Реферат на тему А.В. Шевченко и его творчество в художественной жизни России по документам и материалам.

Содержание:

Введение 3

1. Биография 5

2. Творчество художника 12

Заключение 22

Список использованной литературы 23

Введение:

В начале ХХ века русское искусство все еще основывалось на реализме, хотя отчасти использовало опыт западного прогресса. До сих пор многие видели лишь прогресс русского искусства в модерне, сопротивляющемся социальной трансформации, но зависящем от усиления экономической роли и появления капиталистической пружины в развитии цивилизации.

Современность должна показать достигнутые успехи – в целях умиротворения общества, но ненароком вызвала пропаганду большевиков, обвиняющих интеллигенцию в «безразличии к интересам трудящихся». развитая.

В новой среде, помимо экономических проблем, она включает в себя и новые условия жизни самого человека. Творцы нового искусства — это средний класс, это все равно, что находить все новое, совершенное и справедливое. Теперь вечная проблема искусства решается в иной плоскости, в иной социальной среде, ищет выход из застоя.

Цель данной работы состоит в изучении творчества А. В. Шевченко.

Исходя из цели необходимо решить следующе задачи:

— изучить биографию художника;

— изучить особенности творчества художника.

Расцвет творчества А. В. Шевченко пришелся на 20-е годы XX века, время перемен и переосмысления роли и целей искусства. Вкладом А.В. Шевченко стало создание неопримитивизма — нового направления в живописи и в искусстве в целом.

Главной особенностью неопримитивизма являются не только уникальные художественные принципы, ориентированные на использование всего мирового опыта, но и допущение возможности использования в живописи известного изображения или фрагмента или цитаты, чтобы мгновенно вызвать зрителя на разговор внутри предложенную тему, погрузить в определенный контекст, а затем дать новое видение событий, но в масштабе общей, мировой позиции.

Таким образом, получается диалог между художником и зрителем, последний становится участником общего, глобального понимания поставленного вопроса или участником поиска такого понимания.

Структура работы: работа состоит из введения, в котором раскрывается цель и задачи работы, основной части, в которой описываются основные вопросы, заключения и списка использованной литературы.

Заключение:

Александр Васильевич Шевченко (1883–1948) – живописец, график, педагог – относился к той плеяде мастеров, чье творчество знаменовало собой наивысший расцвет русского искусства 1910–1930-х годов. Именно творчество Шевченко было предъявлено Сталину в качестве образца формализма. Его юбилейная выставка в апреле 1933 года в Музее изобразительных искусств была внезапно и преждевременно закрыта через 10 дней после вернисажа без объяснения причин.

Он опередил свое время и был таким талантливым. Но это противоречит общей позиции партии. Вошло в привычку быть подлым и прямым, его пытаются запугать и зажать так, чтобы никто не понял, что происходит. Даже сейчас, когда все его идеи общеприняты, а имя отложено в сторону, это не имеет значения: настоящему художнику нужна не слава, а простое сочувствие, продолжайте искать, настоящего художника Художник использует жизненную силу заложено самой жизнью в его работах и просто расширяет наш опыт.

Конечно, современное искусство явилось результатом поисков многих художников его времени, но широта поисков Шевченко была подтверждена любопытным результатом: все, что он изобретал тогда – теперь (100 лет спустя) не только составляет основу современного живопись, И что самое удивительное, составляют основу дизайна нашего времени. Все эти согласные выступают целыми и частями, условным цветовым согласованием или противопоставлением, прозрачностью и непрозрачностью, вниманием к фактуре, цветовому разливу, текущему цвету, символизму формы, новому пониманию детали и целого — по его словам».

Графика — чрезвычайно важная часть творчества Шевченко. Лучшее образование в области графической техники он получил в Строгановском училище, и неслучайно из всех школ, в которых он учился, художник больше всего восхищался Строгановым.

Фрагмент текста работы:

1. Биография

Александр Васильевич Шевченко — украинский художник-модернист и скульптор.

Детство провел в Харькове, где начал заниматься живописью в реальном училище под руководством Д. И. Бесперчии. В 1894-1895 годах работал помощником главного художника Харьковского камерного оперного театра И. А. Суворова. Увлечение драмой не продолжилось и в дальнейшем.

В 1898-1904 годах учился на слесарно-оформительском отделении ЮКХПУ. Он помнит лекции М. А. Врубеля по декору и декоративной композиции и лекции С. А. Ноаковского по архитектуре, посещал курсы в мастерской К. А. Коровина, который «делал все, чтобы мы любили искусство, а не жизнь, пробуждая» .

С 1890 по 1898 год он брал частные уроки рисования у Дмитрия Безперчи и работал в мастерской, производившей театральные декорации. Затем он переехал в Москву и поступил в Государственную художественно-промышленную академию имени Строганова, которую окончил в 1907 году. В том же году он был принят в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где учился у Валентина Серова и Константина Коровина. В промежутке, с 1905 по 1906 год, он провел некоторое время в Париже в Академии Жюльена с Этьеном Дине и Жан-Полем Лоренсом. Он также познакомился с Михаилом Ларионовым и его последователями. Под их влиянием он работал в неопримитивистском, а позже и районистском стилях. Он был исключен из школы в 1909 году.

После 1911 года он участвовал в выставках, организованных Союзом молодежи Санкт-Петербурга, и участвовал в первом Московском Салоне. В 1912 году он дал крупное шоу с радикальной модернистской группой «Ослиный хвост». В следующем году он опубликовал две книги по теории искусства: «Неопримитивизм, его теории, его возможности, его достижения» и «Принципы кубизма и другие направления мирового искусства для всех времен и народов».

В этих работах он защищает непосредственность русского народного творчества и лубки, утверждая, что они имеют «восточные» корни.

С 1913 по 1921 год участвовал в выставках, организованных журналом «Мир искусства». Непродолжительное время писал в стиле кубофутуризма. В 1914 году был призван в армию, но мобилизован только в 1917 году, незадолго до Октябрьской революции. После этого его прикрепили к «Секции пластических искусств», созданной Новым народным советом просвещения, и отправили в их академию в Москве, где он помогал руководить студией современного искусства.

Позже он преподавал во Вхутемасе, что в то время характеризовалось тем, что он был членом многих правительственных комитетов. В 1920 году он был принят в Институт искусства и культуры .

На протяжении 1920-х годов он часто участвовал в государственных выставках, особенно в первой выставке русского искусства в Берлине. В 1930-е годы он побывал в Азербайджане, Грузии и Казахстане, где создавал ориенталистские работы и собирал доказательства своей теории происхождения русского искусства. Татарский художник Баки Урманче был одним из его учеников. После 1941 года заведовал живописным факультетом Московского государственного текстильного университета. В последние годы жизни его обвиняли в «формализме», но он смог продолжать заниматься живописью.

По возвращении из Парижа закончил последний курс СЦХПУ и получил диплом художника прикладного искусства. Начинает регулярно участвовать в художественных выставках. В немногих сохранившихся работах этого периода очевидно влияние импрессионистов, Гогена, художников группы «Наби», особенно Мориса Дени и Эдуара Вюйара. Также прослеживается влияние и русских символистов.

В 1908 был принят на живописное отделение МУЖВЗ сразу в последний натурный класс, что было беспрецедентно в истории училища. «Вышло так, что первыми моими товарищами по школе были два совершенно противоположных человека и вместе с тем исключительных, – это были Судейкин и Ларионов. Последний как раз и сыграл наибольшую роль в моем развитии как живописца. Он познакомил меня с Щукиным и Морозовым, c Гончаровой, Зданевичами, Ле-Дантю, Фаббри. С нами же учился Барт, к этому же времени приехал в Москву Татлин, с которым я уже и раньше был знаком, начиная с приготовительного класса реального училища. Бурлюки, Маяковский, Малевич – всё это была наша выставочная группа. Клюн, Роговин, Романович тоже были с нами. Выставляли Пиросманашвили, было ещё и много других» .

В 1910 после раскола группы «Бубновый валет» Шевченко становится одним из ближайших сподвижников Ларионова и участвует в устроенных им выставках «Ослиный хвост» (1911), «Мишень» (1913), «№4. Футуристы, лучисты, примитив» (1914), а также – в «Союзе молодёжи» (1912) и в «Мире искусства» (1913).

В 1912 г. участвовал в одном из первых опубликованных проектов А.Е.Крученых «Открытки русских футуристов», где вместе с Н.С.Гончаровой, братьями Ларионовыми, В.Е.Татлиным и Н.И.Роговиным рисовал графические варианты к серии открыток В цикл из тридцати пяти литографий, Шевченко выполнил три работы (ГМИИ и ГТГ). В 1913 году совместно с Гончаровой, Н. И. Кульбиным, К. С. Малевичем и О. В. Розановой написал второе издание футуристической книги витых «взрывов».