Реферат на тему Бородин опера «Князь Игорь»

Содержание:

Введение. 3

1.История создания. 4

2.Действующие лица. 6

3.Музыка. 8

Заключение. 10

Список использованной литературы.. 11

Введение:

«Князь Игорь» —
прекрасное произведение великого русского музыканта XIX века Александра
Порфирьевича Бородина. Это одно из лучших произведений оперной классики.
Композитор посвятил его памяти Глинки. Произведение пользуется неизменным
успехом и любовью широких масс слушателей.

Неординарное произведение
древнерусской литературы XII века — «Игоревский поход мирян» очаровало Бородина
и вдохновило его на

Опера «Мирянин»
рассказывает о неудачном походе храброго князя Игоря на половцев. Между
конфликтом княжеских князей, их конфликтом и их разобщенностью Русь
ослаблялась. Автор «Мирянина» пригласил русских князей объединиться и на этой
патриотической направленности работа закончилась.

Сюжет оперы был предложен
композитору В.В. Стасова, который также разработал первую версию сценария. И в
последующие годы Стасов помогал Бородину в работе над оперой: искал в
библиотеках материалы по истории Киевской Руси, старинные русские песни и
мелодии восточных народов.

«Князь Игорь» — эпическая
лирическая опера в четырех действиях с прологом. Музыка оперы во многом
основана на интонациях народных песен — русских и восточных. Народные сюжеты,
как русские, так и восточные, написаны яркими красками. Россия и Восток
представлены в опере многогранно и правдиво. В этом Бородин был последователем
Глинки, который также нашел художественно убедительную характеристику для
изображения лагеря врагов.

Цель работы: рассмотреть
оперу А.П.Бородина «Князь Игорь».

Задачи: 1.изучить историю
создания;

2.выявить действуюшие
лица;

3.изучить музыку.

Заключение:

Эпическая драма оперы
обогащается другими сюжетами. Таким образом, эпос органично сочетается с
лирикой: это образ Ярославны, лирический тематизм в роли Игоря, сами лирические
персонажи — Владимир Игоревич и Кончаковна, лирические восточные хоры.

Еще одна очень
контрастная линия связана с другим русским князем — Владимиром Галицким (братом
Ярославны). Он антипод Игоря — партийный князь, распутник. Именно этот образ
вносит драматический конфликт в оперу. Галицкий олицетворяет суматоху, интимную
неприязнь (1 и 2 сцена 1 дня). Музыка Галицкого и его окружения вносит
определенный музыкальный контраст — преобладание танцевальных ритмов, интонация
шутовских напевов.

Есть еще один аспект
оперы, очень характерный для Бородина, — комический. С ним связаны образы двух
скоморохов — Скулы и Ерошки, сбежавших из полка Игоря и перешедших на службу к
князю Галицкому. (Эти изображения целиком придуманы самим композитором).

Сочетание различных
драматических линий придает этой опере неповторимое своеобразие.

Композитор не акцентирует
внимание на политических последствиях. Для него важен эпический контент. Он
сближает образы русских князей с героями русского эпоса. С ними сражается князь
Галицкий, который является символом княжеской и междоусобной войны.

Особое внимание стоит
уделить разработке музыкального сопровождения сюжета. Основное открытие, в
основе которого лежат мелодии всей оперы, противопоставляет образы русских и
половцев.

В финальном акте музыка
меняется от трагически грустной до глубокой и радостной. Народный крик в песне
селян сменяется торжественным финальным припевом.

Фрагмент текста работы:

1.История создания

В апреле 1869 года Стасов
подарил Бородину памятник древнерусской литературы «Иллюминация полководца
Игоревна» (1185–1187) в качестве оперного сюжета. По словам композитора, сюжет
ему «ужасно» понравился. Чтобы глубже проникнуться духом старины, Бородин
побывал в окрестностях Путивеля (под Курском), изучил исторические источники:
летописи, старинные сказки («Задонница», Мамаевская резня), исследования
половцев, музыку их потомков, былины, этнические песни. Ему очень помог Стасов,
величайший знаток русской истории и древней литературы. Тексты и музыка
писались одновременно 18 лет, но опера так и не была закончена. После смерти
Бородина Римский-Корсаков и Глазунов по авторским эскизам дополнили недостающие
части и завершили оркестровку. Премьера «Князя Игоря» в Мариинском театре в
Санкт-Петербурге 23 октября (4 ноября) 1890 года имела успех [2].

«Слово о полку Игореве»
повествует о походе новгородско-северского князя Игоря Святославича на половцев.
Из тщеславия он хотел добиться победы без помощи других князей и потерпел
поражение. Осуждая междоусобные распри, неизвестный создатель поэмы страстно
призвал русских князей к объединению. Композитор подчеркнул в опере не столько
политическую направленность Слова, сколько его народно-эпические черты. Чтобы
оттенить облик Игоря, Бородин по совету Стасова противопоставил его фигуре
князя Галицкого, олицетворяющей стихию княжеской раздора.

Основная идея,
пронизывающая оперу, — это идея величия, непобедимой силы, русского народа и
Российского государства, идея защиты Отечества. Величие и величие этой идеи
определяют монументальность, поистине эпический размах ее музыкального
воплощения.

Не сразу, а только за
долгие годы работы над «Игорем» Бородину приходит в голову идея начать свой
рассказ с эпической песни, прославляющей героев. Композитору удается создать
картину исключительной силы и значимости: в героическом, героическом характере
музыки, в скульптурных четких линиях пролога воплощена непобедимая национальная
сила. Хор «Слава», с его смелой, мощной главной темой и дополняющей ее легким,
гостеприимным характером, со второй темой, которая звучит вначале женским
голосом, особенно важен для рисования образа сильного народа. Мелодия хора
близка к мелодиям старинных обрядовых и эпических русских песен.