Реферат на тему Анализ творчества Эдварда Хоппера

Содержание:

Содержание

Введение 3

1. Поиск стиля 4

2. Поэтика реальности в творчестве Эдварда Хоппера 6

3. Любовь к киноискусству 8

Заключение 10

Список источников 11

Введение:

Эдварда Хоппера (1882-1967) можно назвать одним из величайших американских живописцев в истории США. Он в основе своей был сосредоточен на реалистичном изображении простых бытовых предметов. Причем делал он это в фантастической манере, чем разительно отличался от любого другого художника-реалиста своего времени.

Эдвард Хоппер в начале XX столетия был начинающим творцом, которому приходилось подрабатывать иллюстратором в рекламной компании, дабы себя прокормить. В наши дни творчеством Эдварда Хоппера восхищаются как сторонники традиционного классического искусства, так и авангардисты. Будущий художник родился в Найаке, штат Нью-Йорк Малоразговорчивый и замкнутый в себе мальчик рос в семье со строгими баптистскими традициями и получил пуританское воспитание. Проучившись шесть лет в Нью-Йоркской школе искусства и дизайна, с 1906-го по 1910 год Эдвард трижды побывал в Европе. С тех пор Хоппер не покидал Америку, хотя много путешествовал по родной стране. Чтобы заработать хотя бы еду художник делал офорты, рекламные плакаты (в том числе и военно-патриотические), иллюстрировал журналы и работал в рекламных агентствах. Первую свою картину Эдвард продал за 250 долларов лишь в 1913 году, когда ему уже исполнился 31 год [1].

Все изменилось, когда летом 1924 года 42-летний Эдвард женился на 41-летней художнице, которую звали Джозефина Верстиль Нивисон — «Джо» Хоппер (1883 — 1968). Впоследствии ее дневники стали одним из немногих источников информации о жизни и творчестве «затворника» Хоппера.

Цель: провести анализ творческих работ Эдварда Хоппера

Задачи:

— изучить процесс становления художника как реалиста;

— выявить особенности творчества Хоппера;

— обозначить место художника в стилистике американской живописи XX века.

Заключение:

Один из самых знаменитых американских художников ХХ века получил признание лишь в последние годы жизни. Его творческий путь был не похож на другие. Первая личная выставка состоялась, когда художнику уже исполнилось 37 лет. Оставаясь очень долго в тени не только в творческом, но и в личном плане, Хоппер женился лишь после сорока. Его жена Джозефин Нивисон вела прекрасный дневник, который впоследствии, как указано выше, стал основным и едва ли не единственным источником информации о жизни художника. Несмотря на частые и бурные ссоры Джозефин смогла стать настоящим вдохновением для мужа. Она поддерживала его во многих начинаниях и записывала подробную информацию обо всех его произведениях, интересных задумках и событиях [3].

Сделать дом или любое другое здание главным героем картины не так просто, но Эдварду Хопперу это удалось. Его картины всегда очень кинематографичны потому, что они рассказывают историю. Кроме того, в его работах много пустых пространств, архитектуры, тревожного освещения и туманных намеков. Его живопись таит в себе глубокие эмоциональные истории, скрытые под внешней пустынностью и однообразием.

Фрагмент текста работы:

Поиск стиля

Первой сохранившейся картиной маслом Хоппера, намекающей на будущее использование им интерьеров в качестве основной темы, стала картина «Одинокая фигура в театре» (ок. 1904). В студенческие годы он также рисовал десятки ню, натюрморты, пейзажи и портреты, в том числе и автопортреты.

В 1905 году Хоппер получил работу на неполный рабочий день в рекламном агентстве C. C. Phillips and Company, где рисовал обложки для торговых журналов, таких как Bulletin компании New York Edison. Хотя художник питал отвращение к иллюстрациям, он был вынужден зарабатывать на жизнь.

Между 1906 и 1910 годами он три раза ездил в Европу, посещая Париж, Лондон, Берлин, Амстердам и другие города, якобы для изучения искусства. Однако на самом деле Хоппер учился самостоятельно и, по-видимому, больше не испытывал влияния новых течений в искусстве.

К 1910 году большинство элементов стиля Хоппера родилось под влиянием Мане. Даже палитра Хоппера была очень похожа на палитру цветов импрессионистов, но немного осветленная. Но самое интересное — ко всему этому добавлялось неутомимое желание рисовать в стиле реализма. То есть просто изображать жизнь, окружающую его. Он говорил: «Когда я рисую, моя цель состоит в том, чтобы очень точно перенести на полотно мои самые сокровенные впечатления природы» [2].

Далее Эдвард Хоппер начал рисовать городские и архитектурные пейзажи в тёмной палитре. На время он переключился на более светлую палитру импрессионистов, но затем вернулся к более тёмной, с которой ему «было удобно». Хоппер проводил большую часть своего времени, рисуя сцены на улицах и в кафе и посещая театр и оперу. В отличие от многих его современников, которые подражали абстрактным кубистическим экспериментам, Хопперу был ближе реализм.

Хоппер арендовал студию в Нью-Йорке, где начал настойчиво искать свой собственный стиль. В поисках вдохновения Хоппер в 1912 году отправился в Глостер в Массачусетсе. Там он написал свои первые картины на пленэре в Америке, среди которых «Маяк Сквам».

В 1913 году на Арсенальной выставке в Нью-Йорке Хоппер впервые продал свою картину, которой стала работа «Парусный спорт» (1911). В 1914 следующем году, в рамках подготовки рекламной кампании для киностудии, он получил заказ на создание рекламных плакатов к фильмам, хотя и не любил иллюстраторское дело, он всегда оставался поклонником кино и театра, в которых находил сюжеты для своих картин. Оба вида искусства влияли на его композиционный стиль.