Реферат на тему Балет Донки ход

Содержание:

ВВЕДЕНИЕ 3
1. ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ БАЛЕТА «ДОН КИХОТ» 4
1.1 Краткое содержание произведения 5
1.2 История становления 7
2. ХРОНОЛОГИЯ ИСПОЛНИТЕЛЕЙ БАЛЕТА 9
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 12
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ 13

Введение:

Балетный спектакль «Дон Кихот» уже больше века с фантастическим успехом проходит в лучших театрах как на территории нашей страны, так и за её пределами.
«Дон Кихот» — это балет по роману Мигеля Сервантеса «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский» (на исп. «El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha»).
Самая первая постановка на сюжет романа происходила в 1740 году в Вене, балетмейстером был Франц Антон Кристоф Хильфердинг (1710-1768 гг.). История многоактного испанского спектакля в России возникла в 1869 году, балетмейстером Мариусом Петипа.
«Дон Кихот» в его спектакле был трагикомическим, а вовсе не комедийный персонаж, партия Дон Кихота является первой трагикомической парией в истории балетного театра.
Самой первой из отечественных постановок была постановка балетмейстера Мариуса Ивановича Петипа (1818-1910) на музыку композитора Людвига Минкуса (1826-1917 гг.), она была представлена впервые балетом Императорского Большого театра Москвы 26 декабря в 1869 году. В будущем, свои формы этого балета, которые в значительной мере отличались от начального варианта, организовывали другие хореографы, в частности Владимир Викторович Васильев, Алексей Осипович Ратманский и Борис Яковлевич Эйфман.
Помимо того, во времена с 1740-1965 гг. балеты с названием «Дон Кихот», или похожими наименованиями, создавались иными композиторами и балетмейстерами.
В 1869 году Мариус Иванович Петипа (1818-1910 гг.) поставил балет по роману Сервантеса. Он сделал набросок сценария будущего творения и направился с приглашением к сотрудничеству к известному композитору Людвигу Минкусу. Балетмейстер лично создал трактовку и написал либретто, при этом беря во внимание предшествующий опыт постановок с этим сюжетом.

Заключение:

Васильев демонстрировал в «Дон Кихоте» собственный технический потенциал, который, казалось, был неисчерпаемым. В случае, когда танцовщики Большого театра показывали свой рост техники или выявляли героическое начала классического танца, то для балерин роль Китри — давала возможность расширить своё амплуа.
Так же некоторые балерины стали привносить в балет более новое понимание образа. Екатерина Сергеевна Максимова, оставаясь балериной «чистой» классической формы, смогла показать юмор и живость Китри. Прекрасно исполняла эту роль и Раиса Степановна Стручкова, Надежда Васильевна Павлова. Сегодня изумительно исполняют роли Китри и Базиля Нина Гедевановна Ананиашвили, Диана Викторовна Вишнёва, Ульяна Вячеславовна Лопаткина, Ульяна Вячеславовна Лопаткина, Николай Максимович Цискаридзе, Фарух Садуллаевич Рузиматов.
Каждый исполнительский дебют в «Дон Кихоте» привносит в балет что-то новое, расставляет в нём свои акценты [5].

Фрагмент текста работы:

Балет «Дон Кихот» хотя и называется именем героя знаменитого романа Сервантеса, но отталкивается от одного его эпизода, «Свадьбы Китерии и Базилио», и повествует о приключениях молодых героев, любовь которых в конце концов побеждает.
Новое творение было уготовано для свершения на московской сцене, а точнее, для бенефиса балерины Собещанской Анны Иосифовны (1842-1918). Хореограф со всей серьёзностью подошёл к работе и взял во внимание всю специфичность и нюансы труппы. Петербургская школа делала акцент на техничности, а также на романтической возвышенности, а школа московская – на характерный танец.
Петипа учитывал эти особенности и акцентировал внимание в своей постановке именно на народном танце. В конечном итоге, к концу 1869 года спектакль был полностью написан [5].
История повествует об отношениях двух героев Китри и Базиля, которые страстно любят друг друга. К сожалению, у этих двух героев нет возможности воссоединиться навсегда в связи с волей отца героини – трактирщика по имени Лоренцо. Отец имеет желание выдать дочь за состоятельного человека Гамаша и выступает против обычного молодого человека, который трудится на позиции цирюльника. Бесстрашный и благороднейший рыцарь Дон Кихот встал на сторону милой пары и оказывает им всяческую помощь со своей стороны с целью соединить два сердца.
Дон Кихот, начитавшись романов о рыцарских подвигах, чётко описывает в собственной фантазии образ Дульсинеи, с которой ассоциирует Китри (в третьей картине второго акта). Во время радостного празднества в трактире, Базиль исполняет сцену с самоубийством и Китри молит своего отца дать благословение их любви, однако он сомневается [1].
Разъяренный Дон Кихот даёт приказ исполнить мольбу. Без явного желания Лоренцо благословляет Китри и Базиля, и он стремительно встаёт целый и невредимый — его сцена с самоубийством была лишь шуткой. Друзья выставляют Гамаша за порог.
Всеобщее ликование и танцы продолжаются, на площади всё готово к празднику в честь Китри и Базиля. В церемониальном марше сходятся все гости, среди которых присутствуют благороднейший рыцарь Дон Кихот и его оруженосец Санчо Панса, они расстаются со всеми и отправляются на поиски новых приключений.
Очаровательность этого спектакля в другом, в его блистательной эмоциональности, которая подчинена единой стихии. Лучезарные и жизнеутверждающие танцы, которые просто искрятся своей радостью, перед зрителями представляются в виде мастерских испанских и цыганских номеров (сегидилья, шика, морена, зингара) во всей своей красоте (рис.1) [5].
В самой первой московской постановке все сцены, кроме сна Дон Кихота, строились на материале испанских плясок. Петипа был хорошо знаком с испанским фольклором, так как в молодости выступал во многих городах Испании. В музыке «Дон Кихота» отчётливо чувствовалась динамика, необходимая для комедийного спектакля. Позднее в балет были включены пьесы многих других композиторов, но в ключевых эпизодах и в главном сюжетном отношении танцах сохранилась та музыка, которая была в спектакле Петипа. «Дон Кихот» ставился с учётом традиций московской трупы, в составе которой были первоклассные исполнители национальных плясок и выдающиеся мимисты.