Реферат на тему Флорентийская школа живописи, раскрыть на примере двух художников

Содержание:

СОДЕРЖАНИЕ введение. 3
1. творчество боттичелли.. 4
2. творчество Микеланджело.. 8
заключение. 12
список использованных источников.. 13
ПРИЛОЖЕНИЯ.. 14

Введение:

Флорентийская школа (от названия города Флоренция,
Италия) — одна
из самых передовых ведущих художественных живописных школ Италии
периода Возрождения. Интенсивно развивалась с XIII по XVI в., пройдя путь от
Раннего Возрождения к кризису ренессансной культуры. Окончательно
сформировалась в XV
веке, в то время, когда Флоренция являлась политическим и наиболее
экономически развитым центром Италии, городом-коммуной, вставшим на путь
буржуазного развития. Созданию флорентийской школы способствовал
расцвет итальянской гуманистической философии, проявившей себя в творчестве Дж.
Боккаччо, Ф. Петрарки, Пико дела Мирандола и др. Она обращалась к античному
наследию и утверждала значимость земного существования человека.

Целью данной работы является изучение флорентийской школы
живописи.

Для достижения данной цели были поставлены следующие задачи:

— рассмотреть творчество Боттичелли;

— рассмотреть творчество Микеланджело.

Материалом для написания реферата послужили работы таких авторов как: В.
П. Большаков и Л. М. Брагина, Я. Буркхардт и Т. В. Ильина, Л. М. Ванюшкина
и М. С. Каган, а также В. В. Касьянов и Г. Г. Пиков.

Первая глава данной работы посвящена творчеству именитого художника Флорентийской
школы живописи Боттичелли.

В свою очередь, во второй главе работы представлено художественное
творчество не менее именитого художника Флорентийской школы Микеланджело.

Заключение:

Созданный гуманистами идеал человека отразился в
ренессансном искусстве XV века. Деятели искусства, создавая свои шедевры,
обогатили этот идеал дополнительными художественными средствами. Живопись,
архитектура и скульптура встали на путь новаторства позднее появления гуманизма
более чем на полвека.

Основателем ренессансной живописи в Италии считается Мазаччо
(годы жизни 1401-1428). Он жил и творил во Флоренции. Его знаменитые фрески,
ставшие украшением капеллы Бранкаччи, наполнены реальной жизнью, характеризуются
композиционной простотой и пластической выразительностью. Герои изображений
исполнены естественной возвышенностью.

Во флорентийской школе живописи в XV веке наблюдается
множество переходных форм. Художники пытаются отыскать принципы построения перспективы,
чтобы передать трёхмерное пространство. Их поиск находит выражение в придании
особой выразительности образам, наполнение их колористическим богатством.

Для изобразительного искусства Флорентийской школы XV в.
характерны увлечение проблемами перспективы, стремление к пластически ясному
построению человеческой фигуры (произведения А. дель Верроккьо, П. Уччелло, А.
дель Кастаньо и др.), а для многих ее мастеров — особая одухотворенность и
интимно-лирическая созерцательность (живопись Б. Гоццоли, Фра Анджелико,
Филиппо Липпи, Боттичелли, Пьеро ди Козимо и др.). Искания мастеров XV в.
завершили великие художники Возрождения Леонардо да Винчи и Микеланджело,
поднявшие художественные искания Флорентийской школы на новый качественный
уровень.

Исходя из всего
вышесказанного, цели данной работы можно считать достигнутыми, а задачи
выполненными.

Фрагмент текста работы:

1. творчество боттичелли Сандро Боттичелли (Sandro Botticelli; родился 1444/1446 —
умер 17 мая 1510 гг.) — флорентийский художник XV века и яркий представитель
раннего Итальянского Ренессанса. Среди современников он отличается особым
стилем. Тогда как иные мастера увлекались перспективой и объемом, рассматрвиаемый
художник предпочитал ясные и лаконичные линии, сконцентрировавшись на передаче
человеческих чувств. Его Мадонны и лики святых — по сути полные психологизма
портреты, передающие тонкие душевные переживания. В сопоставлении с иными трудами
представленной эпохи, картины Боттичелли выглядят более легкими и изящными, а
сдержанные эмоции его героев трогают даже спустя множество веков.

Сандро Боттичелли родился во Флоренции и стал четвертым
сыном в семье обеспеченного ремесленника. Точная дата рождения художника неизвестна,
достоверно предполагаемый промежуток времени — между 1444 и 1446 годами.
Традиционно указывается 1 марта‎ ‎1445 года. Известное нам имя Боттичелли обрел
в старшем возрасте: это прозвище его брата-купца, которое означает «бочонок».
Полученное при крещении имя звучало следующим образом: Алессандро ди Мариано ди
Ванни Филипепи.

В ранней юности Сандро Боттичелли обучался ювелирному делу,
где он постигнул искусство точного рисунка. С тех пор в его творчестве основной
всегда считалась линия, а не цвет. Свойственные данному творцу черты — четкие
контуры фигур, наличие узоров и орнаментов. Стать художником парень решил после
того, как увидел вызвавшие восхищение работы Фра Филиппо Липпи. В ученики к указанному
прославленному живописцу Боттичелли устраивается примерно в 1462 году [2].

К моменту смерти Фра Филиппо Липпи в 1469 году Боттичелли
уже стал самостоятельным и достаточно успешным художником. Он писал на заказ
прекрасных Мадонн и сам обучал нескольких учеников, в том числе сына своего
учителя. Первую славу ему приносят «Аллегория силы», написанная для украшения
зала суда, и «Поклонение волхвов», созданное для капеллы Медичи. Следующая
работа вызвала всеобщее восхищение и обеспечила творцу долголетнее
покровительство высокопоставленного семейства Медичи.

В 1481 году Боттичелли участвует в росписи Сикстинской
капеллы. Он написал три большие сцены и несколько воображаемых портретов пап.
Во Флоренцию художник вернулся еще более известным, к тому времени множество
его конкурентов покинули город: Леонардо да Винчи отправился в Милан, а Андреа
Верроккьо — в Венецию.

В 1480-е годы живописец работал больше, чем когда-либо, и
создал самые известные произведения, в том числе «Рождение Венеры» и «Весну».
Две другие известные работы на тему античной мифологии — «Венера и Марс»,
написанная по случаю свадьбы в семействе Медичи, и «Паллада и Кентавр»,
символизирующая победу разума над страстями.

В начале 1490-х Флоренция пострадала от глубокого кризиса.
Лоренцо Медичи умирает, вскоре французские войска изгоняют из города оставшихся
представителей этого семейства. Неофициальным главой некогда веселой и
свободной Флоренции стал мрачный монах Савонарола (Girolamo Savonarola),
призывавший народ к покаянию и предрекавший конец света. Предположительно,
Сандро Боттичелли тоже проникся духом этих проповедей. Он стал рисовать меньше
и выбирал только религиозные темы для поздних работ. Умер художник 17 мая 1510
года в бедности, оставшись на попечении племянников. Своих детей у него не
было.

Трудно поверить, что этого художника ждало долгое забвение.
В течение ста лет после смерти, до начала маньеризма, мало кто вспоминал о нем.
Затем он снова оставался в тени более знаменитых мастеров Возрождения. Лишь в
XIX веке к нему пришла заслуженная слава. Во многом это произошло благодаря
братству Прерафаэлитов, которые оценили красоту и благородство образов
Боттичелли, и многое переняли у него [5].

Первым, кто стал использовать мифологический жанр, был
Сандро Боттичелли. В его мифологических полотнах прослеживается зависимость от
античных и современных для него источников. С еще большей очевидностью в его
картинах прослеживается оригинальность в истолковании художником античных
сюжетов и образов. Он индивидуален в понимании античности. Это понимание
строится не на археологическом интересе к образам героев, а на основе его
поэтического мироощущения, которое пронизывает его творчество.

Одна из знаменитых картин Боттичелли — «Рождение Венеры»
стала попыткой соединить древний миф и библейское предание о крещении Христа.
Явление богини ассоциируется с возрождением души. Строгий аскетизм
средневекового христианства здесь заменён всевластием Эроса, а женская нагота,
вместо напоминания о первородном грехе, олицетворяет искренность и чистоту.

Картины Сандро Боттичелли чаще всего развивают религиозные
темы: он написал много Мадонн, святых и библейских событий. Важное место в его
творчестве занимают работы с героями античных мифов и портреты. Вот несколько
самых известных произведений мастера:

— «Святой Себастьян», 1474 год (прил. 1). Редкий
случай, когда художник изобразил подробно прописанное обнаженное тело мужчины.
Но еще лучше получилось лицо героя, в котором читается задумчивость