Реферат на тему Аксессуарность вещей в портретах Крамского

Введение 2
Основная часть 3
Заключение 14
Список литературы 16

«Живая душа, русская и религиозная»
Такова была характеристика этого художника главным прокурором Священного Синода Победоносца. По рекомендации Победоносцева, ко-торого в конце 19-го века называли злым гением Российской империи, этот художник был очень рад поручить заказ на изготовление изображений-картин для русской посольской церкви в Копенгагене.
— О ком ты говоришь? — удивится читатель в недоумении. — Об од-ном из крупнейших художников и теоретиков второй половины XIX века, идеолога и вдохновителя Странника — Ивана Николаевича Крамского …
Как плохо мы знаем наше искусство! Истинно, по словам классика, «мы ленивы и любознательны». Ссылка на то, что они этому учили, не проходит. Нам нужно идти в Третьяковскую галерею, вглядываться в картины, читать письма и дневники художников, пытаясь постичь их му-чения и радости.
С радостями в жизни одного из крупнейших художников-реалистов века она оказалась не богатой. Но мучений было достаточно. Это были муки бедности, страх непонимания и комплекс неполноценности от их провинциальности и необразованности. Окружная школа. По его соб-ственному признанию, лакейская паника перед каждым студентом застряла у него в горле. Было страшно и унизительно казаться невеждой и невеж-дой на фоне человека с университетским образованием. И сначала он был робким в живописи, — успех был не выше, чем у остальных. Все наши проблемы с детства, особенно среди творческих, творческих людей.

Среди ранних работ Крамского — картина «Русалка». Его сюжет взят из романа Гоголя «Майская ночь». В «Русалках» художник стремится пе-редать поэзию теплой и спокойной украинской ночи, запечатлеть и запе-чатлеть ее призрачную красоту на холсте. Героини его картины — простые русские девушки, которые по воле злой судьбы превратились в русалок и жаждут своего неосуществленного счастья.
В 1872 году на Второй выставке Ассоциации странников была вы-ставлена картина Крамского «Христос в пустыне». Сюжет картины был евангельской легендой о сорокадневном пребывании Христа в пустыне, где он удалился, чтобы приготовиться к посту и молитве за Крестный путь. Здесь он много раз подвергался искушениям сатаны, но выдержал испытание.
В жанре портрета Крамского также занят возвышенной, высокоду-ховной личностью. Крамской создал целую галерею изображений круп-нейших деятелей русской культуры: портреты М. Е. Салтыкова-Щедрина, Н. А. Некрасова, Л. Н. Толстой — это те, кто в своих произведениях жесто-ко осуждает современный общественный порядок. Крамской писал: «На портретах известных людей следует хранить изображения кого-то вроде того, кем он заработал свою славу, за что его знает Россия.
Работая над портретами крестьян Крамского, они обращают такое же внимание на свою человеческую личность, как и при портретах лучших представителей демократической интеллигенции. В связи с этим интерес-ной картиной является «Лесная местность». На рисунке мы видим фигуру высокого человека с дубинкой под мышкой, бдительно смотрящего вперед с осторожным взглядом. Мы чувствуем сильный характер этого человека, решительный и мастерский, готовый к действию. «Из этих людей в труд-ные времена Стенка Разина и Пугачев получают свои банды, а в обычное время они действуют в одиночку», — писал Крамской.
В работе И.Н. Крамской есть работы, стоящие на грани портрет-ной и тематической живописи. Это «Неизвестное» и «безутешное горе».
Картина «Неизвестный» появилась на одиннадцатой выставке Ас-социации странников. Перед нами красивая дама, откидывающаяся назад на кожаном сиденье экипажа, богато и со вкусом одетая; у нее темно-синяя бархатная шуба, отделанная серебром и отделанная атласными лентами.
Кто она такая? Кто-то связал образ неизвестного с героиней рома-на Л. Н. Толстого — Анной Карениной; другие нашли сходство с героиней романа Ф.М. «Идиот» Достоевского Настасьи Филипповны: «Глаза тем-ные, глубокие, лоб задумчивый, выражение его лица страстное и как бы высокомерное».
«Неизвестный» вызвал много смысла. В изображенной женщине вы раскрываете характерные черты, которые были характерны для работы Крамского ранее. Крамской создал образ, в котором отразилось его соб-ственное понимание красоты. И больше, чем когда-либо, на этой картине он уделял большое внимание пейзажу, деталям одежды. На рубеже 1870-1880 гг. Художник чувствовал недостаток сочной живописности в своих работах, стремился создать вещи, в которых глубокий и правдивый кон-тент сочетался бы с выразительным исполнением. Таков знаменитый «Не-известный».
Поводом для создания картины «Безутешное горе» стала смерть его сына Крамского. Горе матери, потерявшей ребенка, выражается здесь сдержанно, но, глядя на картинку, мы глубоко сочувствуем этой женщине.
В. Крамской много работал и умер буквально с кистью в руке, ра-ботая над портретом доктора Раухоруса, до того, как ему исполнилось пятьдесят лет. Современники сравнивали его смерть со смертью доблест-ного воина, умирающего на поле битвы с оружием в руках, в тени своего любимого знамени.

Основная часть

Крамской Иван Николаевич (Крамской Иван Николаевич), русский художник жанровой, исторической и портретной живописи. Родился 27 мая 1837 года в Острогожске Воронежской губернии в бедной буржуаз-ной семье, начальное образование получил в уездной школе. Крамской с детства занимался рисованием-самоучкой, а затем, с помощью совета лю-бителя живописи, начал заниматься акварелью. В шестнадцать лет он по-ступил в ретушер с харьковским фотографом. Переехав в Петербург в 1856 году, Иван Крамской продолжал делать то же самое с лучшими фо-тографами столицы.
В следующем году он решил поступить в Академию художеств, где вскоре добился быстрых успехов в рисовании и живописи. Будучи студен-том профессора А.Т. Марков получил Крамского небольшую серебряную медаль за картину «Умирающий Ленский» (1860 г.), большую серебряную медаль за этюд с натуры (1861 г.) и небольшую золотую медаль за карти-ну «Моисей источает воду из камня», написанную по программе [3].
Крамской должен был побороться за большую золотую медаль, но в то время между молодыми художниками и академиками возникли со-мнения в правильности академического преподавания, и они обратились в Совет Академии с просьбой выбрать каждую тему для картины для большие золотые медали.
Академия художеств негативно отреагировала на предложенное но-вовведение. Один из профессоров академии, архитектор Тон, даже описал попытку молодых художников следующим образом: «в старые времена тебя бы отправили в армию за это». В результате 14 молодых художни-ков во главе с Крамским в 1863 году отказались рисовать картины на те-му, поставленную Академией — «Праздник в Вальхалле», и покинули Ака-демию.
В 1863 году, чтобы найти средства к существованию, художники во главе с Крамским создали артель, а в 1870 году некоторые из них, присо-единившись к молодым московским художникам, во главе с Мясоедовым, основали товарищество передвижных выставок. Крамской решил стать портретистом. В своей дальнейшей художественной деятельности Крам-ской постоянно проявлял стремление к живописи — произведениям вооб-ражения и охотно отдавал себя ему, когда позволяли бытовые обстоятель-ства. Даже когда он был академиком, Крамской очень помог своему про-фессору Маркову, потратив год на рисование картона для потолка в Хра-ме Христа Спасителя в Москве, по эскизам Маркова.
Лучшие работы Крамского, не относящиеся к портрету, включают картины: «Майская ночь» (по Гоголю), «Леди в лунную ночь», «Безутеш-ная гора», «Лесной человек», «Созерцатель», «Христос в пустыне» и неко-торые другие. Крамской много работал над составом картины «Иисус Христос, высмеянный как царь Иудейский», картины, которую он назвал «Смехом», и очень на это надеялся. Но Крамской не смог себя обеспечить, чтобы полностью сдаться этой работе, которая осталась далеко не закон-ченной.
Портреты Крамского нарисованы много; из них заслуживают осо-бого упоминания портреты С. П. Боткина, И. И. Шишкина, Григоровича, г-жи Вогау, семьи (женские портреты) Гюнцбургов, еврейского мальчика А. С. Суворина, неизвестного графа Л. Н. Толстого, графа Ф. П. Литке, Д. А. Толстой, писатель Гончаров и многие другие. Они отличаются полным сходством и талантливыми характеристиками человека, с которого был написан портрет; вышеупомянутая картина «Безутешная печаль» на са-мом деле является портретом, который обладает всеми качествами и до-стоинствами картины.
Но не все работы Крамского имеют одинаковую силу, которую сам художник без колебаний узнал; иногда он не интересовался человеком, с которым ему приходилось писать, и тогда он становился только добросо-вестным диктофоном [4]. Крамской также понимал пейзаж, и хотя он не написал ни одной картины этого жанра, в «Майскую ночь», как и в другом фильме «Лунная ночь», он прекрасно воспроизводил лунный свет не толь-ко человеческих фигур, но и ландшафта. Техника рисования Крамского была деликатной завершенностью, которую некоторые иногда считали чрезмерной или чрезмерной. Тем не менее Крамской писал быстро и уве-ренно: в несколько часов портрет получил сходство: в этом отношении портрет доктора Раухфуса примечателен, последняя умирающая работа Крамского (Портрет был написан однажды утром, но остался незакончен-ным, так как Крамской умер во время этой работы.) Многие работы Крам-ского находятся в знаменитой Третьяковской галерее в Москве (картины «Безутешная печаль», «Христос в пустыне» и «Майская ночь»; портреты П.М. Третьякова, графа Л.Н. Толстого, Д.В. Григоровича, Н.А. Некрасо-ва, П.И. Мельников, В.В. Самойлов, М.Е. Салтыкова; рисунки: «Дуб име-ет зеленый дуб», портрет В. Васистова, Н. Ярошенко и другие работы).