Реферат на тему Единство формы и содержания в произведении «Мещанин во дворянстве»

Содержание:

Введение 3

Основная часть 4

Заключение 7

Список литературы 8

Введение:

В произведениях выдающегося французского комедиографа Мольера отразились проблемы и эстетичные поиски его времени, а его судьба отобразила положение писателя в общественной жизни Франции XVII века.

В историю мировой литературы Мольер вошел как основатель «высокой комедии». Он создал художественно совершенные комедии с напряженным сюжетом и интересными характерами. В основе сюжетов его комедий лежит конфликт, известный классицистам, — противостояние страстей здравому смыслу.

В основе комизма — несоответствие реальных событий, как они воспринимаются персонажами. Эту общую комичную установку Мольер насыщает исторически достоверными персонажами, раскрывает наиболее типичные характеры.

«Мещанин во дворянстве» — одно из самых известных произведений французской литературы. Как и многие другие произведения Мольера, она высмеивает человеческую глупость и высокомерие. Сатирическое отношение Мольера к главному герою и ситуации, в которой он оказался, ставит «Мещанина во дворянстве» на вершину социальной литературы, несмотря на его легкость и фарсовое изобилие.

Назревающий в обществе классовый конфликт находит художественное воплощение в опосредованной форме. Журден экономически уже властелин, перед ним заискивают не только люди искусства, но и дворяне. Однако в социальной и культурной сфере он еще полное ничтожество. Во времена Мольера «естественный человек», стоящий вне цивилизации и судящий ее со стороны, еще смешон (у Мольера это и трагикомический образ Альсеста в «Мизантропе», и сатирический образ Журдена).

Целью работы является анализ единства формы и содержания в произведении «Мещанин во дворянстве».

Заключение:

Своеобразие конфликта комедии Мольера обусловливает множественность видов рецепции сюжета о «дворянющемся купце», возможность различных способов цитирования классического произведения.

В метатекстах имеют место и прямые сюжетные «цитаты» из комедии Мольера, и подтекстовое цитирование, реминисценции из прототекста и аллюзии на него.

Идея написания подобного произведения была вызвана насущными в те времена проблемами в социуме, когда обнищавшая аристократия была вынуждена принимать в свои ряды зажиточных мещан, стремившихся приобрести дворянский титул за большие деньги.

Уже с первых минут знакомства с главными героями читатель приходит к выводу, насколько абсурдной является эта затея. Обеспеченный и весьма неглупый буржуа по имени Журден становится жертвой собственных амбиций, когда решает стать дворянином. Он нанимает учителей по различным дисциплинам, чтобы «дотянуть» до высокого уровня образованной знати, потратив на это минимум времени. Однако в своем стремлении стать истинным аристократом Журден выставляет себя посмешищем, поскольку его истинная сущность никоим образом не меняется.

Так автор подводит читателя к основной мысли произведения – невозможно стать тем, кем ты не являешься на самом деле. Зрелый мужчина, сумевший сколотить приличный капитал честным трудом, показывает себя настоящим глупцом, позволяя ловким преподавателям вытягивать из своего кармана деньги.

Смысл своей жизни он видит только в том, чтобы приобрести заветный дворянский титул, и в итоге он получает его – бутафорское звание турецкой аристократии.

Фрагмент текста работы:

Основная часть

Комедия Мольера «Мещанин во дворянстве» относится к жанру высокой комедии, то есть к произведению, в котором комичность изображаемых ситуаций сочетается с серьезными моральными вопросами.

Идея о том, что возникновение нового в искусстве определяется диалектикой художественного творчества, принадлежит М. М. Бахтину. Он утверждает, что каждый «автор литературного произведения… …создает единое и законченное произведение речи (высказывания) <...> из различных, как бы чужих выражений» [2, с.43].

В то же время «воспроизведение текста субъектом (повторение, перечитывание, повторное исполнение, цитирование)» становится «новым звеном в исторической цепи вербальной коммуникации». М. М. Бахтин понимал историческое бытие классического произведения как процесс постоянной переработки произведения под влиянием постоянно меняющихся условий восприятия, попеременно реализующих тот или иной смысл: «Каждая эпоха по-своему оживляет артефакты недавнего прошлого. Историческая жизнь классических памятников — это, по сути, непрерывный процесс их социальной и идеологической переоценки» [3, с.114].

В «Мещанине во дворянстве» эти две линии неразрывно связаны (единство действия) и образуют целостную систему образов. Комедия характеров располагается на фоне комедии нравов — фундаментальный закон, придающий этой системе художественное своеобразие. Классики рассматривают характер как конкретное качество, общую характеристику, особенность того или иного типа человека. Персонаж может быть чрезвычайно, невероятно резким, потому что эта резкость не портит его, а скорее раскрывает. В этом разница между характером и нравственностью; ни один из них не может быть заострен до противоположности другому, чтобы не нарушить связь в общей картине нравственности. Привычки — это общее, привычное, привычное; характер — это особенное, редкое, именно в той мере, в какой он проявляет особенность, рассеянную в привычках общества.

В.А. Луков отмечает то, что методы классицизма дают возможность своими специфическими средствами глубоко проникнуть в социальную действительность [6, с.78].

Дословный перевод названия комедии Жана Батиста Мольера, написанной в 1670 году, — «Буржуа-дворянин». Название отражает целую эпоху в истории третьего сословия. В истории нравов французской буржуазии существовали две отличные друг от друга эпохи: эпоха подражания дворянству и эпоха противоречия ему. Каждая из этих эпох соответствовала определенной фазе развития буржуазии [1].

В комедии два тесно связанных частных сюжета. Как классицист, Мольер опирался на античную традицию, итальянскую «ученую» комедию, вводя линию молодых влюбленных, которые стремятся соединиться.

Вторая сторона сюжета представляет собой развитие традиции французского фарса (там это ссора между глупым мужем и умной и злой женой, здесь, в комедии Ж.-Б. Мольера, это изображение утратившего разум отца семейства, который сам вынуждает семью идти на обман и дурачить его) [4, с.90].

В.Ф. Егорова отмечает, что почти сорок лет Журден жил в своем собственном мире, не осознавая, что он «говорит прозой». Этот мир был гармоничным, потому что каждый был на своем месте в нем [5].

Что касается правил классицизма, то герои должны быть неизменными. То есть у героя внутреннего развития мы не видим. Под эту характеристику и подходит Журден. Он, от начала до конца комедии остается верен своему идеалу — преклонению перед дворянством, желанию влиться в аристократическую среду. В комедии прекрасно гармонируют друг с другом серьезность актуальной проблемы, поставленная в 17 веке и веселость комедии-балета [7].

И.В. Александрова отмечает, что фабула, реализованная в пьесе французского комедиографа, оказалась чрезвычайно созвучна проблемам российской действительности. Одним из насущных вопросов конца XVIII века стало обсуждение в обществе проблем формирования в стране «третьего сословия» [1].

Внимание к этому социальному слою заметно возросло в связи с деятельностью Комиссии для составления нового уложения. Купечество выдвинуло требования, направленные на уравнивание в правах и привилегиях с дворянством (например, наделение равными с дворянами правами на владение крепостными и т. д.).

Хотелось бы заметить, что в своих произведениях Мольер изображает действительность, проблемы, которые волновали народ в то время. Мольер является одним из лучших писателей семнадцатого века. Мольер отлично развирался в характерах людей, будто видел сквозь их желания, предугадывал их поступки. Пьеса по своей проблематике актуально и по сегодняшний день.