Реферат на тему Искусство древнего Рима.

Содержание:

ВВЕДЕНИЕ. 3

ИСТОРИЯ
ИСКУССТВА ДРЕВНЕГО РИМА.. 4

АРХИТЕКТУРА
ДРЕВНЕГО РИМА.. 7

СКУЛЬПТУРА
ДРЕВНЕГО РИМА.. 10

ЖИВОПИСЬ И
ЛИТЕРАТУРА ДРЕВНЕГО РИМА.. 13

ЗАКЛЮЧЕНИЕ. 17

СПИСОК
ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ.. 18

Введение:

Темой данной работы
является «Искусство древнего Рима». Римская Империя была самым могущественным и
влиятельным государством античного мира. На развитие искусства здесь оказали
свое влияние разные факторы: постоянное ведение военных действий, менталитет
граждан, влияние других стран. Основной целью искусства здесь было оказание
огромного впечатление на граждан и иностранцев, распространение своего влияние,
сплочение населения, сохранение памяти о важных событиях, правителях, военных
победах и т.д.

Многие памятники культуры
Древнего Рима сохранились на сегодняшний день. Они имеют огромную историческую
ценность. Благодаря ним можно многое узнать о той эпохе. Чтобы лучше знать о
жизни в то время, стоит изучить искусство Древнего Рима. Этим обусловлена
актуальность данной работы.

Целью данной работы
является всестороннее рассмотрение искусства Древнего Рима.

Задачами данной работы
является рассмотрение следующих вопросов:

· История искусства Древнего Рима;

· Архитектура Древнего Рима;

· Скульптура Древнего Рима;

· Живопись и литература Древнего Рима.

Для написания данной
работы будут использоваться научные статьи.

Заключение:

Данная работа была
посвящена искусству Древнего Рима. Можно сказать, что изначально ей не уделялось
должного внимания. Сначала государству было необходимо крепко встать на ноги,
справиться с врагами. Поэтому большое влияние на искусство оказали другие
народы: этруски, греки, египтяне, кельты и т.д.

Римляне крайне практичный
народ. В своих архитектурных и скульптурных творениях они часто опирались на
греческие работы, переделывая их под собственные интересы, многие были просто
скопировано. Большинство архитектурных работ того времени отличаются высокой
прочностью и долговечностью. Благодаря этому они сохранились на сегодняшний
день.

Целями искусства Древнего
Рима были: впечатлить публику, сохранить историческую память, объединить
население и напоминать всем о величии и могуществе Рима.

Живопись Древнего Рима
весьма уникальна. Здесь широко распространен пейзаж, а также живопись, которая
показывает военные победы. Здесь также распространены панно и фрески.

Отдельное внимание
заслуживает и литература этого государства. Изначально здесь была широко
распространена мифология и народное творчество. Далее стали переводится
греческие комедии и трагедии, иногда их изменяли, чтобы заинтересовать публику.

В дальнейшем здесь
развивается философия, сатира, риторика и поэзия.

В целом, можно сказать,
что Древний Рим оставил широкий вклад в искусстве, при чем, благодаря нему
сохранились и творения искусства Древней Греции. Искусство Древнего Рима
оказало огромное влияние и на современное.

Фрагмент текста работы:

ИСТОРИЯ ИСКУССТВА
ДРЕВНЕГО РИМА

 Рим был основан в 750 г. до н.э[1]. Изначально его
существование было весьма ненадежным. На начальном этапе на развитие искусства
здесь оказала свое влияние этрусская культура. Это обосновывается тем, что
первыми правителями были этрусские короли, которые заказали множество этрусских
произведений искусства (фрески, скульптуры и изделия из металла) для своих
гробниц, а также для своих дворцов, чтобы праздновать военные победы. В
дальнейшем это влияние ослабло. В дальнейшем большое влияние на искусство
Древнего Рима оказала греческая культура. Римляне часто контактировали с
греческими города, вели с ними торговлю. Таким образом, они, фактически, попали
под влияние древнегреческой культуры. Многие греческие произведения искусства
были привезены в Рим как добыча и многие греческие художники продолжили свою
карьеру под покровительством Рима.

В то время шли активные
военные действия. Римским правителям было не до развития искусства. Основной
задачей было выдержать войну и продолжить свое существование. Только около 200
г. до н.э. после победы в первой Пунической войне против Ганнибала и
карфагенян, Рим чувствовал себя в достаточной безопасности для развития своей
культуры. Но так как самостоятельной культуры у Рима в то время не было,
основной традицией стала имитация греческих произведений.

Государство Древнего Рима
стало стремительно развиваться. К концу 1 в. до н.э. Рим стал крупнейшей
рабовладельческой державой. Естественно, это привело к необходимости изменения
структуры управления. Его было необходимо сделать централизованным. В
результате сложилась военная диктатура. При Октавиане Августе диктатура была
превращена в монархию.

С конца 1 в. до н. э. по
конец 3 в. н. э. монархия была замаскирована республиканскими учреждениями
(официально считалось, что власть в римском государстве разделена между
императором и сенатом). Это было данью республиканским традициям.

Но при этом римское
искусство сильно зависело от греческих традиций, от культурных особенностей
вассальных стран (Египет, Древняя Персия). Это связано с тем, что изначально
римляне не развивали собственное искусство, а уделяли большое внимание военному
делу. Их ультра-прагматичный ответ состоял в том, чтобы перерабатывать
греческую скульптуру при каждой возможности. Греческие позы, переделанные с
римской одеждой и аксессуарами, были призваны на службу, чтобы усилить римскую
власть. Героические греческие статуи даже поставлялись без головы, чтобы
покупатель мог надеть собственную портретную голову.

В качестве примера можно
привести конную бронзовую статую императора Марка Аврелия (ок. 175 г. н.э.),
позиция которой была переделана из греческой статуи «Дорифор» (440 г. до н.э.). Культура и искусство были
не в приоритете граждан этого государства. При этом, города здесь были более
влиятельными, чем в Древней Греции. Отчасти, поэтому у искусства не было
широких возможностей.  Римская культура
представляла собой некоторую смесь различных верований и обычаев, все они
должны были быть воплощены в произведениях искусства.

Так, например, искусство
быстро стало чем-то вроде символа статуса: чем-то, что улучшило бы дом и
социальное положение покупателя. А так как большинство римлян признало истинную
ценность греческого искусства, покупатели хотели работы в греческом стиле.

Римское искусство во
многом отражало менталитет древних римлян. Оно было очень реалистичное и
прямолинейное. Портреты, как двумерные, так и трехмерные, как правило, были
детализированы и неидеализированы, хотя позднее, в эпоху
эллинистическо-римского искусства (ок. 27 г. до н.э. – 200 г. н.э.), римляне
узнали о пропагандистской ценности бюстов и скульптур и стремились передать
политические сообщения через позы и аксессуары. Такое же значение было
приписано рельефной скульптуре и исторической живописи. Так, например, при праздновании
битвы используемые произведения искусства будут выполнены в реалистичном, почти
«документальном» стиле. Этот реалистичный, практичный римский стиль резко
контрастирует с эллинистическим искусством, которое иллюстрировало военные
достижения при помощи мифологических образов. Как это ни парадоксально, одной
из причин окончательного падения Рима было то, что он стал слишком привязан к
пропагандистской ценности своего искусства и тратил огромные ресурсы на
грандиозные строительные проекты, чтобы произвести впечатление на людей.
Например, постройка диоклетианских бань (298-306) на несколько лет парализовала
всю кирпичную промышленность Рима.

Таким образом, можно
сказать, что на формирование культуры этого государства большое влияние оказала
Древняя Греция. Древний Рим большое значение уделял военным действиям, а из-за
крайне прагматичного менталитета, приоритет у искусства был крайне низкий.
Многие римские произведения искусства были сделаны в древнегреческом стиле.
Отчасти так было, потому что многие граждане привыкли к этому типу произведений
и не хотели иные. Далее будут подробно рассмотрены различные виды искусства
Древнего Рима. АРХИТЕКТУРА ДРЕВНЕГО
РИМА

Архитектура является
весьма важным аспектом искусства. Так, стоит рассмотреть область архитектурного
дизайна Древнего Рима. Римская архитектура в эпоху Республики (знания о которой
происходят, в основном, от римского архитектора 1-го века Витрувия) открыла
круглый храм и изогнутую арку, но после рубежа тысячелетий римские архитекторы
и инженеры разработали методы городского строительства огромного масштаба.
Возведение монументальных сооружений, таких как Пантеон и Колизей, было бы
невозможно без изобретения в Риме арки и купола, а также прочных и недорогих
материалов, таких как бетон и кирпич.

Для своей архитектуры они
часто использовали арки. Римляне изобрели крещатый свод. Он представляет собой
конструкцию, когда два цилиндрических свода были установлены под прямым углом.
В какой-то степени это усовершенствовало метод колонн и перемычек, который был
весьма популярен в Древней Греции. Римский метод был более практичным. Он
выдерживал гораздо большие нагрузки и бок охватить более широкую площадь. В
этом государстве была также популярна полукруглая арка, при изготовлении
которой не применялся связывающий раствор.

Арки и своды сыграли
решающую роль в возведении таких зданий, как Термы Диоклетиана и Каракаллы,
Базилика Максенция и Колизей. Арка была также важным компонентом в
строительстве мостов, примером которых являются Пон-дю-Гар, мост в Мериде, и
акведуков, примером которых является мост в Сеговии, а также Аква-Клаудия и
Анио Новус в самом Риме.

Другим важным элементом
архитектуры здесь стал купол. Благодаря нему были возведены и покрыты большие
пространства внутри зданий.

Использование куполов шло
рука об руку с широким использованием бетона. Но флагманские здания с куполами
были далеко не единственными архитектурными шедеврами, построенными Древним
Римом. Не менее важным было пятиэтажное жилое здание, известное как Инсула
(«остров»), в котором проживали тысячи граждан.

В дальнейшем архитектура
активно развивалась. Наивысшего пика она достигла при правлении императоров:
Траяна и Адриана. Можно сказать, что Рим славился своими архитектурными
сооружениями. В этой стране было построено множество памятников, бань,
акведуков, дворцов, храмов и т.д. Многие архитекторы эпохи Ренессанса брали за
основу архитектурные конструкции Древнего Рима[2].

Рассмотрим наиболее
известные архитектурные сооружения Древнего Рима.

· Цирк Максимус. Это здание было построено,
фактически, при зарождении Древнего Рима. На него большое влияние оказала
культура этрусков. Здесь обычно проводили гонки на колесницах.  Имея длину около 610 метров и ширину 120
метров, он был перестроен в эпоху Юлия Цезаря, чтобы вместить приблизительно
150 000 зрителей и снова во время правления Константина, чтобы вместить около
250 000 человек. На сегодняшний день здесь находится парк;

· Колизей. Наверное, самое известное
сооружение этого государства. Он находился в сом центре Рима. Он получил свое
название в честь статуи Нерона. Сложный дизайн, рассчитанный на 50 000
зрителей, а также модель многоуровневой системы сидений и просторных проходов
делают его одним из величайших произведений римской архитектуры;

· Арка Тита. Это одна из старейших
триумфальных арок, которая сохранилась на сегодняшний день. Она была построена
в честь подавления еврейского восстания в Иудее в 70 году н.э. По ее подобию
была изготовлена Триумфальная арка Наполеона в Париже;

· Бани Траяна. Они представляют собой
огромный комплекс для купания и отдыха. Он был спроектирован Аполлодором из
Дамаска и применялся вплоть до начала пятого века. Его перестали использовать
лишь после разрушения акведуков;

· Пантеон. Это храм, который посвящен семи
богам Древнего Рима. Его внутреннее пространство основано на идеальной сфере и
его кессонный потолок остается самым большим неармированным бетонным куполом в
мире. В середине купола есть окно – окулус, которое пропускает солнечный свет;

· Ванны Каракаллы. Весь этот комплекс
включал в себя магазины, две гимназии, две библиотеки, а также бани. Бани
состояли из центральной холодной комнаты, комната со средней температурой,
несколько бассейнов и комната с горячей температурой. Вся конструкция была
построена на фундаменте высотой 6 метров, внутри которого располагались склады
и печи. Ванны были снабжены водой из Маркианского акведука;

· Бани Диоклетиана. Наверное, это самые
известные и грандиозные общественные бани Древнего Рима. Они занимали обширную
территорию, площадь которой превышала 90000 квадратных метров;

· Базилика Максенция. Это самое большое
здание Римского форума. Оно представляло собой полный набор арок,
сводчатых сводов и складчатую крышу. Базилика имела центральный неф с тремя
крещатыми сводами, находящимися на высоте 36,5 метров над полом на четырех
опорах. В центральном нефе было огромное открытое пространство, но, в отличие
от других базилик, ему не требовалось традиционное количество колонн для
поддержки потолка, потому что все здание опиралось на арки.

Таким образом, можно
сказать, что Римская Империя оставила огромное архитектурное наследие. В этом
государстве были усовершенствованы методы Древней Греции. Постройки Древнего
Рима отличались крепостью, надежностью и долговечностью. Многие здания поражают
своей красотой и величеством. Римская архитектура во многом отражала менталитет
населения: практичность, прямолинейность. СКУЛЬПТУРА ДРЕВНЕГО
РИМА

В Древнем Риме
развивалась и скульптура. Ее можно разделить на четыре большие группы[3]:

· Исторические рельефы;

· Портретные бюсты и статуи;

· Погребальные рельефы, скульптуры
саркофагов или гробниц;

· Копии древнегреческих произведений.

Основной целью римской
скульптуры было впечатлить публику, показать свою власть и величие. Это
распространялось как на собственных граждан, так и на иностранцев.

Характерной особенностью
этого вида искусства была серьезность и торжественность. Здесь не было
концептуализма и самоанализа. Например, настроение, поза и черты лица римской
статуи Императора были обычно торжественными и неулыбчивыми. Поскольку Рим стал
более уверенным после правления Августа (31 г. до н.э. – 14 г. н.э.), его
лидеры могли появляться в более великодушных позах, но серьезность и
основополагающее чувство римского величия никогда не были далеки от
поверхности.

Другой важной чертой
здесь был реализм. Например, очень подробные рельефы на Колонне Траяна и
Колонне Марка Аврелия являются прекрасными иллюстрациями этого акцента на
точности передачи и были важными источниками информации для ученых по многим
аспектам Римского легиона, его снаряжению и тактике ведения боя.

Но не смотря на такие
серьезные отличия, можно увидеть и широкое сходство с греческой скульптурой.
Здесь также была широко представлена, как высококлассная греческая скульптура,
так и эллинистическая греческая скульптура. Более того, с расширением Римской
империи и огромным ростом спроса на скульптуру, римские мастера выпускали
бесконечные копии греческих статуй.

Рассмотрим более подробно
каждую из четырех вышеуказанных групп.

Исторические рельефы.
Данное искусство было известно задолго до образования Древнего Рима. Но здесь
можно заметить, что было стремление изменить жанр, сделать его более
эстетичным. В какой-то степени, его целью было создать историю, запечатлеть
важные события, военные победы, сохранить память об императорах.

Ярким примером
исторического рельефа является Колонна Траяна. Она представляет собой 38-метровый
памятник в дорическом стиле, разработанный архитектором Аполлодором из Дамаска.
У колонны есть спиральный фриз, обвивающий ее 23 раза, ознаменовывая триумфы
Дака императора Траяна[4].

Другим не менее ярким
примером является Колонна Марка Аврелия. Она представляет собой 30-метровую
дорическую колонну с извилистой лентой мраморной скульптуры. Ее предназначением
является сохранение истории о дунайских или маркоманских войн императора,
которые он вел в период 166-180 гг. н.э.

Ее стиль серьезно отличается
от стиля Колонны Траяна. Здесь более четко выражены очертания лица Марка
Аврелия. Здесь применяется более высокий рельеф, более четко выражен контраст
между черным и белым, светом и тенью. Этот стиль фактически отражал состояние
Римской Империи того периода.

 Другие известные рельефные работы каменной
скульптуры, вырезанные римскими мастерами: мраморный фриз процессии на Ара
Пацис Августа (13-9 г. до н.э.) в кампусе Марция, архитектурная рельефная
скульптура на арке Тита (ок. 85-90 гг. н.э.) и Арка Константина (312-15 н.э.).

Следующей группой
является портретные бюсты и статуи. Это достаточно обширная группа, которая
является значительным вкладом в искусство античности. Изображения римских
правителей были выставлены во всех общественных местах. Их целью было
напоминать людям о Риме, его власти и могуществе. Состоятельные граждане
покупали портреты и бюсты римских правителей, чтобы показать свое почтение и
лояльность ко власти. Большое значение имеет и
религиозно-погребальная скульптура. Так, наиважнейшей деталью практически
любого храма была статуя божества, которому он посвящен. Подобные статуи были
также расположены в общественных парках. Маленькие статуэтки были в качестве
семейных святынь.

В Риме большим спросом
пользовались саркофаги. Распространенными типами были: римская митрополия,
античный (афинский) и азиатский. Они были украшены роскошной скульптурой. Самые
дорогие из них делались из мрамора. Также выполнялись различные изображения
покойного, иногда включались и эпизоды из римской и греческой мифологии. К
закату Римской империи саркофаги стали важной средой для христианско-римского
искусства.

Наиболее обширной группой
является копирование древнегреческой скульптуры. Но это также имеет огромное
значение н сегодняшний день. Благодаря римским мастерам сохранилось множество
копий греческих работ, оригиналы которых были потеряны. Без
римских копий греческое искусство никогда бы не получило должной оценки, а
искусство эпохи Возрождения (и, следовательно, западное искусство в целом)
могло бы пойти совсем по-другому пути. Таким образом, можно
сказать, что римская скульптура была очень обширной. Ей свойственна серьезность
и реализм. Она преследовала несколько целей: сохранить память обо всех значимых
событиях и сплотить народ под своей властью, а также отдать дань почитания
богам. Несмотря на большое количество заимствований работ из Древней Греции, их
копирование, римляне оставили и множество своих, уникальных памятников. ЖИВОПИСЬ И ЛИТЕРАТУРА
ДРЕВНЕГО РИМА

Также рассмотрим живопись
и литературу. Они также играют серьезную роль в развитии искусства.

В это время в Древнем
Риме активно развивается пейзажная живопись. В отличие от Древней Греции, где
данное направление не вызывало интереса. Большой популярностью обладало панно.
Широко востребована была и историческая живопись. Большинство
сохранившихся римских картин происходят из Помпей и Геркуланума, сохранившимся
благодаря извержению Везувия в 79 году.

Панно представляет собой
наивысшую форму живописи. Их постоянно размещали в различных общественных
зданиях по всей стране. К сожалению, не все работы сохранились на сегодняшний
день, многие из них были утеряны.

Другим важным
направлением здесь была триумфальная живопись. В Риме всегда стремились
сохранить память о военных победах, поэтому часто римские художники писали
картины о военных действиях. Подобные творения и представляют собой
Триумфальную живопись. Главной особенностью здесь является, то что любая битва,
компания будет сделана в мельчайших деталях, здесь также могут быть добавлены и
украшения, и прототип карты. Данный вид предназначен для информирования людей о
доблести воинов, силе Рима.

Следующим направлением в
живописи являются фрески. Их изготавливали путем нанесения краски на мокрую
штукатурку или путем применения краски на сухих стенах.

Рассмотрим также и
художественные стили Древнего Рима. Их достаточно много. Это объясняется тем,
что на территории государства проживало множество народностей, каждая из
которых обладала своими культурными и религиозными взглядами. Так, свое влияние
на живопись того времени оказали кельты, египетское искусство и т.д.

В позднеримском искусстве
произошли серьезные имения. Римская Империя распалась на две части: Западную и
Восточную. Восточная была более сильной. На культуру здесь оказали свое влияние
и восточные народы, также сюда перебрались многие ремесленники и художники с
Западной части. Одним из самых известных шедевров искусства Восточной Империи
является Церковь Святой Софии[5].

Литература Древнего Рима

Изначально при
формировании этого государства были устные мифологические и народнопоэтические
традиции, которые формировались под влиянием греков и этрусков.

Мифология Древнего Рима
весьма схожа с греческой. Но в повседневности римляне верили, что мир населен
различными духами, какие-то из них были злыми, а какие-то добрыми. Римляне
часто поклонялись богам, которые покровительствовали земледелию. Они также
верили, что каждый человек имеет своего духа-покровителя, которого называли
гением.

Несмотря на то, что
римляне верили во множество разных богов, у них не было героев, в отличие от
Древней Греции. Повествовательный фольклер скорее представлял собой
историческую легенду.

В это время зарождается
драматическое искусство. На различных общественных мероприятиях происходят
простые сценические представления. Участвующих в них актеров называли
гистрионами, а наиболее популярными были маленькие пьесы с постоянным набором
карикатурных масок – ателланы.

В период республики
начинает развиваться письменная литература и театральное искусство.
Переводились греческие комедии и трагедии. Часто их изменяли, чтобы они могли
удовлетворить текущие интересы государства, его культурно-идеологическим
запросам. В это время была также создана коллегия писателей и актеров,
получившая право собираться в храме Минервы на Авентинском холме, а
драматические постановки на Римских играх обрели официальный статус.

Показательным для раннего
периода древнеримской литературы стало творчество Плавта и Теренция,
перерабатывавших преимущественно авторов новоаттической комедии – Менандра,
Филемона, Дифила.

Так, Тит Макций Плавт был
известен своими комедиями. В основе сюжета большинства его произведений был
хитрый раб, который одерживал победу над своим господином или гетера, которая
оказывалась свободнорожденной гражданкой. В его произведениях грубоватый юмор
сочетался с музыкальными вставками. В какой-то степени эти произведения похожи
на мюзиклы.

Другой драматург Теренций
Афр Публий писал свои работы для образованной элиты. Основным сюжетом его работ
является конфликт между отцом и сыном, мужем и женой. Он призывает не осуждать,
а к гуманному и уважительному отношению между людьми. Герои у Теренция говорят
изящным литературным языком, освободившимся от архаических форм и стремящимся к
стилистическому совершенству. Совершенно обоснованно этого автора считают одним
из тех, кто подготавливал классическую латынь.

Далее начинает
зарождаться классический стиль литературы. Это связано с переменами римской
власти. В это время происходит череда гражданских войн. Появляются приоритеты
художественного творчества на латыни, которые впитали в себя чистоту и
строгость аттического искусства, и легкость, изящество, изысканность
александрийской поэзии.

Литература активно
используется в политической борьбе. Меняется и отношение к писателю. Если
раньше он был вольноотпущенником, бывшим рабом, то сейчас он полноправный
римский гражданин. Заметно оттесняя драматические, начинают
преобладать прозаические жанры, а литературная борьба ведется главным образом
вокруг вопросов прозаического стиля. Формируется классический литературный язык.
Так, одним из самых известных писателей того времени был Марк Туллий Цицерон.
Он написал множество трактатов по красноречию, философии, юриспруденции.
Наиболее известными его произведениями являются: «О государстве», «Об ораторе»,
«О дружбе», «Об обязанностях» и т.д[6].

Также весьма известен и
Тит Лукреций Кар. Он поэт и философ. Согласно его мнению, лишь труд и умение
разумно распорядиться своими возможностями могут обеспечить благосостояние и
личности, и государства, построенного на основе естественного договора.

В это время происходит
расцвет римской поэзии. Во времена Империи происходят перемены в литературе. В
это время зарождается христианство. Так, Публий Вергилий Марон считается первым
христианским поэтом. В одном из своих произведений он описывает явление в мир
Иисуса Христа.

Другой писатель, Гораций
Флакк Квинт восхвалял старую римскую мораль. В своих произведениях он
изобличает пороки и смеется над человеческими недостатками.

В дальнейшем в литературе
стала преобладать сатира и риторика. Так, одним из известных писателей того
времени был Луций Анней Сенека. Он также был и политическим деятелем, оратором.
Главным в трагедиях Сенеки является не действие, а сам текст, возбуждавший в
слушателях реальный страх и ужас описанием злодейств и физических мучений
героев. Безусловно, здесь сказывается воздействие кровавых зрелищ, к которым
уже была приучена публика. Но есть и реализация философских установок Сенеки,
чтобы идя от обратного, научить человека жить и достойно умирать, дать
внутреннюю независимость и душевный покой вопреки любым неожиданностям.

Античность как эпоха
язычества и рабовладения в конечном итоге уступает место новым религиозным и
общественно-политическим системам, навсегда оставаясь, подобно олимпийским
чемпионам, непревзойденной и образцовой в гуманистическом самоутверждении
человечества. [1]Межерицкий Яков
Юрьевич РОЖДЕНИЕ РИМСКОЙ ИМПЕРИИ // Гуманитарные исследования Центральной
России. 2020. №3 (16). [2]Зейферт Марина
Германовна, Ежов Руслан Вячеславович Особенности формирования и развития
крупных многофункциональных архитектурных комплексов античности // Известия
КазГАСУ. 2019. №4 (50). [3]Воронина, Е. А.
Влияние исторических событий на общество и архитектуру / Е. А. Воронина. //
Молодой ученый. — 2017. — № 45 (179). — С. 157-160. [4]Корзун А. А.
Скульптурный фриз северо-западного героона в Сагалассе: в поисках семантики и
иконографических параллелей // Египет и сопредельные страны . 2020. №3. [5]Требунских, М. С.
Особенность византийского храмового зодчества / М. С. Требунских. // Молодой
ученый. — 2017. — № 4 (138). — С. 660-663. [6]Ночевный А.С.,
Бухтиярова Д.Е. Цицерон – великий оратор античности // БМИК. 2017. №6.