Реферат на тему Хоровая аннотация

Содержание:

Введение 2

1. Историко-стилистический анализ 6

2. Музыкально-теоретический анализ 8

3.Вокально-хоровой анализ 8

4. Исполнительский анализ 9

Список использованной литературы 15

Введение:

Цезарь Кюи родился в Вильно в 1835 году. Его отец Антон Кюи был французом, и после кампании 1812 года он остался в России — преподавал французский в местной гимназии. В свободное время Антон Кюи служил органистом в одном из виленских костелов, а дома играл на фортепиано и сочинял музыку. Цезарь Кюи в 6 лет начал на слух подбирать мелодии военных маршей, которые слышал на улице. Видя интерес мальчика к фортепиано, старшая сестра стала заниматься с ним музыкой.

Позже Цезарь Кюи учился у частных педагогов и вскоре стал сам писать мелодии. Первое произведение — мазурку в соль миноре — он написал в 14 лет. После юный композитор увлекся музыкой Фредерика Шопена и, вдохновленный его творчеством, сочинял ноктюрны и романсы. С одаренным мальчиком бесплатно занимался композитор Станислав Монюшко, автор первых национальных опер и произведений для польских оркестров. Он преподавал Цезарю Кюи теорию музыки и композицию.

Антон Кюи поддерживал увлечение сына. Однако он хотел, чтобы Цезарь Кюи получил профессию, которая обеспечила бы ему стабильный доход и положение в обществе. В 1850 году юный музыкант поступил в Петербургское инженерное училище, а через 5 лет — в Николаевскую военно-инженерную академию.

Музыкой занимался ещё в Вильно под руководством польского композитора С. Монюшко. Завершил музыкальное образование самостоятельно.

Во многом Кюи помогло общение с М. А. Балакиревым и кружком «Могучая кучка», членом которой он стал. Как композитор Кюи тяготел преимущественно к вокальной музыке. Он создал 14 опер. Первую, «Кавказский пленник», начал писать в 1857 г., а закончил в 1882 г. За этот период Кюи сочинил оперы «Сын мандарина» (1859 г.), «Вильям Ратклиф» (1869 г.), «Анджело» (1876 г.). Две оперы — «Пир во время чумы» (1901 г.) и «Капитанская дочка» (1911 г.) — написаны по произведениям А. С. Пушкина. Кроме того, Кюи обращался и к редкому в то время жанру детской оперы: «Снежный богатырь» (1906 г.), «Красная шапочка» (1911 г.), «Кот в сапогах» (1915 г.).

Композитор — автор почти 300 романсов, среди которых такие шедевры, как «Сожжённое письмо» и «Царскосельская статуя» на стихи Пушкина. Кюи закончил незавершённые оперы своих друзей по «Могучей кучке»: «Каменный гость» А. С. Даргомыжского и «Сорочинская ярмарка» М. П. Мусоргского.

С 1864 г. Кюи много выступал в печати как музыкальный критик, пропагандируя творчество членов балакиревского объединения. Произведения композитора отличаются изяществом, мелодичностью и вместе с тем глубиной и страстностью.

В 1876 г. в Мариинском театре состоялась премьера новой работы Кюи — оперы «Анджело» на сюжет драмы В. Гюго (действие происходит в XVI в. в Италии). К ее созданию Кюи приступил будучи уже зрелым художником. Его композиторское дарование развилось и окрепло, значительно возросло техническое мастерство. Музыка «Анджело» отмечена большим вдохновением и страстностью. Созданы характеры сильные, яркие, запоминающиеся. Кюи умело построил музыкальную драматургию оперы, постепенно от действия к действию усиливая разнообразными художественными средствами напряжение происходящего на сцене. Он мастерски применяет речитативы, насыщенные экспрессией и богатые по тематическому развитию.

В жанре оперы Кюи создал много замечательной музыки, высшими достижениями стали «Вильям Ратклиф» и «Анджело». Однако именно здесь, несмотря на великолепные находки и озарения, проявились и определенные негативные тенденции, прежде всего расхождение между масштабностью поставленных задач и их практической реализацией.

Замечательный лирик, способный воплощать в музыке самые возвышенные и глубокие чувства, он как художник наиболее раскрылся в миниатюре и прежде всего в романсе. В этом жанре Кюи достиг классической стройности и гармонии. Истинной поэзией и вдохновением отмечены такие романсы и вокальные циклы, как «Эоловы арфы», «Мениск», «Сожженное письмо», «Истомленная горем», 13 музыкальных картинок, 20 поэм Ришпена, 4 сонета Мицкевича, 25 стихотворений Пушкина, 21 стихотворение Некрасова, 18 стихотворений А. К. Толстого и др.

Ряд значительных произведений создал Кюи в области инструментальной музыки, в частности сюиту для фортепиано «В Аржанто» (посвященную Л. Мерси-Аржанто — популяризатору русской музыки за границей, автору монографии о творчестве Кюи), 25 фортепианных прелюдий, скрипичную сюиту «Калейдоскоп» и др. С 1864 г. и почти до самой смерти продолжалась музыкально-критическая деятельность Кюи. Темы его газетных выступлений чрезвычайно разнообразны. Он с завидным постоянством рецензировал петербургские концерты и оперные спектакли, создавая своеобразную музыкальную летопись Петербурга, анализировал творчество русских и зарубежных композиторов, искусство исполнителей. Статьи и рецензии Кюи (особенно в 60-е гг.) в значительной степени выражали идейную платформу балакиревского кружка.

Реформаторские начинания в области драматической музыки, отчасти под влиянием Даргомыжского, в противовес условностям и банальностям итальянской оперы выразились в опере «Вильям Ратклиф» (на сюжет Гейне), начатой (в 1861 г.) ещё ранее «Каменного Гостя». Единение музыки и текста, тщательная разработка вокальных партий, применение в них не столько кантилены (все же являющейся там, где требует текст), сколько мелодического, певучего речитатива, трактовка хора, как выразителя жизни масс, симфоничность оркестрового сопровождения — все эти особенности, в связи с достоинствами музыки, красивой, изящной и оригинальной (особенно в гармонии) сделали «Ратклифа» новым этапом в развитии русской оперы, хотя музыка «Ратклифа» и не имеет национального отпечатка. Слабейшей стороной партитуры «Ратклифа» была оркестровка. В опере «Анджело» (1871—1875, на сюжет В. Гюго), те же оперные принципы получили свое полное завершение.

В операх «Сарацин», «Пир во время чумы» «Матео Фальконе», «Капитанская дочка» Кюи, не изменяя резко своим прежним оперным принципам, отдает (отчасти в зависимости от текста) явное предпочтение кантилене.

В романсах Кюи (около 400) отказался от куплетной формы и от повторений текста, находящего всегда правдивое выражение как в вокальной партии, замечательной по красоте мелодии и по мастерской декламации, так и в сопровождении, отличающемся богатой гармонией и прекрасной фортепьянной звучностью. Выбор текстов для романсов сделан с большим вкусом. Большей частью они чисто лирические — область, самая близкая таланту Кюи; он достигает в ней не столько силы страстности, сколько теплоты и искренности чувства, не столько широты размаха, сколько изящества и тщательной отделки деталей. Иногда в нескольких тактах на коротенький текст Кюи дает целую психологическую картинку. Среди романсов Кюи есть и повествовательные, и описательные, и юмористические. В позднейшем периоде творчества Кюи есть и повествовательные, и описательные, и юмористические. В позднейший период творчества Кюи стремится выпускать в свет романсы в виде сборников на стихотворения одного и того же поэта (Ришпэна, Пушкина , Некрасова, графа А. К. Толстого).

К вокальной музыке относятся еще около 70 хоров и 2 кантаты. Инструментальная музыка —4 сюиты 2 скерцо, тарантелла, «Marche solennelle» и вальс (ор. 65). Затем идут 3 струнных квартета, много пьес для фортепиано, для скрипки и для виолончели. Всего издано (до 1915 г.) 92 opus’a Кюи; в это число не входят оперы и другие сочинения (свыше 10).

Талант Кюи — более лирический, чем драматический, хотя нередко он достигает в своих операх значительной силы трагизма. Мощь, грандиозность чужды его музыке. Он склонен к миниатюре. Он неисчерпаемый мелодист, изобретательный до изысканности гармонист; менее разнообразен он в ритмике, редко обращается к контрапунктическим комбинациям и не вполне свободно владеет современными оркестровыми средствами. Его музыка, нося черты французского изящества и ясности стиля, славянской задушевности, полёта мысли и глубины чувства, лишена, за немногими исключениями, специально русского характера.

Он пропагандировал русскую музыку и за границей, сотрудничая во французской прессе. Отстаивал принципы реализма и народности в музыке.

Фрагмент текста работы:

1. Историко-стилистический анализ

Хоровое творчество Кюи имеет своё внутреннее жанровое деление, свои жанровые формы. С одной стороны, имеются жанры, которые движутся изнутри, получая стимулы для дальнейшего «саморазвития» – такие, как детская или духовная музыка.

С другой стороны, происходит процесс «отмирания» отдельных жанровых структур (например, вокально-хоровые квартеты) и нарождение новых (в частности, кантаты на «случай», дуэты-хорики). Анализ музыкальных произведений Ц. Кюи показал, что стиль хоровых произведений Кюи – это целостное единство формы и содержания. Вся хоровая музыка композитора семантически обусловлена; и в каких бы жанровых формах он ни работал, везде существует смысловая «первичная модель». Кроме того, отметим тонкое и деликатное обращение Кюи с поэтическим текстом. Его высказывание: «поэзия и звук – равноправные державы», – есть авторское credo, которого придерживается композитор в своём творчестве.

Следуя стилевым тенденциям своего времени, Кюи мыслил в формате классико-романтической системы и её музыкальных закономерностей. Это касается мелодии, гармонии, контрапункта и формообразования в целом. Отметим мастерское владение Кюи хоровой фактурой, которая отличается не только разнообразием, но и изысканными приемами тембрики.

Сакральные произведения композитор писал на протяжении всего творческого пути, но лишь в последний период он обратился к духовным православным текстам, создав три псалма и духовный концерт. Некоторую схожесть с этой линией имеет и детская хоровая музыка, после 1905 года у Кюи появится четыре детские оперы-сказки.

Благодаря использованию фактурно-тембровых приёмов – таких, как разнообразные сочетания хоровых голосов, мелодико-тембровые «переклички», регистровые контрасты, сопоставления и т. д., Кюи создаёт выразительные звуковые картины, яркие художественные образы. «Тембризация» – стилистическая константа хорового творчества Кюи. Это сонорно-смысловое средство выражения, основанное на осознании специфической роли «оркестра человеческих голосов» (термины А. В. Никольского). К выше сказанному следует добавить о некоторых нововведениях в области жанровой классификации. Кюи создал особый вид жанровости – хорики, – который прочно вошёл в творческое портфолио композитора: «Семь хориков (a cappella) на текст И. А. Белоусова»; «Семь дуэтов-хориков»; вступление и женский хорик; хорик друзей Абубекера (из второго действия оперы «Кавказский пленник»). Некоторые хоровые пьесы отличаются неординарностью – такие, как вокально-хоровые квартеты, музыкальные письма и др. Необычно и жанровое определение – «дуэты-хорики».

Развитие сонорно-тембрового слышания – тенденция времени, мимо чего не проходил композитор. Хоровое творчество Цезаря Кюи сыграло большую роль в истории развития русской хоровой культуры. Актуально звучит высказывание В. В. Бесселя о Ц. А. Кюи, найденное в тетради воспоминаний о композиторе: «Своеобразная тонкость, изящество и интимный характер композиторского дарования Ц. А. не допускает широкую популярность; сочинения его будут всегда ценимы истинными знатоками хорошей музыки».