Реферат на тему «Древнегреческий театр»

Содержание:

Введение. 3

1.   Основы древнегреческого театра. 4

2.   Искусство трагедии: Древнегреческий театр. 10

3.   Древнегреческий театр и монументальные амфитеатры в честь
Диониса. 15

Заключение. 19

Список использованной литературы.. 20

Введение:

Греческий театр зародился в Афинах в VI веке до нашей эры
с постановки трагедий на религиозных праздниках. Они, в свою очередь,
вдохновили жанр греческих комедий. Два типа греческой драмы были бы чрезвычайно
популярны, и спектакли распространились по Средиземному морю и оказали влияние
на эллинистический и римский театр.

Благодаря своей непреходящей популярности произведения
таких великих драматургов, как Софокл, Еврипид и Аристофан, легли в основу
всего современного театра. Точно так же архитектура древнегреческого театра
продолжает вдохновлять дизайн театров сегодня.

История греческого театра началась с фестивалей в честь
их богов. Бог Дионис был удостоен праздника, названного «Городской Дионисией».
В Афинах во время этого фестиваля мужчины исполняли песни, приветствуя Диониса.
Пьесы были представлены только на фестивале City Dionysia.

Афины были главным центром этих театральных традиций.
Афиняне распространили эти фестивали среди своих многочисленных союзников,
чтобы продвигать общую идентичность.

На ранних греческих фестивалях актеры, режиссеры и
драматурги были одним и тем же лицом. Спустя какое-то время в каждом спектакле
допустили только трех актеров. Позже несколько не говорящих ролей были допущены
к исполнению на сцене. Из-за ограниченного числа актеров, допущенных на сцену,
хор превратился в очень активную часть греческого театра. Во время исполнения
строк припевом часто играла музыка.

Заключение:

К 600 г. до н.э. Греция была разделена на
города-государства, отдельные нации с центром в крупных городах и регионах.
Самым известным городом-государством были Афины, где проживало не менее 150 000
человек. Афины были главным центром этих театральных греческих традиций.

Афиняне распространили эти фестивали среди своих
многочисленных союзников, чтобы продвигать общую идентичность. Именно здесь
обряды Диониса превратились в то, что мы знаем сегодня как театр. Поскольку
Афины находились в регионе под названием Аттика. Греческий и Афинский театр
иногда называют Аттическим театром.

Поскольку пьесы были важной частью фестивалей, почти в
каждом греческом городе был театр. Греки любили петь и танцевать, театры были
построены на склонах холмов под открытым небом и часто вмещали более 18000
зрителей.

Театры были построены в форме полукруга с рядами
многоярусных каменных сидений вокруг них. В центре театра располагалась круглая
танцевальная площадка (оркестр) с жертвенником, посвященным Дионису. Сцена
представляла собой возвышение внутри этого круга.

На ранних греческих фестивалях актеры, режиссеры и
драматурги были одним и тем же лицом. Спустя некоторое время в каждом спектакле
допустили только трех актеров. Все актеры были мужчинами. Позже несколько не
говорящих ролей были допущены к исполнению на сцене.

Из-за ограниченного числа актеров, допущенных на
сцену, хор превратился в очень активную часть греческого театра. Во время
произнесения строк припевом часто играла музыка.

Фрагмент текста работы:

1. Основы древнегреческого театра Традиционный театр Шекспира («Ромео и Джульетта») или
Оскара Уайльда («Как важно быть серьезным») представляет собой отдельные акты,
разделенные на сцены и составы персонажей, ведущих диалог друг с другом. Эта
легкая для восприятия структура и знакомый формат пришел из Древней Греции, где
драма изначально не имела отдельных говорящих частей.

Английское слово «театр» происходит от theatron,
смотровой площадки для греческой публики. Театрализованные представления
проходили на открытом воздухе, часто на склонах холмов, с мужчинами в ролях
женщин и актерами в масках и костюмах. Выступления были религиозными,
политическими и всегда соревновательными. Ученые спорят о происхождении
греческой драмы, но, возможно, она возникла из религиозного ритуального
поклонения хором поющих и танцующих людей — возможно, одетых как лошади —
связанных с праздничным богом растительности Дионисом. Thespis, тезка термина
«актер», якобы является либо первым человеком, который появляется на сцене в
образе персонажа, либо играет первую говорящую роль; может быть, он отдал его
chorêgos, лидеру хора [7].

Хоровым обучением занимался хорег, выбранный архонтом,
одним из высших должностных лиц Афин. Эта обязанность обучать хор была подобна
налогу для богатых граждан, и участие в хоре (choreutai) также было частью
греческого гражданского образования. Chorêgos предоставили все оборудование,
костюмы, реквизит и тренеров для примерно дюжины хореутов. Такая подготовка
могла длиться шесть месяцев, и в конце, если ему повезло, чорегос финансировал
пир, чтобы отпраздновать получение приза. Хорэго и драматурги победивших
постановок пользовались большим авторитетом [5].

Хор был центральной чертой греческой драмы. Состоящие из
мужчин в одинаковых костюмах, они выступали на танцполе (в оркестре),
расположенном под сценой или перед ней. Они входят во время исполнения первой
хоровой песни (parodos) с двух пандусов (parodoi) по обе стороны от оркестра и
остаются на протяжении всего выступления, наблюдая и комментируя действие.
Ведущий оркестра (корифей) произносит хоровой диалог, состоящий из длинных
формальных речей в стихах. Финальная сцена (исход) греческой трагедии — это диалог [2].

Сцены диалога (эпизоды) чередуются с более хоровой песней
(стасимон). Таким образом, стасимон подобен затемнению театра или опусканию
занавесей между актами. Современным читателям греческой трагедии кажется, что
этатизм легко не заметить, прерывая действие. Точно так же древний актер
(гипокрит, «тот, кто отвечает на вопросы хора») часто игнорирует хор. Хотя они
не могли контролировать поведение гипокритов, хор обладал индивидуальностью,
имел решающее значение для победы в конкурсе на лучший набор трагедий и мог
играть важную роль в действии, в зависимости от пьесы. Аристотель сказал, что
их следует рассматривать как гипокриты [6].

Греческая трагедия вращается вокруг трагического героя,
чье несчастье вызывает сильные страдания, разрешенные одним из трагических
качеств Аристотеля, катарсисом: облегчением, очищением и эмоциональным
освобождением. Представления были частью предполагаемого пятидневного
религиозного фестиваля в честь Диониса. Этот Великий праздник Дионисии — в
течение аттического месяца Элафеболион, с конца марта до середины апреля, —
возможно, был учрежден ок. 535 г. до н. Э. Афинским тираном Писистратом [11].

В центре фестивалей были агоны, или соревнования, где три
трагических драматурга соревновались за приз за лучшую серию из трех трагедий и
пьесу сатиров. Thespis, которому приписывают первую ораторскую роль, выиграл
этот первый конкурс. Хотя сюжет обычно был мифологическим, первой сохранившейся
полной пьесой была «Персы» Эсхила, основанная на недавней истории, а не на
мифах. Эсхил, Еврипид и Софокл — три знаменитых великих писателя греческих
трагедий, чей вклад в этот жанр сохранился [14].

Редко было больше, чем хор и три актера, независимо от
того, сколько ролей было сыграно. Актеры сменили внешность в скене. Насилие
обычно происходило и за кулисами. Играя несколько ролей, гипокриты носили
маски, потому что залы были настолько просторными, что задние ряды не могли
прочитать выражения их лиц. Хотя в таких больших театрах была впечатляющая
акустика, актерам требовалась хорошая вокальная проекция, чтобы хорошо
выступать за масками.

Греческая комедия происходит из Аттики — страны вокруг
Афин — и ее часто называют Аттической комедией. Он разделен на так называемую
старую комедию и новую комедию. Старая комедия, как правило, исследует
политические и аллегорические темы, в то время как Новая комедия рассматривает
личные и домашние темы. Для сравнения сравните ночное ток-шоу о текущих
событиях и сатире, когда думаете о Старом, и комедийный сериал в прайм-тайм об
отношениях, романах и семье, когда думаете о Новом. Тысячи лет спустя реставрационные
комедийные спектакли также можно отнести к Новой комедии [7].