года до нашей эры, после победы в первой Пунической войне против Ганнибала и карфагенян, Рим почувствовал себя в достаточной безопасности, чтобы развивать свою культуру. Уже тогда отсутствие независимой культурной традиции означало, что древнее искусство Рима подражало греческим произведениям. Рим был уникален среди держав древнего мира в развитии собственного ограниченного художественного языка.

Комплекс культурной неполноценности

Римская архитектура и инженерия никогда не были менее смелыми, но ее живопись и скульптура опирались на греческие традиции, а также на формы искусства, разработанные в ее вассальных государствах, таких как Египет и Древняя Персия. Другими словами, несмотря на свои впечатляющие военные триумфы, римляне испытывали комплекс неполноценности перед лицом греческих художественных достижений. Их ультра-прагматичный ответ состоял в том, чтобы перерабатывать греческую скульптуру при каждой возможности. Греческие позы, переделанные с римской одеждой и аксессуарами, были призваны на службу для укрепления римской власти. Героические греческие статуи даже поставлялись без головы, чтобы покупатель мог надеть на свой собственный портрет голову.

В качестве примера можно привести конную бронзовую статую императора Марка Аврелия (около 175 г. н. э.), положение которой было преобразовано из греческой статуи «Дорифор» (440 г. до н. э.). См.: Древнегреческая скульптура.

Причина комплекса культурной неполноценности Рима остается неясной. Некоторые классические ученые указывали на прагматичный темперамент римлян; другие указывали на фундаментальную потребность римлян в территориальной безопасности от волн мародерствующих племен из восточной и центральной Европы и, как следствие, на низкий приоритет, отдаваемый искусству и культуре. К этому можно добавить-судя по близости кельтского искусства (около 500 г. до н. э.-100 г. н. э.) — римские художники вели себя не так уж плохо. Кроме того, мы должны отметить, что города в Древнем Риме были менее провинциальными и гораздо более могущественными, чем греческие города-государства, так что его искусство неизменно играло более функциональную роль – не в последнюю очередь потому, что римская культура на самом деле представляла собой смесь различных верований и обычаев, все из которых должны были быть воплощены в произведениях культуры. Так, например, искусство быстро стало чем-то вроде символа статуса: чем-то, что улучшило бы дом и социальное положение покупателя. А поскольку большинство римлян признавали истинную ценность греческого искусства, покупатели хотели иметь работы в греческом стиле.

Реалистичная пропаганда

Как и сами римляне, раннее римское искусство (примерно с 510 по 27 год до н. э.) имело тенденцию быть реалистичным и прямым. Портреты, как двумерные, так и трехмерные, как правило, были детализированы и не идеализированы, хотя позже, в эпоху эллинистически-римского искусства (около 27 г. до н. э.-200 г. н. э.), римляне узнали о пропагандистской ценности бюстов и скульптур и стремились передать политические послания через позы и аксессуары. Такое же значение придавалось рельефной скульптуре (см., например, Колонну Марка Аврелия) и исторической живописи (см. «Триумфальную живопись» ниже). Например, при праздновании битвы используемые произведения искусства будут выполнены в реалистичном, почти «документальном» стиле. Этот реалистичный, практичный римский стиль резко контрастирует с эллинистическим искусством, которое иллюстрировало военные достижения с помощью мифологических образов. Парадоксально, но одной из причин окончательного падения Рима было то, что он слишком привязался к пропагандистской ценности своего искусства и потратил огромные ресурсы на грандиозные строительные проекты, чтобы произвести впечатление на людей. Например, строительство бань Диоклетиана (298-306) на несколько лет парализовало всю кирпичную промышленность Рима.

Виды римского искусства

Архитектура

Величайший вклад Рима в историю искусства, несомненно, можно найти в области архитектурного дизайна. Римская архитектура в эпоху Республики (знания о которой поступают в основном от римского архитектора 1-го века Витрувия) обнаружила круглый храм и изогнутую арку, но после рубежа тысячелетий римские архитекторы и инженеры разработали методы городского строительства в огромных масштабах. Строительство монументальных сооружений, таких как Пантеон и Колизей, было бы невозможно без изобретения арки и купола в Риме, а также прочных и недорогих материалов, таких как бетон и кирпич.

Для сравнения с дизайном зданий в Древнем Египте см.: Египетская архитектура (около 3000 г. до н. э.-160 г. н. э.). В частности, см.: Архитектура позднего Египта (1069 г. до н. э.-200 г. н. э.).

Римляне не изобрели арку – она была известна, но не очень широко использовалась в греческой архитектуре,-но они были первыми, кто освоил использование нескольких арок или сводов. Исходя из этого, они изобрели римский паховый свод – два цилиндрических свода, расположенных под прямым углом, — который представлял собой революционное усовершенствование древнегреческого метода колонн и перемычек, поскольку он позволял архитекторам выдерживать гораздо более тяжелые нагрузки и охватывать гораздо более широкие площади.Римляне также часто использовали полукруглую арку без связующего раствора: вместо этого они полагались на точность своей кладки.

Арки и своды сыграли решающую роль в строительстве таких зданий, как Бани Диоклетиана и Каракаллы, Базилика Максенция и Колизей. Арка также была важным компонентом при строительстве мостов, таких как Пон-дю-Гар, мост в Мериде и акведуки, такие как мост в Сеговии, а также Аква-Клаудия и Анио-Новус в самом Риме.

Дальнейшим архитектурным развитием стал купол (сводчатый потолок), который позволил возвести и покрыть большие открытые пространства внутри таких зданий, как Пантеон Адриана, Базилика Константина и множество других храмов и базилик, поскольку для поддержания веса куполообразной крыши требовалось гораздо меньше колонн. Использование куполов шло рука об руку с широким использованием бетона – сочетание, которое иногда называют «римской архитектурной революцией». Но флагманские здания с куполами были далеко не единственными архитектурными шедеврами, построенными Древним Римом. Не менее важным было пятиэтажное жилое здание, известное как остров («остров»), в котором проживали тысячи граждан.

В эпоху императора Траяна (98-117 гг. н. э.) и императора Адриана (117-138 гг. н. э.) Рим достиг зенита своей архитектурной славы благодаря многочисленным программам строительства памятников, бань, акведуков, дворцов, храмов и мавзолеев. Многие здания этой эпохи и позже служили образцами для итальянских архитекторов эпохи Возрождения, таких как Филиппо Брунеллески (1377-1446), проектировщик культового купола собора во Флоренции, а также проектировщики базилики Святого Петра – Донато Браманте (1444-1514) и Микеланджело (1475-1564). Во времена Константина (306-337) он стал свидетелем последних крупных строительных программ в Риме, включая завершение бань Диоклетиана, строительство базилики Максенция и арки Константина.

Знаменитые римские здания

Большой цирк (6 век до н. э. – 4 век н. э.)

Здание было построено в этрусскую эпоху и расположено в долине между Авентинским и Палатинским холмами. Это было главное место проведения римских гонок на колесницах. Имея длину около 610 метров и ширину 120 метров, он был перестроен в эпоху Юлия Цезаря, чтобы вместить около 150 000 зрителей, и снова во время правления Константина, чтобы вместить около 250 000 человек. Теперь это парк.