Реферат на тему Драматический мир и театральность как структурно-содержательная доминанта драмы. Архитектоника драмы

Содержание:

Введение:

ВВЕДЕНИЕ

Драма является
предметом изучения еще со времен Аристотеля и Платона. Появление различных
теорий о жанре свидетельствует о сдвигах в культуре и реальности. При этом
драма и театр всегда рассматривались как наиболее полное выражение
художественного творчества, начиная с эстетики Аристотеля и заканчивая теорией
Гегеля.

Классические
теории драмы являются важным культурным наследием, которое позволяет
рассмотреть развитие и особенности жанра в каждый временной период. Однако, они
на данный момент являются устаревшими и отличаются нормативностью. В то время,
как развитие драматического мира и театра требует как можно большего раскрепощения
и ухода от устоявшихся догм. Также важно отметить, что прежние исследования
оставляли в тени уникальные черты драмы, что не позволяло выделить жанр в
отдельную категорию.

На решении проблем
драмы были сосредоточены еще литературоведы 20 века. Об этом свидетельствуют
работы Полякова, Блока, Горбуновой, Кургиняна и других. Ряд ценных сведений
можно отыскать в литературе по истории театрально-драматического искусства.
Таковыми являются работы Г.О.Винокура о драмах Пушкина и Грибоедова, Аникста о Шекспире,
а также суждения о теории драмы Шоу, Брехта, Станиславского и
Немировича-Данченко.

Однако, несмотря
на активное изучение и большой объем литературы по исследованиям жанра, не все
проблемы закрыты. Не до конца изучена поэтика произведений и специфичность
речи. Недостаточно прочерчены основные линии развития драмы, не обсуждалось
влияние культуры на формирование драмы и ее архитектонику.

Данная работа
рассматривает драму и ее специфические черты, связь с театральным искусством,
как формируется речь и единство сюжетов. Драматический род литературы выделен в
отдельный вид искусства, который позволяет наиболее полно раскрыть
художественные особенности[1]

Заключение:

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Драма имеет
богатую историю становления и развития. С течением времени ее связь с театром
становилась все более явной и яркой. Она формировалась сначала как часть
обрядовых представлений, а затем становилась самостоятельным художественным
родом словесности. Важно наличие единой формы, сценическая речь и закрепление
за актерами конкретных ролей. Импровизация серьезно мешает драме в развитии. Важно
в дальнейшем изучать историю драмы, новые и неизвестные до этого исторические
концепции, так как в них можно отыскать новые сведения о волнующих вопросах по
драме и ее архитектонике.

Фрагмент текста работы:

Согласно
утверждению М.М. Бахтина, великие произведения создаются веками творчества. Эта
же мысль верна и для литературных родов, в том числе драмы. Историческая связь
драмы с народными праздничными обрядами опосредована рядом поздних культурных и
художественных форм. То есть, драма имеет богатую предысторию. Потому является
значимым переход от слитности людей в обряде к отдельному распределению в
театральных представлениях, а именно на актеров и зрителей. Главные роли в
обрядах отличались от остальных, рядовые участники были больше статистами,
нежели зрителями. Следовательно, обрядовые представления еще не являются
зрелищем[2]

Зрелищные начала
формируются длительное время, постепенно уходя от обрядов к независимым формам.
Это и игры с состязаниями, и танцевально-песенные представления, и сценические
зрелища. Сцены уходят от первоначальной праздности, что позволяет формировать театральное
искусство. Однако, до появления драмы пока еще далеко, так как театр изначально
не имел разговорного и декламационного характера. Он больше характеризовался
песенно-хоровыми и плясовыми формами. Из них вырастали комедийно-фарсовые
представления, где преобладала пантомима[1]

Ранние театральные
представления имели свой план согласно канонам фольклора. Он и являлся
драматургическим произведением со сценарием, который был зафиксирован в памяти
поколений. Наконец, на базе активизации речи возникает драматический театр, где
актеры большую часть времени говорят и есть возможность формирования драмы. Не
пляски и пантомимы, а именно  произнесение
текста как доминанты представления.

При этом
становление театра актеров не знаменовало появления драмы. Импровизация в
ранних комедиях и фарсах не давала возможности формировать стабильный текст.
Появление драмы должно происходить при осознании речевого текста как
самостоятельной ценности, а также обретение им устойчивости. Требовалось
закрепление высказываний многократным устным воспроизведением через
письменность.

Комедийно-фарсовые
начала в народном искусстве не были благоприятными для формирования драмы как
рода словесности. Игровые сценки и малые сатирические драмы не были основаны на
драматической словесности. В них имелась нестабильная драматургия без
художественной значимости. Однако, средневековый театр приближался к тому,
чтобы опереться на драму. Ряд западных стран имеет пьесы в виде записей
фольклорных сценических произведений (соти, комедии масок).

Похожие процессы
имелись и в народном творчестве России. Отражение сценической драматургии
здесь, по мнению П. Морозов, было слабее и ограничивалось лубочными картинками.
Непосредственно драмы, например, «Лодка», «Царь Максимиллиан», появляются
позднее, в послепетровские времена. Но комедийно-фарсовый театр не стал основой
для драматургии, а пьемы в форме записей не получили широкого распространения[5]. Чтобы драма оформилась как род
словесности, понадобился выход театра за пределы фарса и обращение к высоким
жанрам трагелии и эпоса, а также опора на письменные формы художественной
словесности. Трагедия в Древней Греции стала первым сценическим жанром в
истории искусства, который оформлен письменно как литературная форма. Драма
формируется именно там, в составе великой культуры и закладываются основы значимой
художественной традиции[7].

Культура Древней Греции быстро прошла от
обряда к сцене и от нее к драме. Но и здесь связь была непрямой, так как была
опосредована иными явлениями. По утверждению Лосева, путь к греческой драме был
сложным, хотя и прошел с неимоверной быстротой. Немецкие специалисты 20 века
многократно высказывали мнение, что экстазы Диониса были противоположны
трагедиям и не имеют с ними ничего общего Фрейденберг также говорила о том, что
прошло время, когда Диониса считали отцом трагедии, так как у нее были иные функции.
Потому, когда современный специалист говорит о том, что первыми античными
драмами были мистерии, то под драмой понимается именно драматургия обряда, где
нет ясности по функции речевого действия.

Непосредственно
драма является сложной совокупностью художественных и не только фактов раннего
бытия. Она унаследовала различные традиции искусства, прежде всего комедийные и
сценические. Хоровые эпизоды разнокачественны, они разнятся по степени
вовлеченности в сюжет. Однако, античный хор действует в таком же промежутке,
что и отдельные персонажи, присутствует в роли непосредственного участника
действия. Ярким примером является сострадающий героине спектакля «Медея» театра
«Перей». Лирика не была вне положенной сценическому действию трагедии, хотя
этот жанр был драмо-лирикой. Произведения Эсхила, Софокла, Аристофана отвечали
понятию драмы как литературного рода, так как в основе лежали речевые действия
в рамках изображаемой ситуации[2]