Реферат на тему Греческая скульптура поздней классики и эллинизма(4 век до н.э)

Содержание:

Введение 3
Глава 1 Характеристика основных элементов развития культуры поздней классики и эллинизма 4
1.1 Развитие скульптуры поздней классики 4
1.2 Развитие скульптуры эллинизма 7
Глава 2 Особенности развития скульптуры поздней классики и эллинизма 13
2.1 Особенности эпох поздней классики и эллинизма 13
2.2 Традиции культуры поздней классики и элинизма 15
Заключение 27
Список использованных источников 30

Введение:

Скульптура Древней Греции в своем развитии прошла сложный путь, подготовив почву для развития пластики последующих эпох в разных странах. Рассмотрев древнегреческое скульптурное искусство на протяжении всего периода античности, виден весь процесс становления, расцвета и упадка стилей скульптур – весь переход от строгих, статичных и идеализированных форм архаики к уравновешенной гармонии классической скульптуры и драматического психологизма статуй эллинизма.
Творения скульпторов Древней Греции по праву считалась образцом, идеалом, каноном на протяжении многих веков и сейчас она не перестает быть признанным шедевром мировой классики. Ни до, ни после не было достигнуто ничего подобного. Всю современную скульптуру можно считать в той или иной степени продолжением традиций Древней Греции.
Сталкиваясь с греческой скульптурой античного периода, многие ученые и искусствоведы выражали неподдельное восхищение. Один из известных исследователей искусства древней Греции, Иоганн Винкельман (1717-1768) говорил о греческой скульптуре: «Знатоки и подражатели греческих произведений находят в их скульптурном мастерства не только прекрасную натуру, но больше, некую идеальную ее красоту, которая … создается из образов, набросанных разумом» .
Даже Гете плакал в Лувре перед скульптурой Афродиты. Все, кто писал и пишет о греческой скульптуре античного периода, отмечают в ней удивительное сочетание наивной непосредственности и глубины, реальности и вымысла. В ней воплощен бессмертный идеал человека.
Греки всегда считали, что только в прекрасном теле может жить прекрасная душа. Поэтому гармония тела, внешнее совершенство – непременное условие и основа идеального человека. Греческий идеал определяется сроком калокагатия (греч. Kalos – прекрасный, agathos – хороший).
Поскольку калокагатия включает совершенство и телесного сложения, и духовно нравственного склада, то одновременно с красотой и силой идеал несет в себе справедливость, целомудрие, мужество и разумность.
Греческая скульптура распространилась далеко за пределы своей родины на Малую Азию и Италию, на Сицилию и острова Средиземноморья, на Северную Африку и все места, где греки основывали свои поселения. Греческие города находились даже на северном побережье Черного моря.
Нигде более скульптура не поднималась на такую высоту, нигде более так не ценилась человек, как в древнегреческой цивилизации. Творения скульпторов Античной (Древней) Греции является идеалом, каноном для искусства множества поздних цивилизаций. Не теряет он своей актуальности и в наши дни, когда формируются новые виды скульптурного искусства, а общие взгляды на него неоднократно пересматриваются и меняются.

Заключение:

В эпоху поздней классики терракотовые статуэтки, которые изображали девушек, получили распространение. Статуэтки из Танагры пользовались особой популярностью.
В скульптуре поздней классики кроме прогрессивного направления наблюдается идеализированное направление. Мастер Кефисодот – представитель этого направления. В своих работах художник стремился только к внешним эффектам.
Леохар, придворный художник Александра Македонского, был талантливым представителем идеализирующего направления. Статуя «Аполлон Бельведерский» (его лучшее произведение), технически совершенная, но лишена внутренней значимости, слишком театрализована.
Искусство классики является образцом реалистического отражения действительности.
Основные художественные достижения эллинизма связанные с зарождением и развитием портрета в полном смысле этого слова. Большое влияние на тогдашнее искусство имело учение Сократа. «Познай самого себя», — учил Сократ. Художники стремились исследовать личность человека, сосредоточивая внимание на ее внутреннем мире.
Искусство скульптуры в этот период переживало особенно значительный расцвет, но содержание его, несмотря на преемственность, серьезно отличался от традиций классической эпохи.
Идеализированные и обобщенные статуи богов, героев «доблестных и прекрасных» граждан древнегреческих полисов, отошли на задний план. Наперёд выходили натуралистично выполненные статуи и портреты, где подчеркивалась индивидуальность изображаемой картины.
Скульпторы создавали статуи и рельефы людей разного возраста – от ребенка к старику, и тщательно подчеркивали этнические и этнографические черты, если изображаемые не были греками. Все эти сюжеты были далеки от классической скульптуры.
Эллинистические скульпторы изображали физические и душевные страдания, борьбу, победу и смерть.
Новым в скульптуре этого периода было неизвестно для классики изображение пейзажа и бытовых подробностей как фона, на котором разворачивался основной сюжет произведения. Одновременно с этим при дворах эллинистических монархов развилась в скульптуре и парадная тематика.
Расцвет древнегреческой античной культуры, центром которой стали Афины, приходится на классический период (V – посл. треть IV в. до н.э.). Достаточно назвать хотя бы несколько известных имен, которые навсегда вошли в сокровищницу мировой культуры.
В философии – это «властитель дум» Сократ (469-399 до н.э.) и выдающиеся мыслители Платон (427-347 до н.э.) и Аристотель (384-322 до н.э.),
«Отец истории» Геродот (484-430 до н.э.) и выдающийся античный историк Фукидид (460-400 до н.э.), основатель европейской медицины Гиппократ (460-375 до н.э.).
Выдающимися скульпторами эпохи были Фидий (495-430 до н.э.), Мирон (сер. V в. до н.э.), Поликлет (др. пол. V в. до н.э.).
Театральное искусство представлено «бессмертной триадой» трагиков – Эсхилом (525-456 до н.э.), Софоклу (ок. 497-406 до н.э.), Еврипидом (ок. 480-406 до н.э.) и комедиографом Аристофаном (445-386 до н.э.). Это был звездное время Эллады, высшее проявление ее общечеловеческого гения.
Эллинистический период (посл. треть IV-I в. до н.э.) связан с распространением культуры Древней Греции за пределы ее территории.
Главной чертой культуры этого периода была взаимодействие эллинского и местных элементов, а ее центрами – Александрия Египетская, Пергам и остров Родос. Ведущие художественные достижения эллинизма обусловлены использованием в архитектуре коринфского стиля, а в изобразительных искусствах – творческих достижений выдающихся скульпторов поздней классики: Праксителя (390-330 до н.э.), Скопаса и Лисиппа (др. пол. IV в. до н.э.).
Крупнейшим писателем эпохи был Менандр (343-291 до н.э.). Культура эллинизма произвела плодотворное влияние на Рим и его провинции, далекую Индию и Среднюю Азию. Во ІІ в. до н.э. территория Греции была включена в состав Римской империи. Но и после этого ее культура была на высоком уровне, о чем свидетельствует творчество писателя-моралиста Плутарха и блестящего сатирика Лукиана.

Фрагмент текста работы:

ГЛАВА 1 ХАРАКТЕРИСТИКА ОСНОВНЫХ ЭЛЕМЕНТОВ РАЗВИТИЯ КУЛЬТУРЫ ПОЗДНЕЙ КЛАССИКИ И ЭЛЛИНИЗМА

1.1 Развитие скульптуры поздней классики

Представитель поздней классики Пракситель (IV в. До н.э.), родился в Афинах около 390 г. до н.э. Возможно, Пракситель – сын и ученик Кефисодота Старшего.
Пракситель работал в родном городе в 370-330 гг. До н.э., а в 350-30 гг. до н.э. работал также в Мантинии и в Малой Азии. Его произведения, в основном мраморные, известны главным образом по римским копиям и свидетельствам античных авторов.
Лучше представление о стиле Праксителя дает статуя Гермеса с младенцем Дионисом, которая находится в музее в Олимпии. Статуя была найдена при раскопках в храме Геры в Олимпии. Несмотря на сомнения, которые высказывались учеными о подделке фигуры, это, почти наверняка оригинал, созданный 340 г. до н.э. Гибкая фигура Гермеса изящно облокотилась на ствол дерева. Мастеру удалось усовершенствовать трактовки мотива человека с ребенком на руках: движения обеих рук Гермеса композиционно связанные с младенцем.
Вероятно, в его правой руке, не сохранилась гроздь винограда. Позы героев еще больше отдалились от скованной стройности, что прослеживалась у мастеров более раннего периода. Фигура Гермеса пропорционально составлена и отлично функционирует, улыбающееся лицо полное живости, профиль изящный, а гладкая поверхность кожи резко контрастирует с непослушным кудрявыми волосами и шерстистой поверхностью плаща, вмененной на ствол. Волосы, драпировка, глаза и губы, а также ремешки сандалий были раскрашены .
Раскраски статуй в Праксителя преследовало не только декоративный эффект: он считал ее чрезвычайно важным делом и поручал известным художникам, например Никию из Афин.
Искусное и новаторское исполнение Гермеса сделало его известным в наше время произведением Праксителя; однако в древности его шедеврами считались статуи Афродиты, Эрос и сатиров, не дошли до нас. Судя по копиях, которые сохранились, существовали в нескольких вариантах.
Статуя Афродиты Книдской считалась в древности не только лучшим творением Праксителя, но и вообще лучше статуей всех времен. Это было первое в греческом искусстве монументальное изображение полностью обнаженной женской фигуры. Хотя статуя предназначалась для культовых целей, она все же больше похожа на земную женщину. В римское время изображение этой статуи Афродиты чеканилось на Книдского монетах, с нее делались многочисленные копии (лучшая из них находится сейчас в Ватикане, а лучше копия головы Афродиты – в коллекции Кауфмана в Берлине). В древности утверждали, что моделью Праксителя была его любимая, гетера Фрина.