Реферат на тему Дизайн и искусство: грани сосуществования

Содержание:

ВВЕДЕНИЕ 3
1. СУЩНОСТЬ ДИЗАЙНА В ИСТОРИЧЕСКОМ КОНТЕКСТЕ 4
2. ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЙ ПОДХОД В ДИЗАЙНЕ НА ПРИМЕРЕ ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО РАЗВИТИЯ 11
3. ЧЕРТЫ ИСКУССТВА И ДИЗАЙНА 15
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 26
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ 27

Введение:

Актуальность. Творчество невозможно без технического аспекта. Именно развитие науки и техники дает возможность создателям двигаться все дальше и дальше на пути к совершенствованию своих идей. Сегодня научно-технический прогресс дает неимоверные возможности для творчества и искусства. Таким образом, творчество эволюционирует в дизайн. Дизайн представляет собой творческую деятельность, которая характеризуется стремлением определить формальные качества технических изделий.
Однако несмотря на то, что дизайн – это более развитый род творчества, эти два вида деятельности очень различаются и, кроме того, вносят свой особый вклад в существование друг друга.
Творить и создавать – это совершенно разные вещи. Но они тесно связаны между собой, поскольку включают в себя друг друга. Наверное, дизайн и творчество – это самые сложные художественные явления: они сложны своей простотой. Сам процесс творения и конструирования имеет некий духовный подтекст, что делает этот род человеческой деятельности смыслоносящим и символическим. Автор вносит свой личный символ в свою работу, даруя таким образом ей свою собственную индивидуальность.
Задача хорошего дизайна – вносить красоту и удобство в повседневную жизнь. Поэтому настоящий дизайнер в первую очередь занят поиском решений, упрощающих жизнь пользователей. Практичность выходит на первый план, и работа становится обезличенной. Возникает вопрос: есть ли в дизайне место творчеству или это ремесло, которое служит людям?
Проблема данного исследования заключается в определении той точки, где дизайн и искусство начинают расходится и идеологически, и практически.
Объект исследования: дизайн и искусство.
Предмет исследования: различия дизайна и искусства.
Цель исследования: определить особенности дизайна и искусства, выявить их сходства и различия.
Исходя из поставленной цели необходимо решить следующий комплекс задач:
— определить сущность дизайна в историческом контексте;
— рассмотреть декоративно-прикладной подход в дизайне на примере профессионального развития;
— выявить черты искусства и дизайна.
Структура данной работы. Работа состоит из введения, основной части, заключения, списка литературы.

Заключение:

В представленном исследовании были рассмотрены две линии современного мира: дизайн и искусство. В частности, был поставлен вопрос, является ли дизайн искусством и где находится граница их соседствующего существования.
В ходе решения первой задачи была рассмотрена сущность дизайна в историческом контексте. Было выяснено, что:
— дизайн представляется в настоящее время актуальным и отвечающим современности веянием, которое обусловлено тенденциями развития общества;
— развитие общества на всем протяжении формирования дизайнерской мысли компилировало значимость дизайна и диктовало вектор его развития;
— историческое развитие общества и дизайн являются закономерными процессами;
— не выяснена точно принадлежность дизайна к прагматической или эстетической стороне.
В ходе решения второй задачи был представлен декоративно-прикладной подход в дизайне на примере профессионального развития. Было выяснено следующее:
— если архитектор не умеет делать чертежи и расчеты – он не является высокопрофессиональным специалистом;
— если дизайнер не умеет соотносить красоту проектов с технической стороной — он UI-дизайнер или, иначе, художник-оформитель;
— специфика восприятия дизайна в обществе является искаженной.
В ходе решения третьей задачи были изучены черты искусства и дизайна. Было выяснено следующее:
— дизайн – это ремесло;
— искусство и творчество – обязательные компоненты любого дизайна;
— произведение искусства может читаться многоаспектно, в то время как дизайн должен быть в прочтении однозначен;
— хороший дизайн – это высокое мастерство; хорошая картина – это большой талант;
— дизайн – это сочетание элементов, в то время как в искусстве идеи не имеют базы.
Таким образом, в чистом виде следует развести понятия дизайна и искусства и выделить грань между ними, которая находится на этапе технического мастерства и творческого процесса мастеров.
Таким образом, задачи данного исследования решены.
Цель достигнута.

Фрагмент текста работы:

1. СУЩНОСТЬ ДИЗАЙНА В ИСТОРИЧЕСКОМ КОНТЕКСТЕ

На сегодняшний день дизайн приставляет собой достаточно востребованный, актуальный современной действительности вид профессионально-творческой деятельности, который синтезирует в себе практически все области общественного и личного бытия каждого человека. При этом следует обратить внимание на то, что отношение к дизайну в сознании общества не всегда является однозначным, а именно оно ориентируется как на отношение восхищения им, так и на его агрессивные проявления. Тем не менее, роль дизайна в общественной жизни, действительно, велика, вне зависимости от характера его восприятия. При этом различие в общественном отношении может быть обусловлено специфическим составом профессионально-творческой деятельности, в частности же возможностью дизайна оказывать воздействие на эмоциональную составляющую и его прагматичность и техничность с учетом экономического рынка. И феномен рынка сегодня не позволяет полностью идентифицировать специфику современного дизайна, причислив его к тому или иному роду [8, с. 205].
Прежде всего следует обратить внимание на то, что имеется достаточно большой исторический пласт источников, которые рассматривают и теоретические и практические проблемы в области дизайна, специфика сложившейся ситуации в любом случае не помогала в концептуализации данного понятия в российских исследованиях.
Причина заключается в том, что дизайн, представляя собой значимый феномен массовой культуры изначально был неестественен для отечественной производственной практики, и это даже при том, что в 1920-е гг. на территории России развивались идеи производственного искусства и успешно работала школа дизайна – ВХУТЕМАС, которая уже тогда противопоставлялась немецкому Баухаусу [7, с.46]. На Рис.1. представим визуальный бренд ВХУТЕМАСа.
Краткий период его существования дал мощный толчок освоению новых путей искусства и архитектуры и до сих пор сохраняет свою продуктивность и привлекательность. Именно в этот период отечественное изобразительное искусство и архитектура занимали передовые позиции в мировой культуре и служили источником передовых идей и образцом для подражания.