Реферат на тему Артур Сен Леон

Содержание:

Введение. 3

1. Начало творческой деятельности Артура Сен-Леон и ее
дальнейшее развитие в европе. 4

2. дальнейшее ТВОРЧЕСТВО АРТУРА СЕН-ЛЕОНА В РОССИИ И ЕГО
ЗАВЕРШЕНИЕ. 7

Заключение. 12

Список литературы.. 13

Введение:

Шарль Виктор Артюр
Сен-Леон вошел в историю преимущественно в качестве деятеля балетного театра. Но
особенность таланта данного специалиста состоит, в первую очередь, в его универсальности.
Сен-Леон сочетал мастерство танцовщика, сценариста и балетмейстера, скрипача-виртуоза
и композитора, писателя и теоретика, выступал творцом личной системы записи танца.
Достигнув некоторых успехов как музыкант, Сен-Леон предпочел главной сферой деятельности
именно хореографию. Однако, всесторонние постижения специалиста сыграли значительную
роль в становлении его как балетмейстера. Его постановки непременно отличались изумительной
музыкальностью, порой ошеломляя современников нежданным соединением музыки и танца.
Вместе с композитором Делиба Сен-Леон создал балет «Коппелия» – одно из наилучших
своих творений.

Деятельность Сен-Леона
припало на тяжелый для балетного театра период. В середине XIX века в Европе популярными были водевиль
и оперетта, непосредственной частью которых выступал танец, например, – зажигательный канкан.
Для привлечения зрителей, постановщики искали своеобразные трюки, применяли сценографические
эффекты и пышные декорации. Так, Сен-Леон, видоизменяя балетное представление, отыскивая
свежие, иногда компромиссные решения, прилагал колоссальные старания для поддержания
искусства танца. Вероятно, благодаря ему в те беспокойные времена в нашей
стране не произошел абсолютный крах балета.

Цель работы – рассмотрение
творчества Артура Сен Леона в Европе и в России.

Задачами
работы являются следующие:

1. Изучить начало творческой деятельности Артура Сен-Леон и ее
дальнейшее развитие в Европе.

2. Описать дальнейшее творчество Артура Сен-Леона в России и
его завершение.

Заключение:

Артур Сен-Леон
(1821-1870 гг.) – французский балетный танцор и хореограф. Сын французского танцора
и музыканта Мишеля Сен-Леона, Артур учился танцам у отца, в Штутгарте, а также брал
уроки игры на скрипке у Паганини. В 1835 г. начал карьеру танцовщика в Мюнхене,
после чего был приглашен в Бельгию на роль первого танцора. Женившись на балерине
Фанни Черрито, Сен-Леон много гастролировал по Европе, в конечном итоге остановившись
на труппе Жюля Перро. Здесь он впервые попробовал себя в роли постановщика. Первые
же балеты «Маркитантка» и «Мраморная красавица» были хорошо приняты публикой. В
1859-1869 гг. Сен-Леон возглавлял Петербургский балет, подарив миру постановку «Конька-Горбунка».
В 1869 Сен-Леон вернулся в Париж, где через год поставил свой самый известный балет
– «Коппелию».

Вклад Сен-Леона
в развитие балетного театра, русского балета, в частности, поистине велик. Сен-Леон
обогащал лексический аппарат спектакля, следовал собственному интересу к разработке
задач чисто танцевальных и, вероятно неосознанно, выходил на иной уровень хореографической
содержательности балетного представления. Сен-Леон сумел удержать в России балет
от вырождения, превращения в дешевые шантаны и оперетты, как произошло в его родной
Франции, тем более что здесь, в Петербурге, в лице Петипа у него нашелся преемник.
Безусловно, искусство хореографии переживало тогда кризис, обычно сопутствующий
скрещению двух эпох, двух эстетик, стилей, кризис, который не мог не отразиться
и на произведениях французского мастера. Однако это не является исчерпывающим объяснением
негативного восприятия значительной части наследия балетмейстера. Вероятно, постановки
Сен-Леона во многом опережали свое время и потому не были оценены по достоинству.

Фрагмент текста работы:

1. Начало
творческой деятельности Артура Сен-Леон и ее дальнейшее развитие в европе Артур Сен-Леон
(17 сентября 1821, Париж — 2 сентября 1870, Париж) — знаменитый французский балетный
танцор и хореограф. Настоящее имя Шарль Виктор Артур Мишель [1]. Он был танцовщиком-виртуозом, скрипачом-виртуозом,
хореографом, педагогом, говорил на 10-ти европейских языках, собирал фольклорные
танцы, создал систему записи движений. А также сочинял музыку, однако прежде
всего прославлен в качестве балетмейстера.

Музыке и танцам
обучался в Штутгарте у своего отца танцовщика и музыканта Мишеля Сен-Леона, затем
он вернулся в столицу Франции и проходил стажировку у знаменитого французского балетного
деятеля, автора балетного учебника «Искусство танца в городе и при дворе», танцора
и балетместера Альбера (настоящее имя – Франсуа-Фердинан Декомб).

Помимо
указанного, Артур блестяще владел скрипкой, учась игре на скрипке у великого Никколо
Паганини и у иного известного скрипача Йозефа Майзедера. Скрипка ему нужна, чтобы
во время уроков самому аккомпанировать и не нуждаться в концертмейстере.

Дебютировал Сен-Леон
в 1834 г. как скрипач в Штутгарте, а в 1835 г. – как танцовщик в Мюнхене. Он выбрал
карьеру танцовщика-гастролера, странствующего по миру, пожиная лавры, и ни к одному
театру крепко не привязывается.

В 1838 году был
приглашен в Брюссель, где поступил в бельгийский театр «Ла Монне» на амплуа первого
танцора, выше которого лишь статус «звезды балета». Мастерил в труппе знаменитого
хореографа Жюля Перро, где исполнял главные партии в его постановках [1].

Балетмейстером
он стал довольно рано, и его дебют в данной области произошел во Франции в 1847
г. – Сен-Леон поставил балет «Мраморная красавица», ведущую партию в котором исполняла
его жена Фанни Черрито. За этим балетом последовали «Маркитантка» и «Заколдованная
скрипка», где Сен-Леон не только танцевал, а и играл на скрипке. Вместе с тем он
и Черрито принимали участие в репертуарных спектаклях «Эсмеральда» и «Ундина».

Фанни Черрито
родилась в итальянском городе Неаполь 11 мая 1817 года, дебютировала в театре «Сан-Карло»
в 1832 году. Потом, как и у Сен-Леона, было множество гастролей. Это был успешный
дуэт: он – отличный танцовщик и балетмейстер, она – замечательная танцовщица, не
побоявшаяся принять вызов самой Марии Тальони.

Однако пара в
итоге рассталась. Черрито, помогавшая Сен-Леону ставить «Маркитантку», сотрудничала
с Перро при постановке балетов «Альма» и Ундина», поставила в Лондоне самостоятельно
балет «Розида», а в Париже – «Джемма», в котором исполнила заглавную партию. Это
было в 1854 году, когда Сен-Леон уже был в Португалии, откуда воротился в 1856 г.
Черрито в 1855-1856 годах выступала в Санкт-Петербурге, однако без особенного успеха,
хотя исполнила там главную партию в «Мраморной красавице». В 1857 г. она покинула
сцену [5].

Артур Сен-Леон
трудился в наиболее именитых балетных труппах Европы. Его спектакли удостоверяли
падение романтического балета, что обнаружилось в облегченности содержания, множестве
танцев и технических фокусов. Его постановкам присуща развлекательная манера, присутствовало
множество трюков, колоритных танцевальных выходов — антре и технических фокусов,
он виртуозно владел искусством сценических эффектов, применяя достижения технических
новшеств пиротехники, электричества, таким образом завоёвывая зрителя показным блеском,
затейливостью, яркостью нарядов и декораций и не наделяя образы глубоким философским
содержанием. Его не притягивали темы и образы романтического балета, он видел в
литературных сюжетах только предлог для танцев.

Балерины выступали
на огромных клавишах рояля, танцовщики ездили, как в цирке, на велосипедах, громадные
висячие сады колыхались на сцене. Танцовщики, с которыми работал балетмейстер, были
виртуозны, их техника ошеломляла своей профессиональной отточенностью. Сен-Леон
широко применял в своих балетах характерные танцы, однако они утрачивали свой национальный
колорит из-за вольной стилизации балетмейстера [5].

Сен-Леон желал
казаться постоянно новым с минимальными для себя стараниями, отчего, пользуясь некоторым
ассортиментом балетов и гастролируя с ними по различным городам Европы, он зачастую
менял их наименования, видоизменял согласно вкусов зрителей определенного театра
и выдавал за новые творения. Для ускорения работы и наименьшей затраты сил Сен-Леон
порой создавал балеты для главной танцовщицы и нескольких солистов, абсолютно пренебрегая
разработкой танцев кордебалета. Это существенно уменьшало стоимость постановок,
что в новых капиталистических обстоятельствах того времени было особенно значимо
для содержателей балетных театров.