Реферат на тему Фрески древнего Египта

Содержание:

ВВЕДЕНИЕ 3

1. ПЕРИОДИЗАЦИЯ ЖИВОПИСИ ДРЕВНЕГО ЕГИПТА 4

2. ОСОБЕННОСТИ ФРЕСОК ДРЕВНЕГО ЕГИПТА 8

ЗАКЛЮЧЕНИЕ 12

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ 13

Введение:

Живопись Древнего Египта — это память о великой цивилизации, оставившей неизгладимый след в истории и продолжающей влиять на нашу культуру. Искусство египтян было необычным и ярким — мы не видим ничего подобного у других народов. В сухом климате на стенах храмов и в запечатанных гробницах сохранилось достаточно примеров древнегреческой живописи, чтобы получить представление о ее характерных чертах, традициях Древнего Египта и развитии с течением времени.

Тайна египетских фресок состоит в том, что нет единого мнения о толковании рисунков. Расшифровать смысл изображения можно объективно, то есть по тому, что нарисовано. Так и субъективно, исходя из понимания символики древних египтян.

Роспись в Древнем Египте была неотъемлемой частью архитектуры и чаще всего применялась именно в этой области. Рисунками и иероглифами покрывались залы гробниц фараонов и их приближенных, скульптуры, рельефы, а также различные изделия художественного ремесла.

В современном мире изучение Египта приобрело широкое распространение благодаря множеству находок археологов. Но не только открытия древних гробниц привлекли внимание людей к стране Бога Солнца. Именно уникальный стиль архитектуры и росписи впечатлили ученых, архитекторов и дизайнеров по всему миру. Сейчас интерьер в древнеегипетском стиле находится на пике популярности уже ни одно десятилетие.

Целью данной работы является изучение фресок Древнего Египта.

Для достижения данной цели были поставлены следующие задачи:

— рассмотреть периодизацию живописи Древнего Египта;

— рассмотреть особенности фресок Древнего Египта.

Заключение:

Египетские фрески поражают сочетанием в себе гармоничной композиции, ярко выраженного, отточенного веками египетского стиля и великолепной цветовой гаммой. Они — яркий пример того, как универсальные принципы природы могут быть изображены в образах через метафоры, поэтические сравнения и непосредственно символический язык.

Размещение фресок (внутри помещений, на стенах храмов и погребальных часовен) подчиняется строгим нормам, диктовавшимся жрецами. Наблюдаются два первостатейных принципа, находящих свое отображение во всех изображениях: правильность геометрических форм и созерцание природы. В процессе работы мастер руководствуется образцом, методом со строгими правилами. С иной стороны, магические совершенства изображения и живописи существенно зависели от качества росписи, отчего вытекает тщательность, с которой они выполнены, притом, что качество графики имеет такое же важное значение, как и заключенное в их формах содержание. В живописи образ и слово сосуществуют, и сцены всегда сопровождаются иероглифами, передающими смысл изображения. Соединение форм живописи и надписи являет собой совершенство. Графика придает силу до такой степени, что живопись и рельеф кажутся одним большим иероглифом, в котором гармонично уживаются пиктограммы и фигуры. Это впечатление усиливается использованием дополнительных надписей, наподобие повествовательных полос на нейтральном фоне.

Несмотря на многочисленные исследования, посвященные фрескам Древнего Египта, разгаданы ещё далеко не все тайны данного искусства. Чтобы понять истинный смысл каждой фрески специалистам придется трудиться ещё не одно столетие.

Исходя из всего вышесказанного, цели данной работы можно считать достигнутыми, а задачи выполненными. 

Фрагмент текста работы:

1. ПЕРИОДИЗАЦИЯ ЖИВОПИСИ ДРЕВНЕГО ЕГИПТА

Прежде всего, необходимо отметить, что с самого начала египетской культуры живопись играла роль ведущего декоративного искусства. Фрески Древнего Египта постепенно развивались на протяжении тысячелетий.

Наиболее ранний период, от которого сохранились настенные росписи, — Додинастический, длившийся с IV по III тысячелетие до н. э. Тогда на берегах Нила сформировались первые земледельческие государства-номы, между которым происходила борьба за власть. Представление о живописи тех времен передает фреска из Гробницы в Иераконполе.

Первая сохранившаяся древнеегипетская монументальная живопись была обнаружена в погребальном склепе, датируется 4 тыс. лет до н.э., расположенном в Гиераконполе. Она изображает людей и животных.

В период Древнего царства (XXXII-XXIII века до н. э.) власть над объединенным Египтом перешла к первой династии фараонов и войны прекратились. Начало расцветать искусство, в котором сформировался монументальный стиль. Были разработаны изобразительные каноны, их строго соблюдали на протяжении множества веков. Данное постоянство объясняется тесной связью с религией: изображения в гробницах были столь же священными, как и обряд мумификации либо иные аспекты культа.

В данный период возводятся великие пирамиды, а в искусстве превалируют фигуры богов. Их зачастую изображали с головами животных. Однако это были образы не свирепые и устрашающие, а величественные и торжественные. Краски наносятся не только на плоские поверхности, но и на барельефы [4].

Первые настенные росписи отличаются достаточно узкой цветовой гаммой, преимущественно это черные, коричневые, белые, красные и зеленые оттенки. Изображение людей подчинено жесткому канону, строгость которого тем выше, чем выше статус изображаемого. Динамизм и экспрессия свойственны фигурам, изображающих второстепенных персонажей.

Красочные фрески и рельефы воссоздают обстановку, которая должна окружать покойника, в каком бы мире он не находился. Живопись достигает высокой филигранности, как в изображениях персонажей, так и в силуэтах иероглифов. Одним из самых значительных памятников Древнего царства считаются скульптуры царевича Рахотепа и его супруги Нофрет (XXVII в. до н. э.). Мужская фигура окрашена в кирпично-красный цвет, а женская — в желтый. Волосы фигур черные, а одежды белые. Полутона отсутствуют.

Среднее царство (XXII-XVIII века до н. э.) — в эту эпоху настенная живопись Египта совершенствуется и упорядочивается. Изображенные сцены становятся более сложными и динамичными. Помимо представителей знати, встречаются фигуры обычных земледельцев или рыбаков. Художники обращают внимание на природу: в росписях появляются растительные орнаменты и прекрасно выписанные животные. Для зверей и птиц канона не существовало, поэтому мастера рисовали их живыми, с применением полутонов. Много подобных сцен сохранилось в гробнице номарха Хнумхотепа II (рис. 1). Особого внимания заслуживают сцены охоты, где фигуры животных переданы с применением полутонов. Не менее впечатляют росписи гробниц в Фивах [7].