Реферат на тему Драматерапия

Содержание:

Введение 2

І. Театральное искусство как фактор оптимизации взаимодействия личности и социума 4

1.1. Театральное искусство как социальная функция 4

1.2 Социальная драматургия в современной практике 7

ІІ. Драматерапия в работе с умственно отсталыми детьми 11

2.1. Арт-терапия как направление психокоррекции 11

2.2. Драматерапия (театротерапия) как одно из направлений арт-терапии 13

Заключение 18

Список использованной литературы 19

Введение:

Роль театра в жизнедеятельности общества и личности чрезвычайно разносторонняя. Он является не только формой художественного отражения действительности, источником удовлетворения эстетических потребностей, ощущение эстетического наслаждения, но и своеобразным социальным институтом, призванным оптимизировать социальные отношения. Современная социология театра рассматривает театр как систему социально значимых действий, а взаимодействие актеров и залы как систему коллективной деятельности, в которой не только реализуется социальный контроль, а происходит овладение личностью зрителя системой социальных ролей, социальным опытом, что и определяет функцию театра как способа регулирования социальных процессов и освоение общей культуры и коммуникации.

Привлечение широких масс к театральному искусству способствует утверждению в обществе социальной солидарности, направляет людей на служение высокой цели, воспитывает чувство принадлежности к коллективу, народа, государства, перед которыми нужно нести ответственность. Театральные представления дают образцы поведения, побуждают к размышлениям о высокое и низкое, низменное и благородное, справедливое и несправедливое. Общество на разных этапах своего развития в большей или меньшей степени осознавало значение театральных действ, их влияния на членов общества, поэтому внимание к театру в разные времена была достаточно весомой.

В наше время растет роль театра в социализации личности, ее самоопределении; особенно подчеркивается социально-терапевтической функции театра, отражает его возможности в снятии фрустраций, перезагруженности, де-социализованости социально-психологическими и художественными средствами [2].

Для более активного использования театрального искусства в социально-воспитательной практике целесообразным является определение основных подходов к театру как фактора социального регулирования, оптимизации социальных отношений, совершенствование социума. Эти вопросы раскрыты в трудах известных театроведов, социологов, социальных психологов как в прошлом, так и настоящего. Их мысли о гармонизирующее роль театральных действ в настоящее время поисков способов сплочения людей, улучшения общения, преодоления значительных проявлений эгоцентризма в жизнедеятельности современного человека достаточно важными. В большинстве научных работ, посвященных театру и его использованию в учебно-воспитательной практике (Е.Ганелин, И.Генералова, Н.Левченко, Л.Некрасова, Т.Полякова и др.), внимание сосредоточивается в большей степени на эстетической функции театрального искусства и лишь вскользь — в социальной, а значит, по нашему мнению, существенно недооценивается разносторонний потенциал театрального искусства.

Цель исследования – изучить понятие и сущность драматургии.

Для достижения поставленной цели необходимо решить следующие задачи:

1. Изучить театральное искусство как социальную функцию.

2. Рассмотреть социальную драматургию в современной практике.

3. Проанализировать арт-терапию как направление психокоррекции.

4. Изучить драматерапию (театротерапию) как одно из направлений арт-терапии.

Заключение:

Подытоживая обзор работ о роли театра в жизнедеятельности общества и личности, стоит отметить, что в них говорится о его социально-регулирующей роли, функции своеобразного социального института, который призван гармонизировать, совершенствовать жизни социума, утверждать высокие смыслы человеческого бытия. Очень важна роль театра для налаживания полноценного общения людей, прежде всего детей и молодежи, особенно в нынешний период чрезмерного погружения юного поколения в мир виртуальных взаимоотношений. Участие в театральных действах обеспечивает пространство самовыражения, психологической защиты, что делает театральное искусство важным фактором профилактики различных девиаций социального поведения.

Такие идеи о социально гармонизирующее роль театрального искусства указывают на необходимость более активного использования средств театра в формировании личности, на внедрение театральных методик в современную социально-педагогическую практику.

Средствами драматерапия можно способствовать общему развития личности ученика с умственной отсталостью, формировать навыки дифференциации собственных чувств, активизировать механизмы самоконтроля и адекватной реакции на определенные эмоциональные состояния, события, формировать и корректировать навыки саморегуляции, то есть способствовать развитию эмоционально-волевой сферы, очень важно для его дальнейшей успешной социализации.

Фрагмент текста работы:

І. Театральное искусство как фактор оптимизации взаимодействия личности и социума

1.1. Театральное искусство как социальная функция

Театральное искусство от начала возникновения использовалось как эффективное средство регуляции социальных процессов, коллективных действий, индивидуального поведения. Еще древние обряды и ритуалы как прообраз театра «выполняли важнейшую социальную функцию — объединение членов сообщества, консолидацию их усилий на достижение определенной цели и, что едва ли не главное, формирование чувства принадлежности к целого» [2, с.343]. Выдающийся историк и социолог М. Грушевский обращал внимание на значительный социально-регулировочный, социально-сближающий потенциал театрального творчества народа, отмечая, что величественные обряды были своеобразным, вместе с тем — удачным, средством народной философии, одновременно — и психотерапии, направленной на воспитание гуманных чувств, человеколюбия, потребности жить так, чтобы заслужить человеческое уважение [7]. Ученый отмечал также, что участие в обряде-празднике дает человеку ощущение того, что она является частью коллектива, а отсюда она набирается уверенности, хорошего мнения, хорошего настроения к своим согражданам [7].

Весомым социально-воспитательным влиянием обладал театр Древней Греции. Он стал «полигоном, где художественно моделировались и испытывались схемы улучшения человека и мира» [2, с.345]. Осмысление театра как важного средства социального регулирования началось еще с античных времен, прежде всего выдающимися мыслителями Платоном и Аристотелем.

Однако фундаментальные труды, посвященные проблемам драматической и актерского творчества, появились только в XVIII веке. Передовые мыслители эпохи Просвещения (Ф.Вольтер Дидро, Ж.-Ж. Руссо), которые стремились усовершенствовать общество, обратили внимание на возможности театра. Осознавая связь искусства и социальных отношений, Дидро совершил сравнения театрального спектакля и общества, утверждая, что «спектакль похож на хорошо организованное общество, где каждый жертвует своими правами для блага всех и всего» [8, с.550]. Итак, как в спектакле существует ответственность актеров друг перед другом за успех спектакля, так и в обществе необходима взаимо-согласованность социального поведения людей для нормального бытия социума.

Важность эстетической культуры (которая формируется в значительной мере средствами театра) в совершенствовании нравственных отношений в обществе подчеркивал Ф.Шиллер, один из корифеев эстетики. Его мысли являются весомыми для преодоления духовного кризиса и в современном мире. В «Письмах об эстетическом воспитании» (в 1793 г.) Ф.Шиллер описал картину разрыва, распада целостности бытия человека в современном ему обществе. Добровольное самоограничение каждого члена общества он рассматривал как единственное средство гармонизации общественных отношений. Приближению человека к такому типу социального поведения может способствовать эстетическое воспитание, в результате которого потребности и желания индивида становятся более благородными. Результатом эстетического воспитания должно быть «прекрасная душа», в которой моральными являются не отдельные поступки, а характер во всем, поэтому человек с легкостью, словно действуя инстинктивно, выполняет самые тяжелые обязанности, возложенные на него. В центре своей эстетической теории Ф.Шиллер поставил игру, в которой видел смысл и главное содержание человеческой жизни, утверждая, что человек играет только тогда, когда она является человеком в полном смысле этого слова, да и вполне человеком она становится с помощью игры [8].

На социально-воспитательной роли театрального искусства подчеркивал выдающийся реформатор театра Б.Брехт, создатель так называемого «эпического театра». Театр, по его мнению, должен быть не только средством развлечения, эстетического наслаждения, отдыха, но и мощным средством формирования и само-формирования человека. В статье «О экспериментальный театр» он отметил, что революционная буржуазная эстетика, основанная большими просветителями Дидро и Г. Е.Лессингом, определяет театр как место развлечений и поучения, между которыми они не видят противоречия. Но в современном ему театре оба конструктивные элементы драмы и театра вступили в острый конфликт. Как выход из этой ситуации Б. Брехт предложил отказаться от основополагающего принципа господствующей эстетики — принципа вживания в образ; зато, по его мнению, стоит перейти к принципу отчуждения [3]. Цель техники «эффекта отчуждения» — внушить зрителю аналитическое, критическое отношение к изображаемых событий. Итак, главным для Б. Брехта было влияние на ум зрителя, а не на его чувства. Он стремился активизировать умственную, аналитическое начало в восприятии театрального произведения, способно содействовать росту самосознания человека, его критическому отношению к действительности. Задача «эпического театра» — заставить зрителей «отказаться» от иллюзии, когда каждый бы на месте изображаемого героя действовал бы так же, как он. В результате такого подхода зритель в театре занимает другую, новую позицию — более активную, направленную как на изменение себя, так и изменение окружающей среды.