Реферат на тему Хоровая аннотация на произведение «Блажен муж» С.В. Рахманинова

Содержание:

1.Введение 2
2. Основная часть. Общие сведения о песнопении 3
2.1.Биография – сведения об авторе музыки 3
2.2 Духовное творчество С.В. Рахманинова 8
2.3 Сведения о богослужебном тексте 10
3.Музыкально-теоретический анализ 22
4. Вокально-хоровой анализ 23
5. Музыкально-художественный и богослужебно-смысловой план исполнения произведения 27
6. Регентские и дирижерские задачи 31
Заключение 34
Список использованной литературы 36

Введение:

Всенощное бдение — это последняя работа, написанная С.В. Рахманиновым в России, во время первой мировой войны и перед началом разгула страшной революционной стихии, результатом которой стало исчезновение русской православной практики практически на век.
У многих людей словосочетание “русская духовная музыка” вызовет ассоциацию с “всенощным бдением” Сергея Рахманинова. Во всяком случае, одну из первых – точно (наряду с его же «Литургией» и подобными циклами П. И. Чайковского). Конечно, можно возразить, что «самое знаменитое» еще не означает автоматически «самое лучшее»: ведь здесь имеет значение тот факт, что Рахманинов– светский композитор первой величины, имя которого знает весь мир, и в силу этого любое его произведение просто обречено быть более известным, чем подобное, но принадлежащее перу не столь популярному. Но, с другой стороны, А. Д. Кастальский – самый яркий и авторитетный представитель «новой московской школы» церковной музыки – назвал «Всенощную» Рахманинова «венцом московской школы»! Это очень серьезное признание, к которому нельзя не прислушаться.
Наша цель в данной работе это более подробно и детально познакомиться с циклом С.В. Рахманинова, а именно с номером «Блажен муж»: форма, “палитра хора”, основные средства музыкальной выразительности, предпосылки к созданию, опора на церковные догматы, основные дирижёрские трудности и пути их решения.
С.В. Рахманинов, потрясённый звучанием собственного сочинения, признался: “Я не думал, что написал такое произведение”.

Заключение:

Церковные циклы литургии и бдения были созданы после Чайковского многими композиторами, современниками Рахманинова и позже, но ни один из них не обладает той силой художественного выражения, которая присутствует в «Блаженном муже».
Всенощное бдение С.В. Рахманинова можно сравнить с грандиозным симфоническим произведением, созданным для хора. Его пятнадцать частей поражают своей музыкально-драматической целостностью. Части объединены не только общим молитвенным текстом, но и чисто музыкальными средствами — древнерусскими песнопениями и голосами, лежащими в основе песнопений. Архаичные однотонные мелодии в творчестве композитора обрели «вторую жизнь». Рахманинову удалось раскрыть свою национальную самобытность и уникальную красоту. Все песнопения спокойны созерцательны и в то же время возвышенны по своей природе, их музыкальная природа очень разнообразна. Это неторопливое эпическое повествование, и романтическая лирика, и колокольчики.
Партитура «Блаженный муж» чрезвычайно трудна для исполнения и, конечно, недоступна обычному церковному певчему. Требуется высокопрофессиональный хор: после создания этой работы С.В. Рахманинов руководствовался поистине безграничными возможностями Синодального хора.
Мне довелось лично участвовать в практически полном выполнении цикла. И я хочу отметить, что работа над каждой частью требует от каждой партии хора различных выразительных средств, обладания тембром голоса для достижения имитаций, задуманных автором. Партии, написанные на основе голосов, требуют, чтобы одна группа хора проводила постоянную слуховую работу, чтобы не прерывать гармоничную тему или звонкий «звон» других голосов.
Мастерство хоровой фактуры, понимание природы храмового пения и глубины погружения в элементы древнерусского мелоса делают «Блаженный муж» Рахманинова величайшим шедевром русской духовной музыки.

Фрагмент текста работы:

2. Основная часть. Общие сведения о песнопении

2.1.Биография – сведения об авторе музыки

Сергей Рахманинов появился на свет 1 апреля 1873 года в имении Онег Новгородской губернии. С юных лет мальчик стал проявлять особый интерес к музыке, поэтому мама Любовь Петровна стал обучать его игре на инструменте с четырехлетнего возраста. Когда Сергею Васильевичу исполнилось девять лет, вся семья была вынуждена переехать жить в Северную столицу, так как их имение было продано за долги. Отец будущего композитора ушел из семьи, поэтому о детях теперь заботилась одна мать. Она-то и приняла решение дать Сергею именно музыкальное образование, как и хотела первоначально.
Вскоре Рахманинова принимают на младшее отделение в Петербургскую консерваторию. Вот только с учебой у мальчика не заладилось, ведь он предпочитал проводить время на улице, а не за фортепиано. Тогда по совету Александра Зилоти, который приходился Рахманинову двоюродным братом, было решено перевести юного музыканта в Московскую консерваторию к Н.С. Звереву. Этот педагог давно славился своей особой системой воспитания одаренных учеников. Он выбирал из класса двух-трех талантливых детей и забирал на полный пансион к себе домой. Там Николай Сергеевич приучал учеников к дисциплине, высочайшей организованности и систематическим занятиям, занимаясь с каждым из них индивидуально. В 1887 году Рахманинов начинает сочинять и записывать первые произведения. В то время его преподавателем по контрапункту становится С.И. Танеев .
Сергей Васильевич окончил консерваторию по двум классам – фортепиано (1891 г.) и композиции (1892 г.). Его дипломной работой стала опера «Алеко», созданная им всего за семнадцать дней. За свое сочинение он получил высочайшую отметку «5+». В 1892 году Сергей Васильевич впервые выступил перед публикой как пианист, со своей известнейшей Прелюдией до-диез минор, ставшей настоящей жемчужиной его творчества.
В 1897 году состоялась долгожданная премьера Первой симфонии, над которой Рахманинов долго работал. После этого концерта, который был крайне неудачным для композитора, он не сочинял ничего в течение трех лет, так как произведение провалилось. Публика и безжалостные критики отрицательно встретили симфонию, да и сам Рахманинов был крайне разочарован. В итоге партитуру он уничтожил, запретив когда-либо исполнять ее. Оставив на время композицию, Сергей Васильевич вплотную занялся исполнительской деятельностью. В 1900 году он вновь вернулся к любимому занятию и принялся за написание Второго фортепианного концерта. Вслед за ним, выходят другие популярные сочинения композитора. В 1906 году Рахманинов решает уйти с постоянной работы в Мариинском женском училище, где он преподавал теорию музыки, чтобы заняться творчеством.
В 1917 году композитор вместе со своей семьей отправляется в Швецию с концертной программой, и предполагалось, что вернутся они через два месяца. Однако, как оказалось, с родными краями они простились уже навсегда. Вскоре семейство Рахманиновых переехало в Америку. Там очень ценили талант Сергея Васильевича и считали его пианистом мирового уровня. Ему приходилось много и напряженно работать, подготавливая концертные программы, иногда из-за чего сильно болели руки.
В этот период Рахманинов снова делает большой перерыв и ничего не сочиняет практически восемь лет. Лишь в 1926 году из-под его пера появляется Четвертый концерт для фортепиано.
В 1931 году семья Рахманиновых покупает участок на берегу озера в Швейцарии, и вскоре там появляется вилла «Сенар». Именно тут он и создает свои знаковые сочинения – Рапсодию на тему Паганини и Третью симфонию. Симфонические танцы композитор написал в 1940 году и это стало его последним произведением.