Реферат на тему Чайковский П. И. «Апрель» из цикла «Времена года»

Содержание:

Введение……………………………………………………………………….…..4

Глава
1 Характеристика фортепианного творчества П.И.Чайковского……….5

Глава
2 Цикл фортепианных пьес «Времена года»………………………………..12

Глава
3 Анализ музыкального произведения «Апрель. Подснежник» из цикла «Времена
года»………… ……………………………………………………….17

Заключение……………………………………………………………….………23

Список
использованной литературы……………………………………………24

Введение:

  Имя П.И. Чайковского — одно из главных имен в
истории русской и мировой художественной культуры. Гениальный композитор-симфонист,
автор ряда опер, завоевавших всемирную известность, Чайковский в то же время
создал большое количество фортепианных произведений, во многом определив
дальнейшие пути развития отечественной пианистической школы.

"Времена
года" Чайковского — это своеобразный музыкальный дневник композитора,
запечатлевший дорогие его сердцу эпизоды жизни, встречи и картины природы. Энциклопедией
русской усадебной жизни XIX века, петербургского городского пейзажа можно
назвать этот цикл из 12 характеристических картин для фортепиано. В его образах
запечатлены Чайковским и бескрайние русские просторы, и деревенский быт, и
картины петербургских городских пейзажей, и сценки из домашнего музыкального
быта русских людей того времени.

Пьеса
"Апрель. Подснежник", входящая в цикл «Времена года», построена на
вальсообразном ритме, вся проникнута порывом, взлетом эмоций. В ней
проникновенно передано то волнение, которое возникает при созерцании весенней
природы, и радостное, скрытое в глубинах души, чувство надежды на будущее и
затаенного ожидания. В пьесе три раздела. Первый и третий повторяют друг друга.
Но в среднем разделе нет яркого образного контраста, скорее, здесь некоторая
смена настроений, оттенков одного и того же чувства. Эмоциональный порыв в
заключительном разделе сохраняется до самого конца.

Объектом настоящего
исследования является фортепианный цикл Чайковского «Времена года», его
художественно-выразительные и композиционные особенности и свойства на примере
пьесы «Апрель.Подснежник».

Целью
настоящего исследования является выявление особенностей музыкального языка П.И.
Чайковского на примере пьесы «Апрель. Подснежник», входящей в цикл «Времена
года».

Для достижения поставленной цели были
определены следующие задачи:

1)               
дать характеристику фортепианного
творчества композитора;

2)               
рассмотреть художественные особенности цикла
«Времена года» П.И.Чайковского;

3)               
дать анализ музыкальной пьесе-картине
«Апрель. Подснежник».

Данная работа основана на комплексном подходе к
анализу формы и средств музыкальной выразительности. В качестве основных
методов исследования применялся музыковедческий анализ. Методологической
базой исследования послужили работы Н.Н. Берберовой, Б.В. Асафьева, Г.В.
Григорьевой, Ю.И. Поплавского, А.А. Альшванга и др.

Заключение:

  П.И. Чайковский – одна из главных фигур
русской и мировой музыкальной культуры. Чайковский создал большое количество
фортепианных произведений, во многом определив дальнейшие пути развития
отечественной пианистической школы.

Одним из самых популярных
опусов Чайковского является цикл фортепианных пьес «Времена года». В
фортепианном творчестве Чайковского достаточно полно проявились все ценные и
оригинальные черты его стиля, что можно видеть на примере данной пьесы. Она
насыщена различными образами, настроениями, оттенками, и вместе с тем быть
необычайно целостной в своём развитии. Без преувеличения можно
сказать, что рассматриваемый цикл явился своего рода вершиной в череде
фортепианных миниатюр композитора.

«Времена года» Чайковского — это своеобразный музыкальный дневник
композитора, запечатлевший дорогие его сердцу эпизоды жизни, встречи и картины
природы.   Лирическим чувством композитора, любовью к жизни и восхищением
ею и наполнена музыка одного из музыкальных шедевров Чайковского, фортепианного
цикла «Времена года». Энциклопедией русской усадебной жизни XIX века,
петербургского городского пейзажа можно назвать этот цикл из 12
характеристических картин для фортепиано. В его образах запечатлены Чайковским
и бескрайние русские просторы, и деревенский быт, и картины петербургских
городских пейзажей, и сценки из домашнего музыкального быта русских людей того
времени.В
пьесах этого цикла нашли отражение свойственные фортепианному творчеству
композитора индивидуально-своеобразные черты стиля. Здесь и вокализация
мелодических структур, и симфонические приёмы развития, и свойственные
музыкальному мышлению Чайковского партитурность и полифоничность.

В данной работе нам
удалось исследовать выявление особенностей музыкального языка П.И. Чайковского
на примере пьесы «Апрель. Подснежник.

Пьеса "Апрель.
Подснежник", входящая в цикл «Времена года», построена на вальсообразном ритме,
вся проникнута порывом, взлетом эмоций. В результате проведённого анализа можно сделать
вывод, что «Апрель. Подснежник» — одно из самых вдохновенных произведений
композитора. Написанная в трехчастной форме, как и все пьесы данного цикла,
пьеса отражает необычайное мастерство композитора и производит впечатление
удивительной художественной целостности.

Фрагмент текста работы:

Глава
1. Характеристика фортепианного творчества П.И.Чайковского

Музыку для фортепиано
Чайковский создавал на протяжении всей своей жизни. Несмотря на это, трудно
утверждать, что фортепианная музыка была для Чайковского главным направлением
его творчества. Вместе с тем именно в области фортепианной музыки Чайковским созданы
подлинные шедевры, которые по праву вошли в золотой фонд мировой фортепианной
культуры.

Пройдя обучение в
Петербургской консерватории под руководством Антона Рубинштейна, Петр Ильич
сумел выработать собственную творческую систему композиторского творчества.
Сохранившиеся архивные и мемуарные источники свидетельствуют, что Чайковский
никогда не пользовался фортепиано в процессе сочинения музыки; свои музыкальные
мысли он сразу же фиксировал на бумаге (сохранились его записные книжки, книги
с исписанными нотами полями и т.п.).

Работая, в том числе, над
фортепианными пьесами без клавиатуры, Чайковский в процессе творчества не был
связан с инструментом посредством пальцевых ощущений, что было характерно для
композиторов-пианистов, таких как Лист, Рахманинов, Прокофьев и др. Этим во
многом объясняется специфика фортепианного изложения Чайковского, породившая
миф о «непианистичности» его фортепианной фактуры.

Фортепианные произведения
Чайковского условно можно разделить на две группы: пьесы, предназначенные для
домашнего музицирования и концертно-виртуозные сочинения, представляющие
значительные технические трудности.

К первой группе сочинений
можно отнести такие циклы как «Времена года», «Детский альбом» и др. Эти пьесы
охотно играли в дворянских усадьбах, в аристократических салонах, в домашних
концертах. Ко второй группе относятся такие произведения как Первый и Второй
фортепианные концерты, Фантазия для фортепиано с оркестром, Большая соната и
др. Эти и ряд других фортепианных произведений концертно-виртуозного плана не
сразу завоевали широкое признание публики.

Рассматривая историю
создания фортепианных произведений Чайковского, надо упомянуть первое из
известных фортепианных сочинений композитора, созданное в 1854 году –
«Анастасия-вальс». Несмотря на юный возраст композитора, в его ранних
фортепианных произведениях просматриваются главные особенности его
фортепианного стиля: это симфоничность музыкального мышления и связанная с этим
специфика фактуры фортепианного изложения. К этому же периоду творчества
композитора относится соната до диез минор, созданная в период обучения в
консерватории, также отличающаяся «партитурностью» фактуры.

Таким образом, уже в
ранних произведениях Чайковского просматриваются такие черты его стиля как
партитурность, полифоничность, вокальность мелоса, преобладание аккордовой
Подводя итоги анализа рассматриваемого периода творчества Чайковского, можно
говорить, что уже в ранних фортепианных, произведениях композитора проявляются
основные черты его фортепианного стиля. Как отмечалось выше, это партитурность
письма, полифоничность, вокализация фортепианного мелоса, преобладание фактуры
аккордового типа.

Период расцвета
фортепианного творчества Чайковского – 70-е годы XIX века – ознаменован
созданием таких ярких произведений как Первый и Второй концерты, «Большая
соната», «Времена года», «Детский альбом». Всего в этот период творчества
Чайковским создано около 70 произведений, среди которых «Вальс-скерцо» ля
мажор, ор. 7, «Каприччио» соль бемоль мажор, «Три пьесы» ор. 9: «Грезы»,
«Салонная полька» и «Салонная мазурка», две пьесы ор. 10 — Ноктюрн фа мажор и
«Юмореска» соль мажор, «Шесть пьес» ор. 19 и «Шесть пьес на одну тему» ор. 21.

Именно в этот период (в
1874-75 гг.) создано произведение, вошедшее в мировой репертуарный фонд и
ставшее символом русского пианизма — Первый концерт для фортепиано с оркестром
си бемоль минор. По словам Е.И. Захаренковой, «Первый концерт Чайковского – это
громадный шаг вперёд, когда были пропущены этапы, звенья пути, а само
произведение во многом определило направление развития концертного жанра в
русской фортепианной музыке. Именно Чайковский стал создателем первого
национального произведения в виртуозноконцертном жанре».

Об этом концерте
Чайковский пишет к Н.Ф. Мекк: «Тут две равноправные силы, т.е. могучий и
неисчерпаемо богатый красками оркестр, с которым борется и которого побеждает
(при условии талантливости исполнителя) маленький, невзрачный, но сильный духом
соперник. В этой борьбе много поэзии и бездна соблазнительных для композитора
комбинаций».

 Среди интерпретаторов фортепианной музыки
Чайковского можно было видеть самых известных мастеров российского и
западноевропейского исполнительского искусства. Г.Бюлов и Н.Рубинштейн, С.
Танеев и А.Зилоти, П.Пабст и В.Сафонов, И.Гофман и С.Рахманинов — таков далеко
не полный перечень пианистов, пропагандировавших фортепианное наследие
Чайковского на рубеже XIX — XX вв.

Традиции вышеназванных
мастеров были продолжены в дальнейшем К.Игумновым и С.Фейнбергом, В.Софроницким
и Л.Обориным, Э.Гилельсом и С.Рихтером, П.Серебряковым и Т.Николаевой,
А.Наседкиным и В.Горностаевой. Приумножили число интерпретаторов музыки
Чайковского и многие участники Международного конкурса его имени, проходившего
(начиная с 1958 г.) каждые четыре года в Москве.

 Нельзя не упомянуть в этой связи имя одного из
ведущих в наше время интерпретаторов Чайковского – Михаила Плетнёва. Если
произведения Чайковского достаточно часто звучат на концертной сцене, то в
учебном обиходе ситуация выглядит иначе. Есть основания утверждать, что у известной
части преподавателей-пианистов сложился определенный отрицательный стереотип
мышления в отношении фортепианных сочинений Чайковского.

Распространено мнение,
что сочинения композитора "непианистичны", что они не способствуют
формированию у учащихся необходимых, фортепианно-исполнительских
(двигательно-технических) умений и навыков. Совершенно необоснованно и
неправомерно произведениям Чайковского противопоставляются — в качестве некоего
пианистического "эталона" — произведения таких композиторов как Шопен
и Лист, хотя известно, что сам метод противопоставления (альтернативы)
различных стилевых явлений и феноменов в преподавании музыки несостоятелен.