Реферат на тему Электронные аудиотехнологии в качестве инструмента композитора

Введение 3
1. Электронные технологии в создании музыки 4
2. Синтезаторы и сэмплеры 5
Заключение 8
Список литературы 9

В настоящее время электронные аудиотехнологии широко используются и — более того — стали незаменимыми в различных сферах музыкального творчества. Не случайно научные работы в области электронной музыки до настоящего времени сосредоточены, главным образом, на изучении функциональных возможностей электронных технологий, а содержащаяся в них периодизация истории становления и развития электронной музыки чаще всего связывается с этапами технического прогресса (т. н. технологическими «прорывами») в сфере аудиовизуальных технологий, и чрезвычайно редко — с исторической логикой существования и развития самого музыкального искусства, с его имманентными свойствами.
Наряду с традиционными музыкальными инструментами, на которые ориентирована музыка, все большее распространение получают музыкально-компьютерные технологии, обладающие широким спектром возможностей. Сейчас непросто представить свою жизнь без этих технологий – они прочно вошли в нее. Компьютер становится незаменимым инструментом в деятельности композитора, аранжировщика, музыкального редактора, музыкального оформителя и все шире применяется в композиторской деятельности.
Цель исследования – изучить электронные аудиотехнологии в качестве инструмента композитора.
Задачи:
1. Электронные технологии в создании музыки
2. Синтезаторы и сэмплеры.
Структура работы представлена введением, двумя разделами, заключением и списком литературы.

Музыка является одной из граней постижения духовной содержательности мира, его красоты, отражающейся в звучании. Кроме того, звучание музыки воспринимается человеком как особое информационное пространство. Информатика и информационные технологии сегодня затрагивают различные области, в том числе музыкальное творчество и педагогику. Как функционируют информационные технологии в звуковом (и, в целом, семантическом) пространстве музыки — этот вопрос стал предметом внимания музыкантов-педагогов и представителей других специальностей в связи с формированием новых творческих перспектив музыкальной деятельности, ведь познание тайн звукообразования, звукотворчества, богатства тембрового и акустического воздействия музыки даёт дополнительный стимул к художественному новаторству.
На рубеже ХХ и XXI веков в музыкальном творчестве и педагогике появилось новое направление, обусловленное быстрым развитием индустрии электронных музыкальных инструментов: от простейших синтезаторов до мощных музыкальных компьютеров. В современном электронном музыкальном инструментарии наиболее полно и совершенно воплотились веками накопленные информационные технологии музыки и искусства музицирования. Поэтому новая междисциплинарная сфера профессиональной деятельности, связанная с созданием и применением специализированных музыкальных программно-аппаратных средств — музыкально-компьютерные технологий -требует знаний и умений как в музыкальной области, так и в области информатики в профессии композитора.

1. Электронные технологии в создании музыки

Электронная музыка — это музыка, в которой используются электронные музыкальные инструменты, цифровые инструменты и музыкальные технологии на основе схем. В общем, можно различать звук, созданный с использованием электромеханических средств (электроакустическая музыка), и производимый только с использованием электроники. Электромеханические инструменты включают в себя механические элементы, такие как струны, молотки и т. д., а также электрические элементы, такие как магнитные датчики, усилители мощности и громкоговорители [7].
Типичными примерами электромеханических устройств для создания звука являются орган Хаммонда и электрическая гитара, которые обычно делались достаточно громкими, чтобы исполнители и зрители могли слышать их в больших аудиториях. Чистые электронные инструменты не имеют вибрационных струн, молотков или других звуковоспроизводящих механизмов. Такие устройства, как синтезатор и компьютер, могут создавать электронные звуки.
Первые электронные устройства для исполнения музыки были разработаны в конце 19-го века, и вскоре итальянские футуристы исследовали звуки, которые не считались музыкальными [1].
Musique concrète, созданная в Париже в 1948 году, была основана на редактировании совместно записанных фрагментов естественных и промышленных звуков. Музыка, созданная исключительно из электронных генераторов, впервые была выпущена в Германии в 1953 году. Электронная музыка также создавалась в Японии и Соединенных Штатах, начиная с 1950-х годов. Важной новой разработкой стало использование компьютеров для сочинения музыки. Алгоритмическая композиция впервые была продемонстрирована в Австралии в 1951 году [3].
В начале 1980-х годов активно распространяются цифровые технологии для синтезаторов, включая цифровые синтезаторы, такие как Yamaha DX7, а группа музыкантов и музыкальных торговцев разработали цифровой интерфейс музыкальных инструментов (MIDI) [9].
Еще недавно звук компьютера состоял не более чем из серии звуковых сигналов различной частоты. Когда платформа была усовершенствована, компьютеры стали предоставлять однонаправленный тип воспроизведения звука через единственный канал. Даже в этом случае в течение многих лет для того, чтобы получить действительно хороший звук на компьютере, вам приходилось приобретать дополнительно высококачественную звуковую карту.
Важная новая разработка была появлением компьютеров в целях сочинения музыки, в противоположность управлению или созданию звуков. Иэннис Ксенакис начал то, что называют музыкой stochastique или стохастической музыкой, которая является методом создания, которое использует математические системы вероятности. Различные алгоритмы вероятности использовались, чтобы создать часть под рядом параметров. Ксенакис использовал миллиметровку и правителя, чтобы помочь в вычислении скоростных траекторий glissandi для его оркестрового состава Метастаз (1953-54), но позже превращенный к использованию компьютеров составлять части как СВ./4 для струнного квартета и СВ./48 для оркестра (оба 1962).