Реферат на тему Аксессуары в стиле рокайль (веер, табакерка, несессер)

Содержание:

ВВЕДЕНИЕ. 2

СТИЛЬ РОКАЙЛЬ И ЕГО ОТЛИЧИТЕЛЬНЫЕ АКСЕССУАРЫ.. 3

1.1. Стиль рокайль и
история его возникновения. 3

1.2. Веер как атрибут стиля
Эпохи Возрождения. 7

1.3. Несессер. 12

1.4. Табакерка как
аксессуар эпохи Рококо. 14

ЗАКЛЮЧЕНИЕ. 19

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ.. 20

Введение:

Рококо, стиль в искусстве и  архитектуре, зародившийся во Франции в начале
18 века и  распространился по всей
Европе, придя на смену  стиля барокко,
отличавшийся грациозностью, легкостью и 
интимно-кокетливым характером. Рококо стал результатом развития стиля
барокко, и его художественным антиподом.

Актуальность данного
исследования подтверждается постоянным 
обращением к ней мировых метров модного мира,  наблюдается использование главных элементов
стиля — завитка и картель.

Основной целью
использования  элементов стиля рококо,
как и во времена господства стиля, является 
стремление подчеркнуть «рафинированность» социального  положения и изящество владельца.

Современные прогнозы  в один голос заявляют о  популяризации стиля рококо: все чаще можно
встретить платья с узнаваемыми узорами и четко прочерченными формами того
времени.

Целью исследования является
анализ и выделение  основных
стилеобразующих  элементов эпохи рококо.

Объектом исследования выступает
эпоха рококо с ее изысканностью в проявлении личного комфорта целевой аудитории.

Предметом исследования являются аксессуары
стиля рокайль, а именно веер, табакерка и несессер.

Работа состоит из введения,
основной части и заключения.

Заключение:

Таким образом, анализ черт эпохи
рококо дал понятие о стилистике эпохи Возрождения, предпочтений тогдашнего
общества в одежде, аксессуарах и образе жизни.

Стиль рококо был продолжением
стиля барокко в искусстве. Возник в начале XVIII в. во Франции и господствовал
до середины века, но его влияние на европейскую культуру ощущался вплоть до
конца XVIII в. Такое название он получил за манерность, легкость,
декоративность, вычурность и фантастичность орнаментальных мотивов,
изобретательность форм. Этот стиль был довольно популярным в
феодально-аристократических кругах французского двора, хотя стилистически
близкий к барокко. Некоторые искусствоведы считают, что рококо — это
ответвление позднего барокко, потерял монументальность большого стиля. Однако
рококо сложился в собственную законченную стилевую систему, которая частично
последовала барокко, но больше видоизменила йог

В данном реферате были
проанализированы такие аксессуары, как веер, табакерка, несессер. Все они
отличаются определенным стилем, отображали главную форму рококо  ракушку, а также преобладали в пастельной
гамме цветов – бежевые, голубые цвета.

Можно сказать, что стиль впитал
в себе роскошь и величие того времени, отобразил тогдашний уклад жизни
привилегированной знати.

Фрагмент текста работы:

СТИЛЬ РОКАЙЛЬ И
ЕГО ОТЛИЧИТЕЛЬНЫЕ АКСЕССУАРЫ 1.1. Стиль рокайль и история его
возникновения

Рокайль (фр.rocaille) – начнём с этого слова. Так издавна во Франции называли
украшения в виде грубо обработанных камней и раковин, которыми декорировали
садовые гроты и фонтаны. Ещё в XVI столетии мастера этого дела были известны
как рокайлеры . Позднее этим словом стали обозначать всяческие формы,
напоминающие украшения подобного рода. Постепенно слово приобрело
специфическое, присущее только ему, понятие: каприз природы, прихоть
воображения, нечто необыкновенное, причудливое, вычурное. Отсюда термин rococo.
Основные элементы стиля: рокайль — завиток и картель — забытый ныне термин,
применявшийся для наименования рокайльных картушей.[1]

Восемнадцатый век в Европе часто
называют "галантным веком" — этот термин относится к дворянской,
преимущественно придворной культуре, определяющей правила поведения в обществе,
манеру одеваться и даже образ мыслей. Чаще всего под модой XVIII века понимают
именно дворянскую моду галантного века, конец которой положила Великая
Французская революция.

 Мода в
1730-1750 годах, или мода Рокайла, была французским стилем буйного украшения с
обилием кривых, волнистости и элементов, смоделированных на природе, которые
появились в раннем царствовании Людовика XV Франции. Это была реакция
против тяжести и формальности стиля Людовика XIV. Это началось примерно в
1710 году, достигло своего пика в 1730-х годах и закончилось в конце 1750-х
годов. Рокайль был буйным и вдохновленным природой, как рококо, но, в
отличие от рококо, он обычно был симметричным и не перегружен украшением. Он
получил свое название от смеси камня, раковины и штукатурки, которые
использовались для создания живописного эффекта в гротах в эпоху Возрождения и
от названия орнамента в форме раковины, который часто являлся украшением
Рокайла.

В 1715 году Людовик XIV
умер; его сменил его пятилетний внук Людовик XV. Герцог Орлеанский
регент, и этот период называется регентом. В 1730 году покойное барокко
или рококо, с его отличительной сладостью и элегантностью, возникает в архитектуре
и изобразительном искусстве. Одежда имеет светлые пастельные оттенки, а
затем снова оборки и аксессуары. Луи не интересуется государственными
делами или бедными людьми. Его любовница, госпожа де Помпадур, влияет на
моду: она женственная, игривая и воздушная. Около 1740 года начался век
Просвещения, характеризующийся неформальным стилем одежды с аксессуарами и
мотивами от природы.[2]

Около 1715 года Robe Volante пришла в моду для женщин:
довольно бесформенное платье с юбками и платье с широкой двойной (Ватто)
складкой на плечах. Обычно декольте имеет площадь. Волосы привязаны
назад и слегка украшены. Около 1720 года модная одежда по-французски стала
модной. Юбка или паньер становятся все более шире и более напыщенны,
поэтому женщины должны идти боком через дверь.

Мода в период 1730-1750 годов в
европейских и европейских странах характеризуется расширяющимся силуэтом как
для мужчин, так и для женщин, следуя высоким, узким внешним видом 1680-х и 90-х
годов. Парики оставались важными для людей высшего общества  часто были белыми; натуральные волосы
были напудрены для достижения модного вида.

Повсюду в то время стили одежды стали менее загруженными,
так как ткани стали более ценными. Силуэты стали более естественными и
менее объемными, а цвета стали освещаться в стиле рококо. Стили для обоих
полов нашли простое соблюдение. Тяжесть и черные цвета предыдущего периода
исчезли и были заменены пастелью, светом и определенной свободой духа.

Чувство свободы и радость жизни,
которая хорошо отражалась в моде того времени, развивалось определенное
легкомыслие. Благородство и царь были забыты политикой и администрацией
страны. Дела страны оставались в среднем классе, а дворяне и королевские
власти преследовали развлечения и удовольствие. Удаленность правительства
в сочетании с новым скептицизмом распространила стили традиционной мужской
моды; в переходе от барокко к рококо это изменение принесло элегантный,
сладкий и женственный стили.

Рокайль или рококо – чарующий и
невероятно кокетливый стиль. Одежда в стиле рококо элегантная и лёгкая, это
роскошный дворцовый стиль и женственная элегантность.[3]

Отличительные черты стиля

Основным элементом данного стиля
является рококо — какой орнамент, завиток, своей формой напоминает раковину. В
рококо присутствуют растительные мотивы, сложные формы, ассиметричные узоры и
причудливые линии. Это стиль элегантный, богато декорированный, можно сказать
праздничный. Цветовая гамма стиля рококо в тканях и дизайне интерьера.

Традиционными цветами рококо,
является бледно-голубой, серо-голубой, розовый, нежно-зеленый и кремовый.

Стиль рококо — это придворная
мода Франции. Именно от этого стоит отталкиваться, выбирая наряд в этом стиле. Классический
образ — это открытый лиф, талия в корсете и пышная, декорированная кружевом и
цветами, юбка на кринолине. Богатое украшение наряда, является отличительной
чертой стиля. Женские платья и корсеты в стиле Рококо

Платье свойственны определенные
театральность и вычурность. Основными тканями считаются шелк, батист, атлас,
или тафта. Такой выбор обусловлен тем, что именно эти материалы позволяют
сделать множество складок на Подоле. [1] Виллер М. Ренессанс.
Барокко. Рококо. Проблемы стилей в западноевропейском искусстве. —
Ответственный редактор Виллер. — М.: 1966 г. [2] Пинский П. Ренессанс.
Барокко. Просвещение. — М.: РГГУ, 2002. — 829 с. [3] Наливайко Д. Искусство:
направления, течения, стили. — Киев: Мистецтво, 1985. — 365 с.