Содержание:

Введение. 3

Глава 1. Роман «Портрет Дориана Грея» как воплощение
эстетических идей О. Уайльда. 4

1.1 Антитеза
в литературе и ее применение в романе «Портрет Дориана Грея»   5

1.2…………………………………………………. Генезис
эстетизма в творчестве О.Уайльда. 9

1.3 Отражение
эстетических принципов О.Уайльда в романе «Портрет Дориана Грея»   13

Глава 2. Темы искусства и грехопадения как элементы
антитезы в романе «Портрет Дориана Грея».. 17

2.1 Тема искусства в романе. 17

2.2 Грехопадение Дориана Грея. 20

2.3 Искусство против порока. Мораль романа. 31

Заключение. 33

Список использованной литературы.. 36

Введение:

Споры
вокруг романа «Портрет Дориана Грея» («The Picture of Dorian Gray», 1890 —
журнальная публикация, 1891 — отдельное дополненное издание), возникшие сразу
же после его опубликования, не утихают до сегодняшнего дня. И до сих пор в
статьях, посвященных творчеству Уайльда, можно встретить мнение о «Портрете
Дориана Грея» как о романе таинственном, странном, спорном и до сих пор,
возможно, до конца не разгаданном[1].
Во многих отношениях именно эта загадка, а также неоднозначность и
многогранность романа позволяют взглянуть на него с разных точек зрения и дают
возможность для разных толкований, объяснить интерес, который вызывает «портрет
Дориана Грея» не только у читателей, но и у литературных критиков. Поэтому тема
нашей работы остается всегда актуальной.

В
России первые попытки понять творческое наследие Оскара Уайльда уже есть среди
символистов начала 20-го века, которые стали «главными сторонниками и
пропагандистами Уайльда» и внесли «значительный вклад в дело его популяризации»[2].
С середины 20-го века (и до начала 1920-х гг.) критики других литературных
направлений обращались к диким произведениям и произведениям З.А. Венгерова,
К.И. Чуковского, Е.А. Аничкова, Л.И. Аксельрода, Н.Я. Абрамович, Б.И. Редько и
другие исследователи, которые исследовали работы Уайльда с научной точки зрения
и «пытались найти в них отражение его эстетических взглядов и критику
современного общества, а также новые взгляды на искусство и новый подход к
решению вечных проблем»[3].

Круг
идей, которые интересовали писателя, был довольно велик, но, в частности, его
интересовали вопросы, связанные с духовным миром человека. Что доставляет людям
наибольшее удовольствие? — Это вопрос, который больше всего беспокоил Уайльда.
Его ответ был: красота! Нет работы, нет любви, нет борьбы, но красота.

«Для
меня красота – это чудо из чудес. Только ограниченные люди не судят по внешнему
виду. Истинный секрет мира заключается в видимом, а не невидимом»[4].
Дикий парадокс выражает центральную идею творчества писателя. Он был
последователем так называемого «чистого» искусства или «искусства во имя
искусства» Он считал, что искусство формирует целое человеческое существо и не
подражает жизни, но жизнь — для искусства. Люди, по словам Уайльда, подражают
своим любимым героям в литературе, и люди учатся узнавать красоту только
благодаря художникам, которые открывают или создают ее в их картины. Эти темы
рассматриваются автором в романе «Портрет Дориана Грея» как элементы антитезы: искусство
противостоит жизни, полной грехов и пороков.

Целью
нашей работы является анализ тематики искусства и случая романа «Портрет
Дориана Грея» как элементов антитезиса. Мы выделяем круг задач, которые нам
нужно решить в этом исследовании:

—
изучить понятие антитезы в литературе и особенности его применения в романе О.
Уайльда раскрываются;

—
проследить появление эстетических идей писателя и отражение принципов эстетизма
в «Портрете Дориана Грея».

—
рассмотреть тему искусства и тему осени отдельно на основе сюжета и
изобразительной системы романа, а затем сравнить их.

При
написании работы использовались статьи и исследовательские материалы таких
литературоведов, как Валова О.М., Соколянский М., Тумбина О.В. и др.

Заключение:

Учитывая
все эти моменты, мы постараемся обобщить наше исследование:

Роман,
конечно, несет в себе определенную суперсемантическую нагрузку, которая относится
к выражению авторских идеологических и художественных принципов (своеобразный
манифест эстетики).

На
протяжении всего романа и кульминации в диалогах героев, в сюжетных изменениях
положение автора по отношению к основным категориям эстетики легко угадать.

Кульминация
романа возвращает все на свои места — и изображенное, и создатель умирают, а
красота остается неизменной, поддерживая идею эстетики над ценностью искусства
как такового и преимуществами искусства над жизнью.

Эстетический
Оскар Уайльд, провозглашающий независимость искусства от морали, в то же время
подтверждает свою работу: нельзя безнаказанно стирать нормы человеческой жизни.
Потеря моральных принципов приводит человека к смерти. Это гуманистический
смысл романа. «Портрет Дориана Грея» можно интерпретировать несколькими
способами, но невозможно не признать его безусловную эксцентричность и
художественное совершенство.

Несмотря
на то, что роман Оскара Уайльда «Портрет Дориана Грея» был написан в конце
19-го века, исследователи еще не сошлись в литературном направлении романа. Они
по-прежнему пытаются охарактеризовать его работу, используя различные имена:
символизм, эстетика, импрессионизм, нео-романтизм, современность, и даже
находят связь с постмодернизмом в некоторых работах Уайльда. До сих пор
остается открытым вопрос о жанре «Портрет Дориана Грея», который
рассматривается как морально-философская притча, как социально-психологический
роман, как символический роман, как роман творения и даже как критическое эссе
в фантастике.

Критики,
которые спорят на различные темы, касающиеся художественных позиций Оскара
Уайльда, приходят к общему выводу о романе: эта работа является новой, сложной
и устойчивой.

Доказательством
этого является долгая жизнь романа, в которой каждое новое поколение читателей
находит то, что находится в гармонии с данным временем, что волнует душу,
обогащает дух, дарит радость, поскольку работа великого английского писателя
Оскара Уайльд это настоящее искусство.

В
поэтической системе «Портрет Дориана Грея» обнаружен целый комплекс элементов
сказочной мозаики. Это понятия о чудотворном заклинании, без которого сказка
немыслима. Они являются не только элементами новой техники действия («оживший
портрет», «герой вне времени»), но и объектом отражения нескольких персонажей. Особенностью
романа Уайльда является органический синтез определения «чудесной сказки» с
социально-историческим детерминизмом, присущим повествованию романа.

Мы
выявили свое присутствие в «Портрете». Сквозные сказочные мифологические
мотивы: «вечная молодость», «искушение», «дар», «посвящение» («выполнение
сложных заданий»). В поэтике романа особенно актуализируются мифологические,
сказочные (фольклорные и литературные) аллюзии и воспоминания, которые
незаметно вписываются в текст романа, но придают ему повышенную семиотику.

Подход
с точки зрения жанра Genesis позволил обнаружить новые стороны в трактовке
образов трех главных героев романа: Василия Холлуарда — «дружелюбного, но
высокомерного волшебника — Демиурга»; Лорд Генри Уоттон — Волшебник-Пайпер,
совместимый с ролью сказочного «злого волшебника»; Дориан Грей — это
«Очаровательный Принц», который, тем не менее, приносит зло и разрушение.

Особенность
поэзии романа Уайльда также иллюстрируется анализом вставленных эпизодов,
которые содержат внутренне цельные и завершенные сказочные мифологические
действия.

Обнаруженная
тенденция романизации сказки и мифологическая и поэтическая сказочность романа
позволяют сделать вывод, что художественное произведение писателя отражает
сложные процессы понимания мира, в котором есть место для реальности и вымысла.
Многие из особенностей и тенденций, упомянутых в поэзии сказок и в романе
Уайльда, оказались новаторскими и вышли за пределы конца 19-го века.

Фрагмент текста работы:

Глава
1. Роман «Портрет Дориана Грея» как воплощение эстетических идей О. Уайльда

1.1               
Антитеза в литературе и ее применение в
романе «Портрет Дориана Грея»

С
незапамятных времен разные народы использовали два противоположных подхода для
объяснения жизни: сравнение по сходству и сравнение по контрасту. Чтобы покрыть
все многообразие художественных явлений, древние греки сводили их к двум
противоположным принципам: светлому, гармоничному Аполлону и темным,
разрушительным страстям Диониса.

Принцип
контраста становится особенно актуальным во времена кризиса, когда жизнь резко
меняет свой обычный ход.

Антитеза
– стилистически контрастирующая фигура в искусстве или в ораторском искусстве,
которая состоит из резкого контраста концепций, позиций, образов, условий,
связанных общим Конструкция или внутренний смысл [7, c.12].

Как
средство усиления выразительности, антитеза применяется в следующих основных
случаях:

1.
При сопоставлении образов или понятий, контрастирующих между собою: Они
сошлись. Волна и камень, Стихи и проза, лёд и пламень Не столь различны меж
собой (Пушкин А.С.).

2.
Когда понятия или образы в совокупности выражают нечто единое: Сегодня – трезво
торжествую, Завтра – плачу и пою (Блок А. А.).

Здесь
антитеза выражает понятие человека, как существа контрастного, антитетического
по своей природе.

3.
Когда необходимо оттенение другого образа, который стоит в центре внимания: Где
стол был яств, там гроб стоит (Державин Г. Р.).

4.
Когда необходимо выразить альтернативу: …Вам все равно, с чего бы ни начать, С
бровей ли, с ног ли (Пушкин А. С.).

Фигура
антитезы может служить принципом построения для целых поэтических пьес или
отдельных частей художественных произведений в стихах и прозе.

Описания,
особенности, особенно так называемые сравнительные характеристики, часто
строятся в оппозиции.

Антитеза,
которая резко подчеркивает контрастные характеристики членов сравниваемого,
слишком настойчива, убедительна и ярка именно из-за своей резкости (за что эту
фигуру так любили романтики).

Мы
можем говорить об антитезе как композиционном принципе со ссылкой на
архитектуру великих литературных жанров. В названии многих драм и романов
указывается их антитетическая структура такого рода: «Список и любовь», «Война
и мир», «Преступление и наказание» и т. д. Персонажи Наполеона и Кутузова у
Толстого, князя Мышкина и Рогожина, Аглаи и Настасья Филипповна или три брата
Карамазова и Достоевского в архитектуре Целого сравниваются с противоположным
[10, c.
43].

Резкая
ясность антитезы также делает его очень подходящим для стиля работ, которые
стремятся к прямой убедительности, таких как в декларативных политических
работах с социальной тенденцией, кампаниях или моральной целью и т. д.