Реферат на тему Формы организации урока музыки как урока искусства

Содержание:

ВВЕДЕНИЕ. 3

1.   УРОК МУЗЫКИ КАК УРОК
ИСКУССТВА.. 4

2.   ФОРМЫ УРОКОВ МУЗЫКИ.. 9

ЗАКЛЮЧЕНИЕ. 17

СПИСОК
ЛИТЕРАТУРЫ И ИСТОЧНИКОВ.. 18

Введение:

Формирование души – вот
главная задача образования. Этот вопрос всегда волновал человечество. Впервые в
этом направлении большой вклад сделал композитор Д.Б. Кабалевский, создав
художественно-педагогическую Концепцию массового музыкального воспитания и
образования и на её основе выстроил поистине новую программу по музыке, заложив
тем самым краеугольный камень в здание художественного воспитания и образования
нового поколения. Он писал о том, что найденные им концептуальные подходы к
преподаванию музыки в школе, предполагают не только высокий профессиональный
уровень учителя, но и его творческую свободу, постоянный и неутомимый поиск
индивидуального видения и воплощения основных идей программы.

Основополагающая мысль
системы Д.Б. Кабалевского выражена в словах: «формирование музыкальной культуры
школьников как части всей духовной культуры». «Путь к духовности – это поиск
истины, добра и красоты» – писал великий древний мыслитель Платон. Аналогичный
путь постоянного поиска оставил в наследство Д.Б. Кабалевский.

В наше время цифровых
коммуникаций, широкого развития науки, необходимо расширять рамки урока музыки,
ставить перед собой более значимую задачу: ввести учащихся в мир большого
искусства.

Объект
работы – урок музыки.

Предмет
работы – формы организации урока музыки.

Цель
работы – определить формы организации урока музыки.

Исходя из поставленной
цели выделим следующие задачи:

— изучить специфику урока
музыки как искусства;

— представить формы урока
музыки.

Структура
работы включает введение, основную часть, заключение, список
литературы и источников.

Заключение:

Урок музыки – основная
форма организации музыкального воспитания в школе. Это постоянное творческое
общение между музыкой, учителем и детьми, между композитором, исполнителем и
слушателем. Чтобы воспитывать, необходимо создавать на уроках атмосферу
увлечённости, заинтересованности.

Уроки музыки направлены
на то, чтобы развивать у учащихся способности чувствовать, любить, оценивать
явления искусства, создавать в меру своих сил и творческих возможностей
музыкально-художественные ценности. Понятно, что творчество помогает ребенку
раскрыть его музыкальные способности, музыкальность.

Урок музыки – урок
искусства. Это значит, что музыка определяет все происходящее на занятиях:
характер общения учителя с учащимися, методы, приемы донесения музыкального
материала, логику организации занятия. Ведь и строится урок в опоре на
закономерности самой музыки. В нем обязательно есть своя кульминация, подход к
ней, заключение.

Чтобы добиться активности
и продуктивных результатов обучающихся, желательно отказаться от традиционных
уроков, проводимых по шаблону. Необходимо использовать различные формы организации
учебных занятий, их существует очень много. Формы урока базируются на понимании
учащихся как субъекта образовательного процесса, нацелены на развитие личности
школьников, их творческого потенциала и мотивационно-ценностной сферы. В связи
с этим учебный материал отбирается в соответствии с критериями проблемности,
альтернативности, критичности, возможности интеграции знаний из различных
научных дисциплин.

Фрагмент текста работы:

1. УРОК МУЗЫКИ КАК УРОК ИСКУССТВА В общепедагогическом
смысле под формами организации (организационными формами) обучения понимается
внешнее выражение согласованной деятельности учителя и учащихся, осуществляемой
в определенном порядке и режиме.

Организационные формы
классифицируются по различным критериям.

Например:

1) по количеству учащихся
(массовые, коллективные, групповые, микрогрупповые, индивидуальные формы);

2) по месту учебы
(школьные и внешкольные);

3) по длительности
занятий (классическое занятие (45 минут), спаренное занятие (90 минут),
спаренное укороченное, занятие произвольной длительности).

В настоящее время
продолжает развиваться классно-урочная система обучения, возникшая в 18 веке.
Ключевой ее компонент – урок.

Урок – законченный в
смысловом, временном и организационном отношении отрезок (этап, звено, элемент)
учебного процесса.

Урок музыки – основная
форма организации музыкального образования в школе. Несмотря на то, что в школе
ведется внеклассная работа по музыкальному воспитанию (кружки, праздники,
факультативные занятия и др.), урок имеет первостепенное значение.

Сущность урока музыки,
как и любого другого, составляет организация учебно-познавательной деятельности
учащихся, которая должна быть всегда эмоционально окрашена. В основе этой
деятельности лежит процесс восприятия музыки.

Основными видами учебной
музыкальной деятельности (способами, формами общения с музыкой) школьников на
уроках принято считать слушание, исполнение музыки (пение, игра на элементарных
музыкальных инструментах, пластическое интонирование, музыкально-ритмические
движения, творчество (сочинение и импровизация).

Музыка как учебный
предмет – часть образовательной области «Искусство». Музыкальное образование
школьников направлено на развитие у них целостного представления о музыкальном
искусстве, приобретение ими опорных, ключевых знаний, умений и навыков в
музыкальной деятельности, в своей совокупности обеспечивающей школьникам базу
для дальнейшего самообразовательного общения с искусством.

Однако такое направление
музыкального образования в школе трактуется по-разному. Одни педагоги
акцентируют внимание на хоровом пении, другие – трактуют «Музыку» как изучение
музыкальной литературы, третьи – «Музыка» как игра на различных музыкальных
инструментах. Поэтому урок музыки как урок искусства (развитие
эмоционально-ценностного отношения к искусству, музыкального восприятия,
накопление опыта музыкально-творческой деятельности)
является актуальным в современном музыкальном образовании школьников.

Урок музыки представляет
собой интеграционный процесс комплексного взаимодействия искусств. Интеграция
литературы, изобразительных искусств и музыки в
мировоззренческо-методологическом аспекте определяется пониманием того, что
разные виды искусств рефлектируют по поводу одного и того же предмета, коим
является человек. Стремление снять отчужденность друг от друга предметов
эстетического цикла наблюдаются во многих работах М.С. Кагана, И.В. Кошминой,
Б.М. Неменского.

Эти авторы рассматривают
интеграционный подход с двух позиций. Одной из них является понимание
интеграционного подхода как средства обучения. Механизмом в данном случае
является нахождение общей платформы сближения предметных знаний. Другой –
понимание интеграционного подхода как цели обучения.

В этой связи М.С. Каган,
в частности, полагает, что «в школьных программах необходимо осознанно,
целенаправленно и последовательно провести сквозную мысль: все три предмета
являются гранями единого процесса приобщения ученика к миру искусства, к
целостной (при всей его разноликости) сфере художественного освоения человеком
мира».[1]

С позиции понимания
интеграционного подхода как средства обучения интеграция близка межпредметным
связям, которые, например, явились важными составляющими программы по
музыкальному воспитанию Д.Б. Кабалевского. В содержание многих программ по
музыкальному воспитанию включены синтетические формы и жанры музыкального
искусства – песня, опера, в основе которых лежит связь музыки и поэтического
текста.

Межпредметные связи
явились специальным разделом программы «Музыка» под общей редакцией Ю.Б.
Алиева. Авторами программы предполагалось, что хоровое пение, ритмические
упражнения, а также слушание музыкальных произведений с их последующим разбором
должны быть сопряжены со знаниями и умениями, формируемыми у учащихся на других
уроках.

Так, например,
межпредметные связи музыки и уроков русского языка (чтения и развития речи),
согласно авторам программы, могут проявляться при работе над текстом
произведения. В этом смысле учителя музыки могут опираться на полученные
учащимися на уроках чтения обобщенные представления о сказке, произведениях
народного творчества, умение выразительно декламировать текст.

Идею системного,
комплексного, целостного освоения искусств разработали Н.А. Терентьева и Р.Г.
Шитикова в программе по музыке для 5 – 8 классов, определив одну из
магистральных идей программы – творческое
осмысление музыки в контексте культуры, различных видов искусства.
Взаимодействие музыки с литературой, изобразительным искусством, по мнению
авторов, наиболее полно отражают и раскрывают духовный мир человека, формируют
представление о единстве мира искусств.[2]

Э.Б.
Абдуллин
и Е.В. Николаева определяют специфику урока музыки как урока искусства в
следующем:

— непосредственном
обращении учителя и учащихся к живому образному звучанию музыки. Живое восприятие музыки – это
основа, которая сплавляет знания и умения в единое целостное осознание
музыкального искусства. При продуманном, прочувственном восприятии музыки
«активизируется внутренний, духовный мир учащихся, их чувства, мысли. Вне
слышания музыка как искусство вообще не существует».[3] Однако бессмысленно
говорить о каком-либо воздействии музыки на духовный мир учащихся, если они не
научились слышать музыку как искусство, заключающее в себе определенные мысли и
чувства, образы. Учитель должен научить детей слушать и слышать музыку на
протяжении всего урока во всех видах музыкальной деятельности: пение сольное и
в ансамбле, игра на музыкальных инструментах.

Принципиально важно
различать, не смешивать такие понятия как слушание музыки и восприятие музыки.
«Именно в этом видится ошибка многих педагогов, учителей музыки, когда они
принимают установку на развитие восприятия музыки, но при этом ограничивают его
лишь слушанием музыки».[4]

Нельзя не сказать об
огромных возможностях музыки оказывать арт-терапевтическое воздействие на
человека, снимать эмоциональные стрессы, регулировать психическое состояние в
целом. Можно предположить, что арт-терапия особенно актуальна сегодня.
Экология, городской шум с развитой информационной системой со всеми благами и
одновременно негативными последствиями технического процесса, перенаселенностью
жизненного пространства, суета оказывают огромное отрицательное влияние на
эмоциональное, психическое состояние и взрослых, и, особенно, детей.
Накапливаясь в области бессознательного, отрицательные эмоции способны нарушить
психику человека. Причем этот процесс может развиваться и проходить разные
стадии – от появления неуверенности в себе, тревожности до неврозов и глубокой
депрессии. Музыка, вступая в диалог с чувствами человека, помогает расширить и
обогатить спектр эмоциональных состояний, препятствуя таким образом процессу
невротизации.

Задача любого учителя –
сделать урок ярким, запоминающимся, привлекательным, сформировать
эмоционально-положительное отношение к предмету, изменить роль ученика, из
пассивного слушателя сделать его активным участником процесса обучения.
Учащиеся не должны забывать, что музыка — это не развлечение, а очень важная
часть нашей жизни. Учитывая педагогические условия использования активных форм
и методов обучения, для самореализации учащихся особенно важным является то,
чтобы каждый пережил ситуацию успеха.

Ситуацию успеха можно
создать на том этапе урока, на котором ребенок чувствует себя более уверенным и
спокойным, например, в процессе взаимодействия с одноклассниками, при
выполнении какой-либо деятельности (пении, импровизации, игре на музыкальных
инструментах), при оценивании, рефлексии.

Таким образом, в процессе
восприятия формируются музыкальные интересы учащихся, прививается любовь к
высокохудожественной музыке. Конечный результат – понимание музыкального
образа, смысла произведения, которое складывается из осознания связей,
составляющих элементов, внутренней структуры, средствах выразительности.
Слушание музыки – это знакомство с музыкальными произведениями различных стилей
и жанров, композиторами, исполнителями. [1] Каган М.С. Роль и
взаимодействие искусств в педагогическом процессе // Музыка в школе – № 4. –
1987. – С. 31. [2] Абдуллин Э.Б.,
Николаева Е.В. Теория музыкального образования. – М., «Академия», 2004. – С.
144. [3] Кабалевский Д.Б.
Основные принципы и методы программы по музыке для общеобразовательной школы //
Программно-методические материалы. Музыка. Начальная школа. – М., 2001. – С.
26. [4] Абдуллин Э.Б.,
Николаева Е.В. Теория музыкального образования. – М., «Академия», 2004. – С.
147.